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▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​ 與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​ 〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

「我得收下那筆超大的一筆錢. 」她借用了《Dobyseo》的台詞，送出了對《21世紀大君夫人》那位Dobyseo的稱讚. 李妍打破劇集裡「秘書」模板的演出，讓人覺得生氣滿滿. 也因此，會想把Dobyseo單獨做成衍生劇來看. 「真的嗎. 我們媽媽只會說變宇碩學長很帥，但不太會大力稱讚我的演技. 」（笑聲）家人果然很吝於稱讚. 沒辦法. 從短俐落的短髮、取代過於僵硬的西裝，搭配長褲與POLO衫的中性利落風格，當下就讓人忍不住讚嘆. 李妍的Dobyseo，沒有任何一絲不自然. 從作品詮釋到演出落實，都跳脫了既有框架，是「當下」的做法. 隨著李妍加入，羅曼喜劇穿上了全新的21世紀感覺.

延尚昊執導的喪屍新片 〈群體〉 5月22日上映首週即突破200萬人次，海外預售也已帶來可觀收益；在馬來西亞上映僅3天即成為歷來韓國電影票房第3名. 這是他繼2020年 〈半島〉 後，時隔6年再以大型商業片回歸院線. 5月26日，記者在首爾鐘路區專訪延尚昊，將這位導演與創作者忙碌而堅定的心境轉述給讀者. 時隔已久以大型作品回到院線. 與開映前的預期相比，您如何看待目前的情況. 去年雖然有做過 〈面孔〉，但以商業電影標準來說，確實是久違了. 這幾年文化有很多改變. 至於現在市場怎麼變，我也是聽別人轉述才大致掌握. 個人方面只希望收支能夠打平就好. 昨天我剛好在4DX廳看了一場，觀眾很熱鬧.

打破現實界線的驚人沉浸感，《부우우-피이이》 一旦戴上耳機與眼鏡套組，現實的物理定律便土崩瓦解. 依照耳邊傳來的「把手指聚在一起，做成圓」的指示，在半空中畫出圓形，觀眾就會踏入全然不同次元的世界. 視線中的手會變形為四根圓鈍的青蛙手指，軀幹則像被掏空般消失. 隨著「身體已被轉換成數據」的引導，一陣彷彿失去重力般的強烈解放感湧上心頭. 這是第79屆《坎城國際影展》邀請入選的沉浸式競賽單元中，《優盒工作室》所呈現的《擴增實境（XR）》作品《부우우-피이이》所帶來的革命性時空體驗.

現在是許多網紅日新月異、起落交替的時代. 社群媒體與直播平台的飛躍發展，讓我們不再只是被塑造的明星，而可自行選擇想追的偶像. 從這點看，現代社會的多元似乎很理想；但我們也明白多元未必等同於理想化的結果. 我們所處的個人媒體時代並不平和. 像每天都有網紅崛起又消失一樣，也伴隨各種事件與爭議接連發生. 而在這些事件上反覆咀嚼、放大的另一群人，反過來也會成為新的網紅. 有一部網漫直指宛如自成生態系的網路直播圈，那就是《秀熙0(tngmlek0)》. 由筆名「生日心情」創作，在 Naver Webtoon 連載的《秀熙0(tngmlek0)》，描述單親家庭長女趙秀熙因緣際會踏入網路直播所遭遇的種種.

在順鹿的細胞小鎮裡，巍然矗立著堅固的「原則之塔」. 像「洗澡時要先洗頭」、「追星每月最多50萬韓元」等看似瑣碎卻重大的原則，既是順鹿細胞小鎮的根基，也是維持和平的力量. 在演員金宰原本人的原則之塔中，似乎自「每一刻都盡最大努力」這條大原則衍生出密密麻麻、或大或小的原則. 像「要熱愛我參與的作品」「每次呈現新的面貌」「對每部作品懷抱沉重的責任感」等，就如同順鹿的原則建立了細胞小鎮的秩序一樣，金宰原的原則也形塑並影響了他的選擇.

當提到「股票」還會聯想到「飯」或「米」的年代已一去不復返. 5月6日，KOSPI 衝破 7,000 點，現在大家談論的已經不是「米」或「飯」，而是「股票」. 曾經是專家的領域，如今因為以應用程式為核心的數位金融體系出現，股票成了相當多人興趣或副業. 正因為如此，許多股市題材的電影被重新發掘、再評價並成為話題. 今天就讓我們在 KOSPI 7,000 的時代裡，一起回顧在眾多與股票相關的韓國電影中，留下經典語錄與名場面的 〈The Scam〉. 被公認為韓國股市題材最具代表性的電影之一是 〈The Scam〉（事實上相關作品本就不多）.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉 梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...