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鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.

現在是許多網紅日新月異、起落交替的時代. 社群媒體與直播平台的飛躍發展，讓我們不再只是被塑造的明星，而可自行選擇想追的偶像. 從這點看，現代社會的多元似乎很理想；但我們也明白多元未必等同於理想化的結果. 我們所處的個人媒體時代並不平和. 像每天都有網紅崛起又消失一樣，也伴隨各種事件與爭議接連發生. 而在這些事件上反覆咀嚼、放大的另一群人，反過來也會成為新的網紅. 有一部網漫直指宛如自成生態系的網路直播圈，那就是《秀熙0(tngmlek0)》. 由筆名「生日心情」創作，在 Naver Webtoon 連載的《秀熙0(tngmlek0)》，描述單親家庭長女趙秀熙因緣際會踏入網路直播所遭遇的種種.

姜棟元毫不顧忌地放開自我. 他表示這次並非特別拼命一次，而是一直以來都有相同的態度. 他說他不允許自己被三振出局；換言之，只要有一次展現出成果，他就更堅信下一次一定要把握機會、上壘，以這樣的信念投入每一部作品. 事實上，姜棟元每次都是個勤於研究的演員. 雖然常給人動作很拿手、天生有戲感的印象，但在《群盜：民亂的時代》時期他每天揮刀一千次；這次在 〈野性狂潮〉 中，他從嘻哈的歷史開始學起，從嘻哈走路的步伐練習起，重新塑造人物的骨架. 於6月3日上映的 〈野性狂潮〉 是部喜劇電影，描述曾經橫掃歌壇、卻因突發事件一夕解散的三人混合舞團『三角』，在20年後為了把握復出機會、重返事業巔峰而展開大膽的挑戰.

AI時代的人性：大師沉重的主題「在人工智慧（AI）技術突飛猛進的時代，究竟什麼定義了人性. 我們必須問自己. 」受邀參加第79屆坎城國際影展競賽單元的新作《箱子裡的羊》，日本大師是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演於17日（當地時間）在記者會上，提出了與AI時代相稱的哲學提問. 本片描寫一對年輕夫妻因意外事故失去幼小兒子，於是把逝去兒子的外貌與記憶原封不動地移植成「人形機器人」，並將其迎入新家庭，展開驚人的敘事. 是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演表示：「我得知在中國，利用AI技術重現逝者的身影與聲音的商業正在實際進行. 」並強烈指出由生成式AI所帶來的倫理衝擊.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

▶〈尤美的細胞們3〉演員金在元的訪談接續自上篇. 在這部作品中，與金高恩演員的火花非常好，許多觀眾都評價「令人心動」. 為了在片場以年下男舜祿跟尤美配合，有沒有特別下功夫的地方. 舜祿和尤美確定關係之後，接下來只剩下兩個部分要呈現，必須把所有情感與劇情濃縮呈現. 因此我在想舜祿要怎麼用眼神去表現對尤美的愛，最後想了句「那我就在片場真心實意地去愛高恩姊姊吧」，應該就是這樣的心態. 因此我有時就以非常自然、真誠且充滿愛意的眼神看著高恩姊姊. 她本身超可愛、非常迷人，所以演起來其實沒有太大困難. 拍攝時她剪了短髮，短髮的模樣讓我想到《崖上的波妞》裡的波妞，拍攝時我還因為覺得親切而叫她『波妞』.

當提到「股票」還會聯想到「飯」或「米」的年代已一去不復返. 5月6日，KOSPI 衝破 7,000 點，現在大家談論的已經不是「米」或「飯」，而是「股票」. 曾經是專家的領域，如今因為以應用程式為核心的數位金融體系出現，股票成了相當多人興趣或副業. 正因為如此，許多股市題材的電影被重新發掘、再評價並成為話題. 今天就讓我們在 KOSPI 7,000 的時代裡，一起回顧在眾多與股票相關的韓國電影中，留下經典語錄與名場面的 〈The Scam〉. 被公認為韓國股市題材最具代表性的電影之一是 〈The Scam〉（事實上相關作品本就不多）.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

我對次文化毫無抵抗力. 除了電影之外，對於網路漫畫、遊戲、漫畫、動畫等具有新意的故事、題材與角色，我總是會先去留意. 從紙本漫畫打開「宅」的世界後，我成了用電子書看漫畫、用智慧型手機追網漫的「大人御宅族」. 不過一個人看總覺得少了樂趣. 把那些一起看會更有趣的作品，以廣泛取向的御宅視角，寫成 [成燦旿的漫畫書]. 既有文學性，又具電影感，同時保有漫畫特有的表現力. 想到森薰這位作家的處女作 「艾瑪」，便忍不住思考：用什麼樣的形容最為貼切. 從2002年到2006年，四年間以十冊（本篇在第7冊完結）完成的 「艾瑪」之所以在腦中浮現，或許是因為最近播映的一部電視劇在討論「身分躍升」.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...