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在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

我為電影裡的音樂着迷. 音樂有時會述說畫面與對白無法完全傳達的人物內心；它也是窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我來說，理解電影配樂是一種抵達電影本身的方法. 《秋雅英的音樂盒》從配樂切入，更近距離聽見電影想說的話. （P. S. 希望在聽音樂的同時閱讀本文. ） 是枝裕和的新作 〈Look Back〉 改編自藤本樹的同名原作，並未沿著熟悉的青少年成長敘事直線前進. 電影沒有將重心放在兩位少女如何實現成為漫畫家的夢想上，而是描繪創作如何不在個體內部畫上句點，而是穿過他人與世界、持續被改造的過程. 藤野（出口夏希、七瀬芙莉）與京本（蒔田彩珠、岡田羅卡）雖然朝向同一個夢想前進，卻以不同的方式靠近那個目標.

〈鋼鐵雷〉是一部全長90分鐘、100％以人工智慧製作的機器人科幻電影. 這不是僅部分運用人工智慧的電影，而是從企劃、影像製作到後期作業，全部流程都使用人工智慧工具完成的長片. 人工智慧企業AETERN的主伺服器某天啟動自主預測系統. 獲得自行判斷能力的人工智慧，將人類視為對未來的威脅，決定加以消滅. 人工智慧利用人形機器人AIRA-3綁架並囚禁開發自己的尹博士及研究人員，接著奪取「零號代碼」病毒，執行人類末日計畫. 為尋找遭綁架的父親，尹剛在尹博士的秘密研究室發現一具充滿謎團的戰鬥機器人（鋼鐵雷）. 登上「鋼鐵雷」的尹剛協助特殊組織SHADOW營救人質，並投入阻止病毒的行動.

我會被電影中的音樂所吸引. 音樂有時能表達影像與對白無法完全傳達的角色內心；也能成為窺視創作者隱含意圖的管道. 對我而言，理解電影配樂是走近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂更貼近影片的聲音. （P. S. 閱讀本文時請搭配音樂播放. ）雷利．史考特導演的新作 〈狗星：最後的希望〉（以下稱 〈狗星〉）延續他一生探究的人性本質. 為了呼應作品主題與彼得·海勒原著 「狗星」始終不曾放棄的希望，史考特捨棄後末日類型慣見的陰鬱基調，改以較為樂觀的氛圍鋪陳全片. 片頭與片尾由愛爾蘭創作歌手霍齊爾 所演唱的〈Like Real People Do〉，進一步提升了電影的希望感，也和史考特想傳遞的訊息完美契合.

我被電影中的音樂深深吸引. 音樂有時能表達出畫面與對白無法完整傳遞的角色內心情緒，也能成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我而言，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋亞英的音樂盒》透過音樂，讓我們更貼近聆聽電影的聲音. （P. S. 請在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演 珍恩．修恩布倫 的電影 〈我看見電視發光〉 是一部以1990年代美國大眾文化為背景，將對性認同混亂的探討與奇異卻優美的美學交織起來的佳作. 電影喚起觀眾對於童年時期被媒體角色吸引、藉此尋找自我的那段時光的懷念；同時也讓人意識到純真童年與當下自我之間的不一致，喚出思念與哀傷.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

畫面之內不斷上演的滑稽肢體特技影像， 〈我們的款待〉(1923) 威利・麥凱(巴斯特・基頓)為了繼承土地前往家鄉. 鐵軌被弄得一團亂，連水壩都垮塌了——他在危險重重的路途上往前挺進. 就在這時，他遇見了維吉尼亞・坎菲爾德，兩人很快熟絡並被邀請到家中作客；然而維吉尼亞與威利都不知道：麥凱家族與坎菲爾德家族之間早已是多年的死敵. 表面上他們彬彬有禮地展現所謂的「待客之道」，但維吉尼亞的哥哥，也就是坎菲爾德兄弟，卻打算殺了他. 〈我們的款待〉將巴斯特・基頓電影那種把危險的關係與環境硬是納入掌控的魅力，滿滿地收進了片中. ​ 威利得知自己將以遺產方式得到南方父母的房產，便搭上火車前往家鄉.

由匈牙利出身的導演伊迪科·恩內迪執導的最新作品〈沉默的朋友〉，是在〈尚氣與十環傳說〉（2021）之後，周潤發在中國市場以外進行製作的第二部電影，因此引發關注. 神經科學家東尼（周潤發）在德國的大學裡被隔離、獨自工作之際，作品以2020年為中心，交織了被那所學校植物園裡一棵巨大的銀杏樹所吸引的「格蕾特」（盧娜·貝德勒）以及在1972年透過培育愛與植物的「漢斯」（恩佐·布魯姆）的故事. 若用一句話概括，這是以人為中心的故事梗概，但〈沉默的朋友〉所懷抱的野心要更宏大. 與隨同周潤發來訪的伊迪科·恩內迪導演相遇採訪.