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吉卜力工作室感性的完成版〈魔女宅急便〉強勢公開了10種報導照. 〈魔女宅急便〉是一部描繪13歲的魔女琪琪在海邊小鎮開始外送工作，挑戰獨立生活的療癒成長故事. 公開的報導照中，呈現了在陌生海邊小鎮開始獨立生活的琪琪，以及她最親密的朋友貓咪吉吉的身影. 離開家庭的懷抱，開始全新旅程的琪琪，面對周圍鄰居們的溫暖幫助克服困難的過程，預計會給觀眾帶來深刻的共鳴. 琪琪的鄰居和朋友們，包括湯姆博、奧索諾、烏爾蘇拉等主要角色的身影也一起公開，引人注目. 這些都是幫助化身為小鎮外送部的琪琪成長的人物，為作品的敘事增添了溫暖的氣息.

電影播放客座記者金明才少女感性獲獎的導演，岩井俊二. 從以「你好嗎」聞名的〈愛的信〉（1995）到春天讓人想起的初戀經典〈四月物語〉（1998），再到描繪少女友誼、成長與愛情的〈花與愛麗絲〉（2004），岩井俊二導演以自然光拍攝的優美影像和相應的清新細膩的浪漫敘事，吸引了許多韓國粉絲. 等一下，如果你心中浮現出「岩井俊二. 不是吧. 」的想法，那你可能是喜歡「黑岩井」的粉絲. 他的處女作，探討束縛症候群的〈Undo〉（1994），以及處理霸凌的〈莉莉的所有〉（2001）和充滿怪誕感的〈燕尾蝶〉（1996），都展現了截然不同的魅力.

香港電影中，〈喜劇之王〉〈/喜劇之王〉那樣深深把「空間的情緒」浸進去的片，似乎再也找不到第二部. 除了電影裡的電影拍攝場景或夜總會之類之外，幾乎都在位於香港島東南端的石澳比奇（Siu O Beach）拍攝. 周星馳有著成為大明星的夢想，可是他在片場並不是靠台詞出場，而是只擔任像屍體一樣的那種跑龍套. 當然，無論再小的角色，他仍懷抱著終有一天會成為出色演員的夢想，認真投入演出. 就算處境困難，他也在村裡的福利會館免費教表演課. 就在這樣的他面前，夜總會工作的菲魚（張柏芝）和同伴一起來上表演課. 她這麼做是因為相信：在客人面前要演得像真的、要演得開心，才能提高營業額.

跨越時代的巨匠力作再度席捲螢幕. 以浪漫、驚悚、劇情三大類型的巔峰聞名的三部電影重新回到戲院，讓影迷的心臟跟著怦然跳動. 一瞬永恆，浪漫邂逅的聖經 《愛在黎明破曉時》理察·林克萊特導演的里程碑式愛情 《愛在黎明破曉時》迎來韓國上映30週年，將於下月18日以CJ CGV獨家方式重新上映與觀眾見面. 在火車這個偶然相遇的空間裡交織而成的傑西（伊森·霍克）與賽琳（茱莉·德爾皮）的相遇，兩人在奧地利維也納共同編織的一天，將旅途中陌生的空氣與心動的悸動完美封存於螢幕.

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段.

被評為21世紀日本電影偉大傑作的導演青山真治執導作品 〈尤里卡〉 將於5月27日在韓國上映. 原作於2000年問世的 〈尤里卡〉 當時入選第53屆坎城影展主競賽單元，並獲得當代重量級影評人蓮實重彥等人的極高評價，稱「尚未有任何一部所謂的傑作達到這部電影的境地」. 這次首度在韓國上映，有望讓觀眾親眼見證21世紀日本電影所能達到的最高成就. 青山真治與黑澤清同為『立教新浪潮』代表導演，創作路線有意與商業電影製作體系保持距離，持續探索個人化的另類創作. 青山一生深掘暴力的起源、倖存者的創傷以及現代人的孤獨.

讓坎城觀眾著迷的鄭周利導演第三次的驕人成就，電影《Dora》「我感覺觀眾們把《Dora》看得非常到位、一直看到最後；也讓我有一種體會——他們正在思念奈美與Dora. 」鄭導演在19日於韓國媒體圓桌訪談中，談到《Dora》在坎城的首次放映時說：「那是一段讓人更有勇氣、也獲得加油打氣的經驗. 」第79屆「坎城影展（Cannes Film Festival）」導演週中受邀的「鄭周利」導演新作《Dora》，吸引了全球影壇的目光.

我對次文化毫無抵抗力. 除了電影之外，對於網路漫畫、遊戲、漫畫、動畫等具有新意的故事、題材與角色，我總是會先去留意. 從紙本漫畫打開「宅」的世界後，我成了用電子書看漫畫、用智慧型手機追網漫的「大人御宅族」. 不過一個人看總覺得少了樂趣. 把那些一起看會更有趣的作品，以廣泛取向的御宅視角，寫成 [成燦旿的漫畫書]. 既有文學性，又具電影感，同時保有漫畫特有的表現力. 想到森薰這位作家的處女作 「艾瑪」，便忍不住思考：用什麼樣的形容最為貼切. 從2002年到2006年，四年間以十冊（本篇在第7冊完結）完成的 「艾瑪」之所以在腦中浮現，或許是因為最近播映的一部電視劇在討論「身分躍升」.

▶ 〈《在大韓民國成為房東的方法》〉 我們與導演임필성的採訪，將在第1部接續. 第7集之後，導演的想法被納入其中，似乎也因此走向了電影般的結局. 身為作家與導演同時都是第一次接觸戲劇的情況並不常見. 通常會有一方懂得戲劇的語法，來進行合作；但我覺得這次真的非常特別，而且是相當破格的構成. 至於和作家的合作方式，恐怕也和既有的韓劇略有不同. 作家是戲劇出道作，而我也不是那種有很多系列經驗的人. 對我們兩位而言，戲劇都是第一次. 不過其實我並沒有特別擔心. 這次是由製作《〈人類課堂〉》的工作室329，並且由以戲劇聞名的代表性製作公司Studio Dragon共同製作；與其擔心，不如相信他們的判斷.