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渴望多巴胺和刺激的四人，雨（鄭智薰）、金武烈、胖尼瓶、李承勳（WINNER）踏上尋找全球各地隱藏的「瘋狂」挑戰的地球上最瘋狂的旅行綜藝 〈瘋狂之旅〉，公開了第一集的預告，令人期待. 由TEO和ENA共同製作的 〈瘋狂之旅〉僅在Disney+上串流播放. 公開的預告捕捉了第一個目的地前往澳洲的瘋狂四人組的超乎想像的冒險. 眼前展現的澳洲碧海藍天激發了旅行的渴望，威風凜凜出現的雨（鄭智薰）、金武烈、胖尼瓶、李承勳的身影瞬間提升了緊張感. 李承勳的話語「這裡沒有瘋狂的東西嗎. 」剛落，四位男士面臨的任務便帶來了不尋常的氛圍，讓人好奇他們將面對什麼挑戰.

「戰鬥的激烈程度就像毒品一樣，會讓人上癮到往往無法脫身. 」2010年榮獲奧斯卡最佳影片的《危機倒數》（2009），以這段字幕開場. 這是導演凱瑟琳・畢格羅受到《紐約時報》戰地記者、伊拉克特派員兼新聞工作者克里斯・赫吉斯於2002年撰寫的非虛構作品《戰爭是賦予我們意義的力量》影響後引用的文字. 《危機倒數》講述在伊拉克執行特殊任務的「爆裂物處理小組」（EOD）. 小隊在一次行動中因爆炸事故失去隊長，新的隊長詹姆斯（傑瑞米・雷納）隨後到任，卻因比炸彈更加危險的獨斷行動而陷入衝突. ​​《危機倒數》的開場字幕，同樣適用於近期上映的 A24 戰爭電影《戰爭之道》.

我為電影中的音樂着迷. 音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感，也是窺見創作者潛在意圖的一扇窗口. 對我而言，理解電影配樂是接近電影的一種路徑. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （P. S. 希望您在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演唐・赫茲費爾德的動畫片 〈美好的一天〉 (It’s Such a Beautiful Day) 以一名記憶逐漸消失的男子為主角，探問時間的本質. 身為美國獨立動畫界備受肯定的導演，唐・赫茲費爾德堅持以簡化角色與背景細節的極簡主義風格創作. 在本片中，他同樣將極簡風格的手繪動畫與多重曝光技術的實拍畫面混合，並嘗試各類特效來呈現時間的同時性.

朴贊郊導演的 〈小姐〉與羅弘軒導演的 〈哭聲〉，分別在6月1日和5月12日、同年2016年上映. 巧合的是，兩部片不僅各自受邀參加當年坎城影展競賽部門與非競賽部門，票房也分別動員了429萬人與687萬人. 因此，當時我曾在前一份工作中，邀請兩位導演進行過座談. 羅弘軒導演在準備 〈哭聲〉 時向朴贊郊導演詢問已完成劇本的建議，這件事眾所周知. 座談當天，羅弘軒導演甚至把朴贊郊導演細心給的備忘錄做成相框帶過去. 那張紙上只有備忘錄，沒有簽名，所以他說是因為「沒辦法證明是朴贊郊導演寫的」，因此才特地帶著來要簽名. ​從製作設計的角度來看，既然是兩位對電影裡的事物抱持深厚興趣的導演，對話便從「道具」開始.

有不認識大衛石頭的人嗎. 〈大衛〉所談的大衛與歌利亞故事，就算不是信徒，也幾乎人人都聽過的、非常熟悉的敘事. 穿越《聖經》這道圍籬後，仍能普遍引發共鳴的代表性「弱者逆襲」勝利敘事，〈로보트 太空泰國羅〉（1976）等作品也算在內；〈똘이將軍〉和〈우뢰매〉系列等更是多不勝數的兒童向動畫與劇情片. 由金清基導演製作的韓國動畫〈大衛與歌利亞〉（1983）也同樣如此. ​牧羊少年大衛在羊群遇到危險時，透過彈石把羊群從狼口中救下. 從此，大衛開始練習彈石. 沒多久，他成為彈石高手，並進一步在危急時刻從獅子手中救下米卡，實力也跟著再往上提升.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

Kitz 原創影片 〈放學後驅魔俱樂部：少女們的夜晚〉是由為了驅除學校的宿身靈而聚在一起的，搞笑又有點不著調的五人女高中生團隊所展開的青春奇幻驅魔喜劇. 這部於 5月22日公開的 Kitz Premium 短篇迷你劇 〈放學後驅魔俱樂部〉的劇場版，也因為成為韓國國內「首次放映短篇迷你劇」而引發關注. 〈放學後驅魔俱樂部：少女們的夜晚〉從前期規劃開始，就將電影、MID-form 系列與短篇迷你劇版本一同納入內容企劃. 它與 FIFTY FIFTY 的第四張迷你專輯《Imperfect-I'mperfect》共享同一世界觀，是其特色. 劇本各處也反映了成員個人性格與魅力所成形的設定.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出，後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄，並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術，因此不僅是風靡一時的流行巨星，更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議：偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.