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青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

近來只要打開電視，幾乎都能看到尹炳熙的身影. 從戲劇到電影，他接連拿出存在感十足的演出，說他正迎來另一波全盛期，並不誇張. 尹炳熙近來在同期播出的三部戲劇中都有亮眼表現──《美好的新世界》、《今日也售罄》以及《21世紀大軍夫人》. 今年初他也以電影《梅索德演技》(2026)重返大銀幕，在戲劇與電影接連登場，彷彿在股市掀起一波又一波的「漲停」接力. 有人或許會把尹炳熙記住為電影《犯罪都市》 、電視劇《棒球大聯盟》或《黑道律師文森佐》中的吸睛配角或實力派綠葉. 但他真正讓觀眾留下難忘印象的，無疑是電影《犯罪都市》中那個冒充公安的朝鮮族角色「輝發油」.

尼古拉斯．凱吉近期因為在 〈蜘蛛人諾爾〉 的表現獲得強烈好評，也讓外界再次關注他資深超級英雄迷的身分. 他曾因私生活爭議一度瀕臨破產，之後靠著選演自己真正想做的作品，逐步重回主流視野. 在多部低成本電影中都能看到他的回歸步伐，而在 〈蜘蛛人：新宇宙〉 中飾演的蜘蛛人諾爾，一方面呼應其個人情感，另一方面也契合大眾期待. 尼古拉斯．凱吉向來是好萊塢知名的超級英雄迷，以下整理幾則相關軼事. 差點圓夢演超人的超級鐵粉要證明尼古拉斯．凱吉對英雄的熱愛，其實只要一件事就足夠：他的孩子裡，次子名為「卡爾-艾爾」. 熟悉的人都知道，卡爾-艾爾是超人的原名.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

登上首場日本單獨演唱會的權珍雅，在在地舞台上展現現場實力，為全球活動開啟嶄新階段. 由日本在地頂級樂團打造出的現場化學效應 權珍雅上個月在日本東京日本橋三井廳舉行出道後首次日本單獨演出《2026 權珍雅第一場演唱會在日本》，與在地粉絲相見. 由於這是出道後首次在日本辦單獨演唱會，開演前便引起熱烈關注. 除了擔任世界級樂團One OK Rock（ONE OK ROCK）製作人、現正活躍的吉他手等在內，在地頂級樂團專業陣容也投入演出，各曲皆呈現高完成度的聲響. 權珍雅雖說日語仍不算熟練，卻用自己事先準備好的日語說明主動交流，拉近了與觀眾的距離.

在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

侵占城市夜色的〈謠言樂園〉，AKMU回歸在冰冷的混凝土之上，鋪展出以〈AKMU〉為名的巨大綠洲. 上個31日，首爾麻浦區〈文化儲藏基地〉徹底改頭換面，成為由兄妹組合打造的音樂烏托邦. 作為戶外音樂嘉年華〈Beautiful Mint Life 2026〉第二天的頭牌，兩人連番傾瀉正規4輯〈開花〉收錄曲目，壓倒全場. 這張由李燦爀（Lee Chanhyuk）歷經7年後以全曲製作完成的新作，被評為將初期純粹的聲響感性，以更成熟俐落的方式重新詮釋. 發行僅兩個多月，現場已透過毫無縫隙的合唱（ttechang）響徹整片空間，印證他們堅定的〈音樂權威〉.

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.