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霓虹-黑色電影 'Boy' 在上映3週次仍然保持著熱烈的氣氛，將與觀眾進行特別的會面. ◆ 紀念1萬觀眾突破，3週次特別GV 電影 'Boy' 方表示，將於31日（星期六）下午2時在KT&G想像空間影院舉行上映3週次的特別GV（與觀眾對話）. 此次活動將由導演李相德及主演趙炳圭、Jini出席，為活動增光添彩. 進行者為KT&G想像空間影院的李浩俊程序員. 他們將深入解說電影內容，並毫不保留地分享拍攝背後的故事，與觀眾進行親密的交流. ◆ 反烏托邦的世界觀與感官導演 'Boy' 是一部以虛構城市德克薩斯州羅加為背景，描繪一次愛情顛覆一切的故事的霓虹-黑色電影.

演員 『蘇志燮』(49)透過SBS電視劇 『金祕書長』寫下收視 『23%』這驚人紀錄，迎來完美的演出轉折點. 2020年結婚後即使膝下沒有子女，他仍在螢幕上刻劃出宛如猛獸般追尋被綁架女兒的濃烈父愛，以及線條分明的動作戲，因而引發大眾的熱烈讚嘆. 吞下家中客廳的2563萬人熱潮…「像是隱藏攝影機般的日子」即便完結後， 『金祕書長』的熱潮仍持續進行. 蘇志燮在首爾三清洞接受採訪時表示，在健身房、餐廳等日常空間裡，大家以職級而不是姓名稱呼他的情況，他說：「感覺就像自己身處一台巨大的隱藏攝影機裡. 」他也展現了他一貫沉穩、厚實的微笑.

仁惠就算面對大學入學考，仍全心照顧家禽，簡直把心力傾注在這件事上的孩子. 朴慧珍 其實我也不是那種會讀書讀得很拚命的類型，所以看到仁惠的行動，我特別有共鳴. （笑）老實說，因為是大學入學考，就一定所有人都只會讀書嗎. 也有孩子除了讀書以外，還活在做自己想做的事. 看著仁惠，我覺得很親切. 黃裕永導演 其實仁惠滿多都收進了我的樣子. 因為我很會跟著人跑，別人若有拜託我，我也通常做得很好. 像電影裡宥瑞那種很帥的角色，我會忍不住跟著一起做、一起嘗試——那種樣子也很像我. 仁惠照顧飼養場的部分也是，第一次好像是陰錯陽差才開始做，但之後就像是沒有什麼抱怨，會一直把它做下去.

▶本文接續上一篇〈霍普〉解析第一部. 導演透過誤認外星人位置的凡錫一幕，也牽動觀眾的判斷. 凡錫與鐘久同為警察，卻既懦弱又無能. 兩部電影中都出現的「無能警察」設定，一方面可視為揭示災難情境下政府缺席的寓意；但同時，也是羅泓軫向觀眾拋出的觀影遊戲起點. 導演刻意把主角設為在災難情境下會崩潰、感到迷惘的普通人，然後反向利用觀眾對主角的情感移入. 與主角共享不完備視點的觀眾，會在導演設計的大型認知陷阱中，與主角一同經歷誤判. 這在〈哭聲〉透過對白與剪輯（典型例子是日光舉行的割肉驅邪場景的剪接），而在〈霍普〉則以影像與聲響來呈現. 觀眾在與凡錫同時聽見外星人的聲音那一刻，便落入羅泓軫所設的誤判陷阱.

Netflix 影集《東宮》在 17 日終於揭開面紗並於 Netflix 上線. 該作年初曾出現在 Netflix 公開的「2026 全球片單」影片中，繼《K-pop Demon Hunters》之後登場，是片單中唯一入選的亞洲作品. 《東宮》揉合靈異、古裝、懸疑、奇幻與動作元素，展現多重類型交錯的韓國內容魅力. 劇情描述能穿梭於鬼（⻤）之世界的九千（南柱赫）與一名懷抱祕密的宮女（盧允瑞 飾），在王（趙承佑）召喚下，一同追查寄宿於東宮的詛咒所引發的事件. 在《東宮》中，南柱赫飾演一位能在現實與鬼界往返、剿滅鬼魅的角色，並以劍展開動作場面.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

※〈最後一排少年〉 內含劇透. ​現在是所謂「一次追完」的時代. 過去那種每週等兩集、邊猜測下一集劇情的時代已經過去. Netflix 原創影集常在每集結尾安排懸念式收尾（英語稱 cliffhanger，即在章節尾端留下未解之謎以誘使觀眾繼續收看），讓觀眾無法抗拒按下「下一集」的誘惑，陷入一口氣追看的慾望. 觀眾對接下來的內容好奇心被放大，在確認結局之前難以安心，甘願落入所謂的連續觀賞（Binge-watching，追劇馬拉松／一口氣追看）的圈套. ​Netflix於26日上線的 〈最後一排少年〉，若放回當下串流平台主導的追劇習慣中觀察，格外顯得有意思.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.