“電影風”搜索结果

【秋雅英的音樂盒】《馬蒂·舒普瑞姆》如何揭穿資本主義劇本:1980年代新浪潮音樂的作用

【秋雅英的音樂盒】《馬蒂·舒普瑞姆》如何揭穿資本主義劇本:1980年代新浪潮音樂的作用

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來,也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言,理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂,更貼近地傾聽電影的聲音. (附註:請在聆聽音樂時閱讀本文. )喬許·薩夫迪(Josh Safdie)獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉,在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續,延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉(2014)、〈Good Time〉(2017)、〈Uncut Gems〉(2019).
金旻河撐住民族敘事重量 《哈娜韓國》試映口碑與記者會直擊

金旻河撐住民族敘事重量 《哈娜韓國》試映口碑與記者會直擊

談脫北者的電影不少,但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感,銀幕上卻是金旻河與首爾,談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導,聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調,完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時,沒有把它當作刺激的奇觀來消費,也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍,也不詳述逃離過程,亦不對分裂的悲劇做過度渲染,更不把南韓這片自由之地理想化.
【專訪】《影子孩子》導演劉恩貞:片中住宅出自建築師金重業之手

【專訪】《影子孩子》導演劉恩貞:片中住宅出自建築師金重業之手

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應,不論是以幽暗色調呈現死亡世界,或是在其中仍保有對存在的肯定;導演心中所持的影像與意象,似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界,是夢的世界,也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》(漆原友紀)的漫畫,描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫,名為《七夕之國》,裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.
【專訪】《影子孩子》導演劉恩貞①「林秀晶說,她重看《薔花,紅蓮》時想起了這部電影」

【專訪】《影子孩子》導演劉恩貞①「林秀晶說,她重看《薔花,紅蓮》時想起了這部電影」

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現,會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定,化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉,於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉(林秀晶)的長女素蓮(劉娜)在離世三年後,一名與她長相一模一樣的在仁(由劉娜一人分飾兩角)出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞,歷經七年再推出新作,帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演,談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映,對於即將跟觀眾見面有何感想.
【專訪】「我以為那場百年一遇的票房神話,還會再來」《武士時間拖鞋》導演安田準一 ②

【專訪】「我以為那場百年一遇的票房神話,還會再來」《武士時間拖鞋》導演安田準一 ②

去年底,在日本學院獎中,力壓〈正體〉《最後一英里》〈/正體〉、〈正體〉《王國4》〈/正體〉等話題作,作品獎、導演獎、劇本獎、最佳男主角獎、攝影獎、照明獎、剪輯獎等7個項目全數得獎。
這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕,幕府走向衰退的時代;後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後,製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起,讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了,而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣,只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看,務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去,我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後,該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失,那就現在在這裡就此停止嗎.
【專訪】「我相信那種『一百年才出一次的票房神話』還會再來」《武士時間拖鞋》導演安田潤一 ①

【專訪】「我相信那種『一百年才出一次的票房神話』還會再來」《武士時間拖鞋》導演安田潤一 ①

以300萬日圓(約2850萬台幣)的製作成本,卻創下高達30億日圓(約284億台幣)的票房收益,改寫日本電影史。
即使再看一次,仍覺驚人. 〈停機不能. 〉(2017)所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓(約2850萬台幣)這樣偏低的製作預算,由工作坊作品起家,從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓(約284億台幣)的票房收益,重新寫下日本電影史. 上田信一郎(導演本人)也在自己執導的《カメン(Kamen)》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而,紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年,於京都的時代劇拍攝片場實現.
【金智延的寶盒】短片電影圈的「千萬演員」,《參教育》張耀勳

