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動作搭檔電影《絕命殺手（Lethal Weapon）》系列中，丹尼・葛洛佛曾以梅爾・吉勃遜的搭檔資深刑警「羅傑・慕塔夫（Roger Murtaugh）」一角，牢牢抓住全球影迷的心. 如今，他作為人權運動人士，勇敢坦承自己正與阿茲海默症（失智症）病症對抗，讓影視圈內外都感受到深刻的共鳴. ■「剛得完榮譽奧斯卡獎不久就確診」…即將年滿80歲前的震撼告白 根據1日（當地時間）AP通訊社等外媒報導，丹尼・葛洛佛透過美國NBC電視台旗艦節目《今日秀（The Today Show）》以及美國娛樂媒體《人物（People）》的訪談，正式承認自己正罹患阿茲海默病.

美國紐約的象徵、也是全球知名地標的艾菲爾國家大樓（Empire State Building），在其驚險的天線頂端上演「以命相搏」的突襲求婚特技，一對知名網紅情侶隨即遭到當地警方全程迅速逮捕. 現場轉播的救援直升機與無人機緊急出動，周邊道路也被管制，紐約市中心隨之大亂的突發事件隨即上演. ■ 在離地443公尺的驚險尖塔上…隨風飄揚的大型「和平橫幅」 據外媒報導，1日（當地時間）中午左右，曼哈頓中城上空有兩名身穿黑色衣服、戴著口罩的男女被拍到爬上艾菲爾國家大樓最上層的天線尖塔（Spire，尖塔）頂端，並出現擅自攀爬的畫面. 離地高度竟高達1,454英尺（約443公尺），令人驚心.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

Netflix 於 7 月 2 日，將 Netflix 原創系列 〈​氣體人〉 在全球公開. 以 1960 年上映的東映傳奇特攝電影 〈氣體人 第一號​〉 為原作的本作，根據原作的世界觀、共計 8 集的完全原創故事，重新以嶄新面貌誕生. 電影 《釜山行》、《屍速列車》 ​​、《群體》，以及 Netflix 系列 《地獄》、《寄生獸：灰色部隊》 等一連串全球話題之作不斷推出的延相昊導演，擔任總括製作人與編劇，並由曾以串流影集 《艦尼巴爾》、電影 《絕壁邊的兄妹》·《失蹤》 出色描繪人類內心黑暗的 片田新城（北山新造）導演執導完成.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

K-pop 的新里程碑 席捲大陸的壓倒性個人回歸團體 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的核心成員戰聯，將以北美大陸的清晨為之沸騰. 根據所屬公司 BigHit Music 的官方公布，戰聯將於 7 日（當地時間）直接登上美國 ABC 電視台的王牌晨間節目主辦的「早安美國（GMA）夏季演唱會系列」舞台. 這不只是海外電視節目露出，更是用來證明他在全球流行音樂市場中地位堅實的關鍵時刻. 每年夏天都會為紐約帶來熱潮的這場超大型音樂祭中，韓國個人藝人能在名單上佔有一席之地，繼 2023 年防彈少年團（BTS）鄭國之後，是歷代第二次.

巨大的科技資本壓力，也沒能阻止藝術的揭發. 解剖美國人工智慧（AI）帝國「OpenAI」真面目的電影「Artificial（亞提費西爾）」，終於穿透大科技的赤裸冷落，並在螢幕上正式上映. 突破資本審查後浮現的「AI帝國」陰影根據1日（當地時間）美聯社（AP）等主要外媒報導，北美獨立電影發行的名門「Neon（紐恩）」已在第一時間攬下「Artificial」的全球版權. Neon是憑藉獨到眼光，讓電影《寄生上流》成功落地北美市場的發行商. Neon方面表示：「將與具潛力的創作者攜手，向全球觀眾呈現充滿野心的真實內容」，並拋出擲地有聲的出征宣言.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.