“導演訪談”搜索结果

類型大師們攜手合作. 將於12月10日上映的 〈跑步人〉，是作家史蒂芬·金的小說 〈黎明的荒唐詛咒〉、 〈寶貝司機〉 等作品的導演艾德加·賴特將其搬上銀幕. 建築工人本·理查德參加了在未來社會流行的《跑步人》秀. 節目的目的很簡單. 在30天內活下來，逃避追捕. 死亡，或者是巨額獎金. 在這種極端的情況下，本·理查德必須設法生存，但操控的秀並不會輕易放過他. 1987年改編的 〈跑步人〉這次終於以更接近原作的故事回歸. 1987年的電影以阿諾·施瓦辛格為主角，製作成接近動作劇的形式，史蒂芬·金對這部隨意改編他原作的電影公開批評. 這次他與艾德加·賴特導演進行了訪談，對忠實再現原作的 〈跑步人〉表示滿意.

「電影中的台詞中，『實感』這個表達是最核心的. 希望觀眾們能透過這部電影重新感受到『活著』的感覺. 」日本電影界的「現在」以及最受矚目的導演宮崎翔來到韓國. 他透過新作《旅行與日常》 喚醒了我們曾經遺忘的感官. 在3日於首爾見面的宮崎導演，坦誠地分享了他在自己影視作品中最具挑戰性和詩意的這部作品. ◆ 超越光與暗，這次是「風」他曾在《你的鳥兒會唱歌》、《黎明的所有》等作品中展現了細膩的光線調和，這次他努力將看不見的「風」捕捉在鏡頭中. 他回憶道：「如果說到目前為止我專注於光與影，那麼這次的課題就是風. 我對演員們的指導是『請對突如其來的風做出反應』. 我的角色是觀察拍攝地形，並在風起的時候喊出『行動』.

朴贊郁導演表示，他反覆觀看包含尹錫悅前總統貪污的YouTube影片，引起話題. 美國的大眾文化專業媒體 ‘Vulture’ 在1日（當地時間）透過‘2025年文化人50(The Culturati 50 2025)’企劃公開了與朴贊郁導演的訪談. 該企劃是選出今年對文化藝術界有影響的50人，並聚焦他們在一年中所看、所讀、所聽的內容. 在訪談中，朴導演在被問到“什麼是讓人不斷重看的節目（Comfort Show）”時，他回答說不是Netflix的劇集或電影，而是“與尹錫悅前總統各種貪污相關的YouTube影片”. 朴導演早前在12·3緊急戒嚴事件後發表的電影人緊急聲明中簽名，要求尹前總統下台.

電影播放的李華靜特約記者有時候，某些瞬間會被永恆地定格. 〈你和我的五分鐘〉是一部捕捉到青春期高中生之間微妙情感變化的精緻長片. 嚴哈天導演以短片〈找不到〉(2018)和〈彼得潘的夢想〉(2020)等作品在獨立電影界已引起關注，這部長片不負眾望地證明了他獨特的感性. 〈你和我的五分鐘〉講述的是2001年，從鄉村永川轉學到大城市大邱的高中生經煥（沈賢瑞）尋找自我的旅程. 在熱衷於團體神話的孩子們中，獨自聽著日本音樂的敏感少年經煥認識了性格活潑的同班同學在敏（玄宇錫），兩人成為了彼此分享音樂、品味和情感的摯友. 在放學路上的242號公車後座，連接他們的耳機裡播放著代表J-POP的團體“Globe”的歌曲.

電影播放 以華靜 客座記者※ 〈你和我的五分鐘〉 嚴哈天導演的訪談在第一部分中繼續. 內向的京煥每次都面對不公，而外向且自信的在敏卻恰恰相反. 正如您所說，在敏可能因為之前的傷痛而迅速關上心門. 這可能是極大的自我防衛表現. ​對，我也這麼認為. 觀眾有時會問我關於在敏的心情. “那麼，在敏是異性戀嗎. 還是那一邊的. ”我認為電影已經表達了所有，所以不想特意去界定. 這部電影的浪漫裝置是希望觀眾能夠共鳴京煥的心情，看到兩人之間的親密. 儘管如此，讓京煥心動的在敏的舉動，比如突然牽手在市場街上奔跑，或是臉靠得很近，或是緊緊相擁，這些都是明顯的引發心動的裝置，也是浪漫電影的老套.