【金智延的寶盒】短片電影圈的「千萬演員」,《參教育》張耀勳

我對人感到好奇。即便他們已被注目,現在也可能正是他們最不出名的一天。《金智延的寶盒》帶你認識那些日益創下高點的演員。把「暴漲標的」當成低點買進吧。
「Give and take,該死的混蛋. 」「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等,催生出無數「迷因」的〈參教育〉,但其中有一幕明明也很有話題性,卻沒有變成迷因,反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕,出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄(由張耀勳飾演)為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品,對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊:「就直接把藥給人,收錢就行. 欸. Give and take,該死的混蛋. 」不是打字錯誤,他清楚地喊出那句粗話.
〈第五胸椎〉導演朴世英新作〈鰭〉定檔7月22日 菲利普.博貝爾共同製作

〈第五胸椎〉導演朴世英新作〈鰭〉定檔7月22日 菲利普.博貝爾共同製作

邀請曾製作〈悲傷三角形〉與〈廣場〉的國際製片人菲利普.博貝爾共同製作
在國際影壇備受矚目的導演朴世英,新作〈鰭〉 確定將於7月22日在韓國上映,並同步公開主海報. 電影〈鰭〉的故事設定在一個遺傳突變體「奧米茄」與人類共存的近未來統一大韓民國,是一部反烏托邦科幻藝術片. 這是朴世英繼長片處女作〈第五胸椎〉與後續作品〈斯萊德・斯特魯姆・繆特〉後推出的第二部劇情長片,也再次展現他鮮明而獨特的作者風格. 影片背景是一個因環境汙染而在陸地與海洋間築起長達4,000公里隔離帶的殘酷反烏托邦. 故事描述長出鰭而被隔離、被徵召從事海洋清潔勞動並遭剝削的突變族群「奧米茄」與負責監視他們的人類之間的對立.
〈穿著普拉達的惡魔2〉確定7月29日於迪士尼+獨家上線

〈穿著普拉達的惡魔2〉確定7月29日於迪士尼+獨家上線

梅麗爾·史翠普、安海瑟薇等原作主角20年後回歸…全球票房突破6億7,800萬美元
華特迪士尼公司韓國分公司30日宣布,今年上半年在戲院掀起熱潮的時尚電影續作〈穿著普拉達的惡魔2〉(The Devil Wears Prada 2)將於7月29日(週三)在迪士尼+獨家上線. 〈穿著普拉達的惡魔2〉是自2006年上映、引發全球風潮的原作後相隔20年製作的官方續集. 作品敘述傳奇時尚雜誌「Runway」的主編米蘭達與時隔20年回歸擔任企劃編輯的安迪,與已成為精品品牌高層的艾蜜莉重逢後所發生的故事. 劇情核心聚焦在數位媒體急速變遷的環境下,角色們為重奪時尚圈主導地位而展開的激烈職場競爭. 此次續集自製作階段起即因原班卡司回歸而備受矚目.
讓·呂克·高達名作《輕蔑》 63年來台灣首度以4K放映

讓·呂克·高達名作《輕蔑》 63年來台灣首度以4K放映

獲馬丁·史柯西斯盛讚的讓·呂克·高達巔峰傑作《輕蔑》,以4K畫質相隔63年後正式上映
新法浪潮的巔峰,終於降臨韓國大銀幕堪稱影史將永遠銘記的紀念性鉅作,終於抵達韓國大銀幕. 被公認為「讓·呂克·高達」那種拆解並重組電影語法、所呈現的革命性美學精髓的電影「輕蔑」(1963),打破長達63年的沉寂,在台灣院線迎來首度正式上映. 根據發行商萊特豪斯的官方發布,本片將以即將於15日登場、擁有驚人解析度的「4K 數位修復」版本與觀眾見面. 這是跨越半世紀歲月、經得起考驗的經典完美復活,也預告將帶來可在螢幕上親身體驗的最佳視覺感官饗宴. 劇情聚焦在受託改編電影「奧德賽」的作家保羅(「米歇爾·皮柯利」飾),以及他所愛著的情感逐漸冷卻、最終走向崩壞的妻子卡米耶.