“想知道的事情”搜索结果

▶ 〈《在大韓民國成為房東的方法》〉 我們與導演임필성的採訪，將在第1部接續. 第7集之後，導演的想法被納入其中，似乎也因此走向了電影般的結局. 身為作家與導演同時都是第一次接觸戲劇的情況並不常見. 通常會有一方懂得戲劇的語法，來進行合作；但我覺得這次真的非常特別，而且是相當破格的構成. 至於和作家的合作方式，恐怕也和既有的韓劇略有不同. 作家是戲劇出道作，而我也不是那種有很多系列經驗的人. 對我們兩位而言，戲劇都是第一次. 不過其實我並沒有特別擔心. 這次是由製作《〈人類課堂〉》的工作室329，並且由以戲劇聞名的代表性製作公司Studio Dragon共同製作；與其擔心，不如相信他們的判斷.

朱志永導演公開了自己為何會執導〈〉我的名字是〈/〉. 4月2日，在首爾CGV龍山I PARK MALL，〈〉我的名字是〈/〉以媒體放映會形式公開. 這部〈〉我的名字是〈/〉是在放映完第76屆柏林國際影展之後，才首次於國內介紹. 內容聚焦於童年失去記憶的母親崔正順（鹽惠蘭），以及對母親替他取的名字一直不太滿意的兒子李英玉（申宇彬）的故事. 出席媒體放映會後的記者座談會者包括朱志永導演，以及主演演員鹽惠蘭、申宇彬、崔俊宇、樸智彬. 朱志永導演談到接下執導作品的契機時說：「雖然對這起事件有關注，但當時想著『會不會別人去做呢』，我就是那樣想的.

飽受泡沫論調困擾的「K-POP」、「K 文化」，終於再度以世界級規模登上舞台的電影 〈《K-POP 惡魔獵人》〉 的主角們，在記者面前亮相. 〈《K-POP 惡魔獵人》〉 是以 K-POP 團體「HUNTR/X」（HUNTR/X）為基礎，描繪 LUMI、JOI、MIRA 為守護世界而展開旅程的動畫. 自 2025 年 6 月公開以來，成為 Netflix 原創中首個突破 3 億次觀看、5 億小時觀看的作品；目前在已公開的歷代作品中，創下最高點的點擊紀錄，人氣持續飆升.

好久不見，終於出現了一部讓人看完不會失望的恐怖片. 當你一邊看恐怖片，一邊心裡冒出「欸」那種感覺，電影的效果就差不多到此為止了. 若是把氣氛拖到陰森的某個盡頭，卻沒有把你帶進期待中的恐怖，最後剩下的就只有落空後的挫敗感. 當你開始覺得「實在太無聊了」的那一刻，恐怖片就很難再說還具備它該有的功能. 也因此，在恐怖片裡，「明明知道卻仍能被騙得多到位」就成了用來分辨「恐怖」與「無聊」的關鍵提問. 恐怖片最重要的到底是什麼. 是令人意外的反轉. 是跳嚇（jump scare）. 還是音效與配樂. 當然，這些都很重要，但在走進電影院之前，觀眾最先在意的通常是——這部片到底有多嚇人.

※ 〈《胭脂扣》〉深度影評承接自第一篇. 最後一場，是「女花」在街上觀賞的崑曲 〈梁山伯與祝英台〉. 由李翰祥導演（林健輝）在1962年以同名電影改編並大肆叫座的這則故事，源自中國民間傳說. 後來謝克導演也邀請吳奇隆與楊采妮出演，將其改編重拍為 〈梁祝〉(1994). 從「未能成就的愛」這個角度來看，〈梁山伯與祝英台〉常被喻作「中國版 〈羅密歐與茱麗葉〉」. 不過也可以說，這正是由張國榮與袁詠儀主演的 〈金枝玉葉〉(1994) 的源頭原型. 故事是這樣的. 當年不允許女孩子去學校讀書的時代，小英台只好女扮男裝，進入書院求學. 在那裡，她遇見梁山伯，兩人一同讀書並建立起深厚的友誼.

