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【專訪】46年歲月淬鍊《實習生》崔岷植 動人皺紋藏深情①

〈實習生〉 海報
〈實習生〉 海報

有皺紋的臉有時比言語更會說話。那是只有歷經人生的人才能具備的從容與深度,藏在皺褶之間。演員生涯46年,崔岷植一層一層堆出的歲月痕跡,在《實習生》中成為他最強的武器。當金基浩(崔岷植 飾)靜靜聆聽他人的時候尤其如此。即便沒有誇張的表情或戲劇化的情節,臉上刻下來的時光先行發聲,僅憑存在就能化作沉甸甸的撫慰。

將於16日上映的電影 〈實習生〉 描述成立3年後在時尚圈迅速竄升為黑馬、由宣宇(韓素希 飾)經營的公司,迎來擁有37年資歷的銀髮實習生金基浩(崔岷植 飾),由此展開跨越世代與職級的職場日常。此片為改編自同名好萊塢電影的韓國版本。

他努力在年輕後輩之間扮演像「水」般的角色,融入他們的態度,這份細膩就像金基浩眼角的皺紋。「因為有演員這個職業,變老讓我感到非常美好,」崔岷植笑得像個少年說道;鏡頭內外他都流露出成熟大人的風範。7日,記者在首爾鐘路區一處地點專訪崔岷植,聽他暢談《實習生》上映前的心情,以及這次演出的種種想法。


崔岷植 演員(照片提供=華納兄弟韓國(株))
演員崔岷植(照片提供:華納兄弟韓國公司)

在《實習生》的媒體試映會上,與會演員看完影片後感動落淚,讓人印象深刻。您是以什麼心情等待這部片上映的?

每次推出新作,我都既期待又興奮。畢竟我們透過作品與大眾溝通。除了娛樂性,我們也希望透過作品拋出它想傳達的訊息,因此我很想知道觀眾的反應。不過我不會緊張或擔心會不會被奇怪地看待。或許是看過太多作品的緣故,我內心只是平靜地等待反應。

那從演員的立場,看完完成的作品後有何感想?

總覺得還不夠好。不只我的演出,整體上會想說「啊,在這段敘事或鋪陳上是否應該再紮實一些」。雖然心裡希望能把所有想表達的都放進去,但電影的時間是有限的。要在有限時間內濃縮故事,導演金度英為此下了很多苦心,也付出許多努力。我在一旁看著他的辛苦,所以我們盡力在給定的條件下做出最好的表現。

〈實習生〉
〈實習生〉

這部翻拍版《實習生》先敲定您出演,之後金度英導演與韓素希才陸續加入。當初您決定參與這個計畫的契機是什麼?

這段故事要說得長一點。早在迪士尼+ 原創影集 〈賭場〉 之前就有一段始末:疫情期間,華納兄弟韓國曾一度收縮並撤出韓國市場,導致該計畫中斷。當時我曾表示,如果把《實習生》改編成韓式版本來拍,應該會不錯。後來時間過去,華納兄弟重啟韓國事業,便先再次向我提出邀約。當時尚未確定導演,我想需要有願意接下這案子的導演出現才能開始,之後金度英導演確定,就正式啟動了。我本身也是原作的粉絲,原作既有格調又清新。

原作中由羅伯特·德尼羅飾演的角色,與韓版《實習生》中的金基浩,您覺得應該有哪些不同?

我們努力保留原作的清新情調,但我認為照抄原作的表演毫無意義。我飾演的金基浩無論如何都必須是「韓國大叔」。與西方的羅伯特·德尼羅那種優雅、有型的老紳士不同,我想呈現的是更接近我們身邊、質樸且熱情的韓國大叔形象。從當父親的角度出發,他看著宣宇代表會想著「如果我是宣宇代表的父親,我會這麼說吧」──帶著這樣的心情接近角色,我試圖和原作作出不同的表現。

〈實習生〉
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這次的金基浩特別以耐心聆聽宣宇的話為主。比起說台詞,靜靜聆聽的演法反而更難吧?

真的必須把話聽進去。不是裝作在聽,而是真的聽得進去。鏡頭不會說謊,演員若只是裝聽,畫面上都會看出來。我記得拍攝電影《派蘭》(2001) 時,我曾向導演宋海成提出一個請求。電影不可能完全照順序拍攝,但我請他盡量把最後在防波堤讀信的那場戲留到最後拍。我想在兩三個月內真切地活成李江宰那個角色,再去讀那封信,看看內心會迸發出什麼情緒,連我自己也無法預測,所以想要真實面對。對《實習生》也是一樣,電影裡金基浩以實習生身分生活了三個月,一直以他的目光觀察宣宇承受的痛苦與兩難。如果沒有建立起那份情感連結,可能只會冷冷地說「會有好日子到來,請堅強」,但因為他把宣宇當成自己的女兒、也會想到在美國的親生女兒,因而由衷地傾聽,於是流露出那股熱情的情感。

與您搭檔的韓素希表現如何?

關於宣宇這角色曾討論過幾位演員,但其中最積極、最迫切表達想演的人就是韓素希。對製作團隊而言,選一位如此想演的演員是正確的。她的決心非常強烈。看她這個人,能看到與宣宇重疊的許多面向。她在緊張的演藝生活中培養出的性格與略帶不穩的氣質,與宣宇契合得很好。可以說她穿上了非常合身的衣服。儘管在節奏控制或技術層面不見得完美,她為了真誠呈現宣宇而努力,成果並不差,這點讓我很欣慰。

〈實習生〉
〈實習生〉

您認為原作電影《實習生》以及翻拍版本《實習生》最大的強項是什麼?