作為介紹香港藝術及文化的‘香港週2025@首爾’的一部分，‘製造波浪-香港電影的新潮流’電影節於10月17日至20日在CineCube光化門舉行. 開幕作是鄭伊健、納塔莉·舒主演的音樂電影 〈最後的歌獻給你〉，隨後是去年香港電影歷史上票房第一的 〈最後的舞蹈：安息的儀式〉，以及在香港金像獎中獲得最佳男主角(余承恩)、最佳女主角(曲昭琳)、最佳新演員(蘇文珠)的 〈爸爸〉 等最新香港電影的流行趨勢. 放映的作品中，楊冠耀、楊冠順導演的 〈特技人〉 是一部回顧1980年代香港動作電影黃金時期的充滿激情的動作電影，開場風格類似成龍的 〈警察故事〉.

時隔六年回歸的尹家恩導演的新作 〈世界的主人〉，如同久違的朋友般依然親切，但卻時常面對陌生的瞬間. 尹家恩以其前作 〈我們〉(2016) 和 〈我們的家〉(2019) 中細膩的視角捕捉孩子們的小宇宙，吸引著我們，同時也進行了在之前作品中未曾見過的新嘗試. 透過重疊的多重謎團，逐步建立緊張感，解構基本的故事結構，並將電影以外的多種媒介感覺引入電影中. 如此 〈世界的主人〉 是隨著變化的世界而呼吸的創作者的意識與思考的結晶. 或許隨著時間的推移， 〈世界的主人〉 會被稱為尹家恩宇宙的轉折點. 我們與尹家恩導演會面，聆聽她在內心深處的思考與堅持不懈地掙扎，構建出‘主人的世界’的過程.

〈豆芽〉的金秀安， 〈我們的〉的崔秀仁等隱藏的原石被尹家恩導演發掘，這次也找到了新的面孔. 以〈世界的主人〉出道的演員徐秀彬，自第50屆多倫多國際電影節首次亮相以來，贏得了“驚人的演技”的讚譽，受到關注成為下一代演員. 他在這部作品中飾演一位關心朋友的班長，學習成績優異，性格開朗活潑的超級學校內部人士李主人. 徐秀彬與周圍的每個人都相處融洽，但內心卻藏有過去的傷痛和創傷，以不似新人的深刻演技描繪了主人. 在整個訪談中，徐秀彬演員始終如一地給出真誠和古怪的回答，散發出明亮的氣息，自然而然地展現了主人的開朗和活潑. 與徐秀彬演員見面，聽取了有關作品和角色的故事. 這部電影 〈世界的主人〉是您的出道作.

※ 1部繼續原作小說是唐納德·E·韋斯特雷克的 「斧頭」，距今已經出版約30年. 原作小說以90年代末美國的裁員潮為背景，朴贊郁導演將其現代化改編為2025年的情境. 最後一幕中加入AI這一元素也是如此. 最後出現的AI這一元素是在製作過程中最後引入的，並不斷被修改和添加. 在最後一幕中，萬秀面試時，面試官們說：“您需要管理‘測試運行’. ”那麼測試運行的期限是什麼時候呢. 似乎不會永遠持續，可能幾個月後就結束，這也是一個問題. 此外，面試中提到的“熄燈系統”，因為AI不需要燈光. 所以當萬秀進入工廠時，他一個個地人工打開燈，彷彿在說：“人來了，我會控制你們.

沒想到會是如此‘明目張膽搞笑’的滑稽喜劇. 在觀看電影 〈無可奈何〉之前，我以為它會與朴贊郁導演的‘復仇三部曲’相似. 然而，朴贊郁導演卻以他作品中‘最正統的喜劇電影’的姿態回到了影院. 朴贊郁導演的前作是帶有一些喜劇元素的類型電影，而 〈無可奈何〉 的類型則是‘喜劇’. 朴贊郁導演用直白的幽默取代了前作的隱晦幽默，並將誇張情境中的諷刺作為作品整體的情感基調. 朴導演基於保護家庭的行為最終卻導致家庭崩潰的悖論，將 〈無可奈何〉 的沉重主題以幽默的方式呈現出來. 朴贊郁導演將在社會體系中衰落的勞動者的故事，重新詮釋為讓人聯想到 〈摩登時代〉（1936）的諷刺和肢體喜劇.