大山義行導演在三十歲時再次觀看了新海誠的動畫《秒速五公分》. 他表示，成為成年人後再次觀看這部作品時，對於主角高木所感受到的對未來的焦慮與孤獨有了更深的共鳴. 正如他所說，大山的真人版《秒速五公分》更深刻地描繪了純粹的記憶僅留於過去、內心未能隨年齡成長的成人孩子高木的焦慮與懷舊之情. 這樣，新海誠在三十三歲時所創作的故事《秒速五公分》，在三十三歲的大山再次用鏡頭捕捉，重新誕生. 這兩部作品如同共鳴的感覺，探討了世界上所有事物是相互連結的主要部分. 2008年東京，高木（松村北斗）在重複著未曾夢想的日常中感到厭倦，日復一日地度過. 明里（高畑充希）在日常生活中時常面對童年回憶留下的痕跡.

這位灰姑娘擁有堅定的道德羅盤. Netflix系列 〈布里奇頓〉 第四季（以下稱 〈布里奇頓4〉）的「索菲·白」（哈耶琳）故事. 『本尼迪克特』（盧克·湯姆森）愛上索菲，並提議讓她成為他的「情婦」. 索菲這樣回答：“您不知道我最不想成為的就是那個人的情婦嗎. ”接著索菲補充道：“您是讓我放棄我的道德、尊嚴和自尊心. 讓我一輩子都活在包裝好的妓女的生活中. 即使我無法成為高貴的身份，我也拒絕這樣的底層生活. 作為女僕的我不會感到羞愧，因為我需要這份工作，但您卻想要奪走我的位置. 為了什麼. ”處理19世紀英國上層社會的醜聞和浪漫的系列 〈布里奇頓〉 在第四季首次聚焦於僕人的世界.

歷史通常以勝者的文句留存. 敗者的生活則在幾行記錄中被簡化. 端宗也一直是這樣被記住的. 被廢除的幼王，被流放的少年，最終消逝的悲運君主. 張航俊的 〈與王共生的男人〉 所觸及的正是那歷史書中文句的外圍. 他想像重建在失去一切後，作為一個人，最軍主般存在的短暫光輝時刻. 重建的是歷史中未能記載的敗者的生動面孔，以及明確賦予敗者的生活瞬間，那些曾經與他共同呼吸的人們的遺忘聲音. 作為後代觀眾的我們都知道結局. 擁有正統性的嫡長子被叔父驅逐出王座，被流放，悲慘地結束生命. 吸引觀眾心靈的不是結局，而是到達那結局的過程.

▶〈休敏特〉 柳承完導演訪談是 第1部的延續. 這部作品中雖然強調了浪漫情節，但在觀看動作場面時，我不禁想著「果然是柳承完」. 有很多令人印象深刻的場景，如汽車追逐、漂移、樓梯動作等. 作為動作大師，您在這個類型中不斷追求新的東西，這可能會有些困難. ​有一位軍事專業記者，他實際上也進行了很多特種部隊的訓練，還擔任過教官. 我從《摩加迪沙》開始就和他一起工作. 當進行場地勘查或美術設計時，我會進行審核. 因為劇本中角色有其定位. 每個角色都有其目的. 基於這一點，這位記者就像實際軍事行動一樣設計了如何潛入、行動路線、如何掩護、最短距離如何保持等. 這些都是基於他的設計，動作團隊根據這些進行特技設計等.

柳承完導演每部作品都在擴展韓國動作電影的領域. 從早期的粗暴打鬥開始，到《柏林》、《摩加迪沙》等間諜動作片，再到同時帶來幽默和痛快的《老手》，《走私》，他將動作不僅僅視為一種類型的裝飾，而是用來揭示人物情感和時代裂痕的語言. 在基於黑暗和潮濕的現實感的同時，快速的導演風格和有節奏的場景設計，給予打擊感的同時又基於人性的視角，這些都是構成“柳承完式動作”的核心要素. 新作《休敏特》是在這一延續上更深入推進的作品. 柳承完的電影中的主角們總是在暴力的中心考驗著如何保持人性.