“獨立電影”搜索结果

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

《Happy End》導演尼奧·索拉與兩名主演確定再度訪韓. 電影公司 Jinjin 與 Andamiro 於2日表示，為慶祝《Happy End》在韓國上映滿一週年，將於6月24日進行特別重映，並邀請導演與主演來韓宣傳. 配合此次重映，導演尼奧·索拉及主演栗原隼人、日高幸人將於6月26日至28日訪韓. 期間三人將出席觀眾對談（GV）與舞台問候等官方活動，與韓國觀眾見面. 這次訪韓距離他們去年6月為慶祝觀影人次突破10萬來韓，約隔1年. 《Happy End》以地震威脅籠罩的近未來東京為背景，描寫即將高中畢業的兩名朋友裕太與光，在面對社會體制性的壓迫與友情裂痕下的成長故事.

網路深淵的怪談，化為視覺革命吞沒大銀幕完美呈現未知恐懼的《失蹤的密室（Backrooms）》氣勢磅礡的美術調度。原本在數位生態系中四處流傳的都市怪談，終於把好萊塢堅固的票房壁壘徹底擊碎。實驗型恐怖電影《失蹤的密室（Backrooms）》上映首日就在北美戲院站上冠軍，正對主流影視圈掀起前所未有的劇烈變局。YouTube演算法孕育出的20歲天才反叛…席捲北美戲院的《失蹤的密室（Backrooms）》熱潮根據美國娛樂媒體《Variety》（《綜藝》）公布的產業數據，《失蹤的密室（Backrooms）》在上映當天9月29日（當地時間）單日便豪奪3,841萬美元（約合新台幣/韓幣換算：韓幣約579億韓元...

以全新故事回歸的 〈《惡靈古堡：第0夜》〉，透過這款預告海報引起關注. 〈《惡靈古堡：第0夜》〉 以國內以「Biohazard」（《生化危機》）之名知名的遊戲為原作，講述一名醫療宅配司機不知不覺間陷入無止盡的生存競賽之中，度過其悽慘命運之夜的恐怖驚悚片. 據稱，這次系列與先前已經搬上大銀幕的 〈《惡靈古堡》〉 系列屬於不同路線；新作將收錄屬於電影的故事. 5月29日公開的兩款預告海報，象徵性呈現 〈《惡靈古堡：第0夜》〉 的恐怖氛圍.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

「我得收下那筆超大的一筆錢. 」她借用了《Dobyseo》的台詞，送出了對《21世紀大君夫人》那位Dobyseo的稱讚. 李妍打破劇集裡「秘書」模板的演出，讓人覺得生氣滿滿. 也因此，會想把Dobyseo單獨做成衍生劇來看. 「真的嗎. 我們媽媽只會說變宇碩學長很帥，但不太會大力稱讚我的演技. 」（笑聲）家人果然很吝於稱讚. 沒辦法. 從短俐落的短髮、取代過於僵硬的西裝，搭配長褲與POLO衫的中性利落風格，當下就讓人忍不住讚嘆. 李妍的Dobyseo，沒有任何一絲不自然. 從作品詮釋到演出落實，都跳脫了既有框架，是「當下」的做法. 隨著李妍加入，羅曼喜劇穿上了全新的21世紀感覺.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

全球眾多知名影展率先看見、今年夏天最誠實且耀眼的少女同志成長故事〈夏天的相機〉，確定將於6月24日上映並公開預告海報，吸引目光。公開的 〈夏天的相機〉 預告海報，正如片名般以鏡頭捕捉初戀的少女「夏天」（由金시아飾演），清爽地呈現出「夏天」與「相機」，因而引人注目。 似藍天上雲朵般升起的英文片名《SUMMER’S CAMERA》，以及手捧底片相機的「夏天」畫面交織在一起，進一步拉高對電影的好奇。特別是以「夏天」為核心——她圍繞著用爸爸的相機凝望某物並拍照的「夏天」，以及從拍照、觀看的「夏天」開始，明亮地揮手向大家打招呼的「夏天」，到背著背包坐著的「夏天」為止，各自不同的「夏天」瞬間全都收錄其中，...

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...