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以感官夏日歌回歸的9年資歷從容，打破界限的音樂挑釁 女團「（G）I-DLE」以彷彿要燃燒般的夏日熱度，用性感而又異國的旋律成功壓制. 出道9年的底蘊沒有停留在安逸，而是接連以破格的音樂挑釁延燒現場. 6日於首爾廣津區Yes24 Live Hall舉行第九張迷你專輯「We Made」（We made）發行紀念Showcase時，她們宣告要展開毫無極限的轉型. 成員（Miyeon）米妍以新歌「Gimme Dat Love」（Gimme Dat Love）為題表示：「把打破既有框架的、灼熱『以熱攻熱』的能量收進歌裡. 」她也展露強烈自信.

掌控球場的鋼鐵前鋒：未來成真的瞬間 現代汽車在 2026 北中美世界盃這個全球最大體育舞台上，透過波士頓動力（Boston Dynamics）的雙足人形機器人「阿特拉斯（Atlas）」，將壓倒性的「機器人（Robotics）」技術實力銘刻在全世界眼中. 現代汽車表示，5 日（當地時間）在美國紐約紐澤西體育場舉行的世界盃十六強賽（巴西對挪威）中場休息時，Atlas 成功示範了向裁判親自遞交比賽用球的破格表演. 當天，Atlas 穿越球員入場通道登場後，不只是單純行走.

『夏日霸主』回歸 打破2年2個月沉默掀起巨大波瀾 夏季這個季節的主人再度坐上王座. 團體『Red Velvet』將於下個月3日，重磅發行新迷你專輯『Velvet Summer（Velvet Summer）』，並預告歌謠界將出現翻天覆地的變化. 在充斥著千篇一律的季節歌浪潮之中，他們過往證明過的『Summer Queen』無可匹敵的地位，也將再次綻放光芒. 這次新作是在繼2024年6月推出的『Cosmic』之後，時隔長達2年2個月才終於掀開面紗的完整體專輯. 隨著漫長空白後重返樂壇，全球音樂市場的目光正聚焦於此.

引發災禍的舌頭分量，從《老男孩》到《最末排少年》 由演員崔岷植擔綱主演的 Netflix 原創影集 《最末排少年》，再度喚起韓國電影史上堪稱里程碑的作品 《老男孩》 所留下的強烈餘韻. 曾因一句不經意脫口而出的話失去舌頭的男人，這回在新作中又再度因再次失去控制的語言，成為中年知識分子一路把人生逼到徹底毀滅. 崔岷植在貫穿兩部作品的核心主題上，點出的是以口中所造之罪——也就是 《業報》. 他曾說當觀眾用一句俐落評語感嘆「就算舌頭被砍掉，仍繼續把話講錯，於是把人生毀了」，他當下忍不住嗤笑；而這一次，他深入聚焦這部作品所籠罩的悲劇宿命枷鎖.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​ 這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​ 然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

華特迪士尼公司韓國分公司30日宣布，今年上半年在戲院掀起熱潮的時尚電影續作〈穿著普拉達的惡魔2〉（The Devil Wears Prada 2）將於7月29日（週三）在迪士尼+獨家上線. 〈穿著普拉達的惡魔2〉是自2006年上映、引發全球風潮的原作後相隔20年製作的官方續集. 作品敘述傳奇時尚雜誌「Runway」的主編米蘭達與時隔20年回歸擔任企劃編輯的安迪，與已成為精品品牌高層的艾蜜莉重逢後所發生的故事. 劇情核心聚焦在數位媒體急速變遷的環境下，角色們為重奪時尚圈主導地位而展開的激烈職場競爭. 此次續集自製作階段起即因原班卡司回歸而備受矚目.