在於描繪世代間的融合,以及彼此成為對方的幫助與慰藉這樣的關係。當然在現實中這可能是難得一見的奇幻或夢幻式故事。但全世界的人在看過原作後都感動,代表我們在生活中渴望有這樣溫暖的長輩與良好的人際關係。當人生搖晃時,我們都是渴望旁邊有人默默聽我們說話的脆弱存在。如果這部片所傳遞的帶著暖意的幻想,能為疲憊的觀眾帶來一點慰藉,那就已經是很好的電影。我也努力把韓國大叔金基浩特有的積極情感與溫暖呈現出來。

〈實習生〉
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金基浩能夠柔性適應大膽的辦公室文化,與Z世代後輩良好溝通,並真誠地去理解宣宇這個人。因此這個角色跟現實人物不同,是相當理想化的人物。作為演員,您為了讓這個角色具說服力做了哪些思考?

那正是金基浩這個人物所帶有的特有從容。不是來自經濟上的富足,而是來自於歷經人生的沉澱。他看到曾奉獻37年青春的舊出版社舊址,現在成立了一家叫「Ututu」的新公司,他以回到兒時故居般輕快的心情去應徵資深實習生。實際上上班後,面對沒有上下級森嚴、自由奔放的年輕人文化感到陌生也情理之中,但因為他有從容,所以不是立刻產生排斥,而是好奇地想「哎?這些大膽的年輕人在3年內就達成100億營收?代表是怎麼帶公司的?」他想慢慢了解。與其因為不合而立刻動怒,他選擇去了解年輕人的文化,這種從容應該是金基浩的底色吧。(如果是真實的崔岷植在那個情境,會怎麼做?)要是我真的是金基浩,我早就立刻遞辭呈走人了!(全場大笑)

〈實習生〉
〈實習生〉

如您所說,金基浩的從容似乎源自他的教養與閱讀背景:曾在出版社工作、經常親近書籍、早晨沖手沖咖啡、喜歡插花。這些細節是您與劇組共同打造的嗎?

像台詞中所說「這裡充滿紙張的味道」,作為一個在出版社工作了37年的角色,自然會累積出親近書籍的教養。我想因為長期親近書,本身就會培養出那份從容。這些細節是在劇本討論時一同集思廣益出來的。每天早上在亡妻照片前插花是我提出的點子。劇中後來金基浩會提到先行離去的妻子很喜歡花,這聽起來有點肉麻,但我想把這種情緒串聯起來。雖然被剪掉沒出現在片中,原本有一場金基浩每次回家前都會餵流浪貓的戲,貓咪演員演得實在太好,一次就拍完了。(笑)

※〈實習生〉 崔岷植演員的專訪是 第2部 繼續。

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电影人

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演 ②
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2026/10/29

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演 ②

※ 《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演專訪,接續上一篇文章. ​ 片名中的「艾迪與愛麗絲」讓人感覺,鏡頭貼近兩人、比較她們的選擇,也產生了某種效果. 我看見電影有許多地方刻意將兩人如同拓印般並置觀察. ​ 艾迪與愛麗絲的敘事在中段交錯. 我覺得那就像鉸鏈,對折起來幾乎一模一樣. 比如,愛麗絲夜裡經過梨泰院回家的路程,與艾迪白天橫越梨泰院步行的畫面,構圖幾乎相同. 我認為,根據我們如何將兩人安排在畫框之中、鏡頭之前,就會創造出一個讓觀眾得以進入的空間. 愛麗絲替艾迪打光. 一開始觀眾不知道愛麗絲正在拍的電影是在講艾迪的故事,後來才明白. 我希望這個場景出現時,觀眾感受到的不是單純比較兩人的人生,而是她們彼此補足、互相支持. ​ 電影大多跟隨兩人日常生活的空間,但大眾澡堂的場景有所不同,那是相當戲劇化的空間. 女湯對她們來說是「如果沒有拍這部電影就進不來」的陌生場所.

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《Edhi Alice:Take》金逸蘭導演①
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2026/10/29

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《Edhi Alice:Take》金逸蘭導演①

女澡堂. 對大多數女性來說,或許是熟悉而平常的空間. 攝影機架設完成、燈光亮起,拍攝便開始了. 一名女子走進浴池,臉上流下不知是汗水還是淚水的水滴. 我們所看到的景象,是熟悉之中浮現的「陌生情感」. 這場宛如電影的女澡堂戲,是紀錄片〈Edhi Alice:Take〉中的一個鏡頭. 身兼燈光指導與跨性別女性的艾麗絲,為拍攝另一位跨性別女性艾迪進行場景設定. 拍攝現場也能看見這部紀錄片的導演. 她是金逸蘭導演,曾執導追查龍山開發慘案真相的〈兩扇門〉(2012),以及聚焦慘案後倖存者創傷的〈共同正犯〉(2018). 〈Edhi Alice:Take〉是金逸蘭導演睽違8年推出的新作;她透過鏡頭關注社會弱勢,為觀眾打開共感的入口. ​ 如果說前作從社會忽略的「事件」出發,持續追問社會價值,〈Edhi Alice:Take〉則將宏大的論述拆解,以貼近跨性別女性生活的方式,拉近彼此距離,開啟對話.

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