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近來只要打開電視，幾乎都能看到尹炳熙的身影. 從戲劇到電影，他接連拿出存在感十足的演出，說他正迎來另一波全盛期，並不誇張. 尹炳熙近來在同期播出的三部戲劇中都有亮眼表現──《美好的新世界》、《今日也售罄》以及《21世紀大軍夫人》. 今年初他也以電影《梅索德演技》(2026)重返大銀幕，在戲劇與電影接連登場，彷彿在股市掀起一波又一波的「漲停」接力. 有人或許會把尹炳熙記住為電影《犯罪都市》 、電視劇《棒球大聯盟》或《黑道律師文森佐》中的吸睛配角或實力派綠葉. 但他真正讓觀眾留下難忘印象的，無疑是電影《犯罪都市》中那個冒充公安的朝鮮族角色「輝發油」.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

國民團體god迎來出道10000天，在主題樂園與粉絲共同舉辦慶祝活動，並用長久的陪伴紀念這段同行時光. 以藝人IP－主題樂園串聯的大型慶典 成員朴俊亨、尹桂相、Deni安、孫浩英、金泰宇，於上月28日至31日連續4天在韓國京畿道龍仁市愛寶樂園進行「天藍氣球週（Sky Blue Balloon Week）」，將主題樂園點染為天藍色應援氛圍. 本次活動以「ONE FAMILY, 10,000 DAYS」為口號展開，企劃定位為國內K-pop首個把藝人智慧財產權（IP）與大型主題樂園空間基礎設施作有機結合的超大型計畫，因此吸引產業目光.

在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

上映10天即突破300萬觀眾的〈群體〉，毋庸置疑是目前院線最受歡迎的作品. 不過，〈群體〉的口碑也明顯分成兩派；這一點，在受邀試映的Cineplay記者之間同樣明顯. 因此，Cineplay記者重新檢視〈群體〉，逐一說明各自欣賞與不滿之處. 看過〈群體〉的觀眾或許會有所共鳴. 金智妍 記者 (+) 專注於心理性恐懼而非純粹肉體恐懼的密室驚悚快感 喪屍的恐懼通常是物理性的──速度快、數量多、彷彿隨時會撕咬肉身的威脅. 但延尚昊在他擅長的「密室驚悚」基礎上，設計出一種新的威脅方式. 在這個宛如巨大實驗室的密閉空間中，延尚昊透過全新的喪屍機制，試圖製造陌生而深層的不安感.

網路深淵的怪談，化為視覺革命吞沒大銀幕 完美呈現未知恐懼的《失蹤的密室（Backrooms）》氣勢磅礡的美術調度。原本在數位生態系中四處流傳的都市怪談，終於把好萊塢堅固的票房壁壘徹底擊碎。實驗型恐怖電影《失蹤的密室（Backrooms）》上映首日就在北美戲院站上冠軍，正對主流影視圈掀起前所未有的劇烈變局。 YouTube演算法孕育出的20歲天才反叛…席捲北美戲院的《失蹤的密室（Backrooms）》熱潮 根據美國娛樂媒體《Variety》（《綜藝》）公布的產業數據，《失蹤的密室（Backrooms）》在上映當天9月29日（當地時間）單日便豪奪3,841萬美元（約合新台幣/韓幣換算：韓幣約579...

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​ 與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​ 〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

「我得收下那筆超大的一筆錢. 」她借用了《Dobyseo》的台詞，送出了對《21世紀大君夫人》那位Dobyseo的稱讚. 李妍打破劇集裡「秘書」模板的演出，讓人覺得生氣滿滿. 也因此，會想把Dobyseo單獨做成衍生劇來看. 「真的嗎. 我們媽媽只會說變宇碩學長很帥，但不太會大力稱讚我的演技. 」（笑聲）家人果然很吝於稱讚. 沒辦法. 從短俐落的短髮、取代過於僵硬的西裝，搭配長褲與POLO衫的中性利落風格，當下就讓人忍不住讚嘆. 李妍的Dobyseo，沒有任何一絲不自然. 從作品詮釋到演出落實，都跳脫了既有框架，是「當下」的做法. 隨著李妍加入，羅曼喜劇穿上了全新的21世紀感覺.