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〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

我對電影中的音樂深深著迷. 音樂有時能傳達畫面與對白無法完全表現的人物內心，它也常成為窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我而言，理解電影音樂是接近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，貼近傾聽電影的聲音. （P. S. 希望您在聽音樂的同時閱讀本文. ）史蒂芬·史匹柏與作曲家約翰·威廉斯這對被視為電影史上最偉大的導演—作曲家搭檔，合作逾半世紀，如今以第30部作品 〈Disclosure Day〉 回歸. 約翰·威廉斯自史匹柏的院線長片處女作 〈糖鎮快車〉(1974) 起，與他合作至今，參與了無數作品. 其間在 〈大白鯊〉、 〈印第安納瓊斯〉、 〈E. T.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

破碎的慾望 以及其上那岌岌可危的同盟肖像當代社會的病理徵兆，往往在最脆弱的縫隙裡浮現——源自10代的「缺乏」. 被「要拯救世界」的盲目使命感緊緊困住的少年勇氣，以及試圖以「厭食症」這種自我毀滅的機制來證明掌控力的少女智秀. 這些怪異的互利共生，正是把他人的痛苦代為吞入口中的現代人扭曲自畫像. 假神像與盲目所釀出的破裂聲響此外，配合以語音變造來欺瞞他人的「小飛象」，以及在SNS裡高高在上的完美偶像身分主導全場的轉學生宇宙介入，整個敘事隨之動盪. 面對把空洞內在包裝成權力的虛構之前，10代的生態系逐步崩塌. 各自被壓抑的「衝動」必然經由「碰撞」，最後滑向以「震撼」作結的末路.

穿透時代憂鬱的青年視角，再一次映照在螢幕上在撲捉時代背後的另一面這件事上，往往不是由早已定型的世代所專屬，而是屬於那些擁有最敏銳感官的青年世代的特權. 對於活在碎片化社會與不確定時代中的他們而言，攝影機不只是單純的紀錄工具，更是求生的手段與發聲的窗口. 在這樣的社會脈絡下，首爾城北區的 Arirang Cine Center（阿里郎 Cine Center）將於 7 月 7 日前公開徵集第 6 屆 「城北青壯不可敗電影節」 短片競賽部門的參賽作品. 今年邁入第 6 屆的本屆影展，並不只是一場消費影像的節慶場所，更肩負著作為以地方為基礎的 「電影文化生態系」 的公共凝聚中心角色.

〈社群網戰（2010）〉的官方續篇，同時也是影壇最受期待的名導亞倫索金（Aaron Sorkin）新作〈The Social Reckoning〉首支預告片已經強勢公開. ■ 不只是普通續集…「Facebook 文件」揭露大戰描寫大衛與巨人歌利亞的交鋒 據 10 日（當地時間）英國〈衛報〉（The Guardian）等外媒報導，亞倫索金導演同時擔任編劇與執導的新電影〈The Social Reckoning〉已正式揭開面紗. 製作團隊預告，這次作品不會只是沿用時間線的續集，而是直面巨型 IT 怪獸社群平台 Facebook（現為 Meta）的道德淪壞，以及因此引發的社會衝擊的犀利控訴劇.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.