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諾貝爾文學獎得主 '韓江（Han Kang）' 的裝置藝術將登上第61屆 '威尼斯雙年展' 的舞台. 2026年韓國館的主題已確定為 '解放空間：要塞與巢穴'. 韓江的作品 '葬禮 ' 是對濟州4·3事件歷史創傷的視覺悼念. 旱田上那些黑色燒焦的樹木象徵著受害者，是代表小說 '不告別' 的核心主題，也是作家的夢想的具現之作. 超越文學，將視野拓展至藝術，這位大師的目光吸引著世界藝術界的關注. 韓國館內部將轉變為一個巨大的 '解放空間'. 其中心是 '盧惠理（Noh Hyeri）' 的作品 '承載 '. 由四千多個攏結而成的巨大圍帳，包含了哀悼、記憶和展望等八個站點.

我被電影中的音樂深深吸引. 音樂有時能表達出畫面與對白無法完整傳遞的角色內心情緒，也能成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我而言，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋亞英的音樂盒》透過音樂，讓我們更貼近聆聽電影的聲音. （P. S. 請在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演 珍恩．修恩布倫 的電影 〈我看見電視發光〉 是一部以1990年代美國大眾文化為背景，將對性認同混亂的探討與奇異卻優美的美學交織起來的佳作. 電影喚起觀眾對於童年時期被媒體角色吸引、藉此尋找自我的那段時光的懷念；同時也讓人意識到純真童年與當下自我之間的不一致，喚出思念與哀傷.

踏進體育場的 「CARAT特快列車」，史無前例的單元與分身挑釁式進化以全球超級IP之姿站穩地位的「SEVENTEEN」終於登上「仁川亞運主競技場」，為K-POP粉絲文化立下新的里程碑. 根據Pledis娛樂的官方發布，將於20日與21日兩天展開的獨家粉絲見面會「SEVENTEEN in CARAT LAND」，不只是一場單純觀看，更規劃成能親身參與的體育場秀. 此次演出的核心隱喻是觀眾與藝人共同搭乘的「特快列車」. 朝向目的地「CARAT LAND」疾馳而去的這段獨創敘事，結合驚人的規模，預告將爆發出強烈的綜效. 同樣值得關注的，還有最大化「體育場」這個巨大空間優勢的舞台影像設計.

『無聲文化的帝國，在釜山點燃的亞洲普遍同盟』節慶本就是人類最初的解放場域，也是時代慾望被投射成巨大的螢幕. 亞洲規模最大的跨界音樂盛事『2026 釜山原亞亞洲節慶』（以下簡稱『BOF』）迎來10週年的歷史性轉折點，華麗拉開序幕. 它不僅是單純、以消費為導向的娛樂，更是在全球粉絲聚集一堂、以『K-文化』作為共同語言交流的現代版儀式（Ritual）於釜山亞洲主競技場一帶重現. 這是『韓流』已從單一流行脫身，成為貫穿亞洲的普遍文化權力，並因此引發重大社會現象的有力證明. 登台藝人的陣容，精準指向當前全球大眾文化的版圖.

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

成為全球粉絲朝聖地的釜山，位於其中的〈strong〉「歡迎中心」〈/strong〉釜山市與釜山觀光公社將自 5 日起至 21 日止，在釜山站〈strong〉「釜山歐亞平台」〈/strong〉營運史上規模空前的款待據點. 這裡吸引全球〈strong〉「防彈少年團」〈/strong〉粉絲與觀光客的腳步，亦被指定為由〈strong〉「HYBE」〈/strong〉主辦的〈strong〉「BTS THE CITY」計畫之官方印章巡禮路線，掀起爆炸性的全球關注. 提升旅遊品質的創新便利，以及〈strong〉「體驗型內容」〈/strong〉的進化以照顧訪客動線為前提的實用服務同樣亮眼.

卡爾拉．西蒙導演最新作品 〈羅梅里亞〉 終於在 5月27日上映之際，卡爾拉．西蒙導演一邊致意，一邊分享融入自身自傳式經驗的這部作品幕後故事. 〈羅梅里亞〉 是一部電影，描述在失去雙親後成長的 18 歲女孩瑪莉娜，透過母親的日記本與身邊人的故事，得以面對家族被隱藏的秘密. 該片由曾以 〈阿爾卡拉斯的夏天〉 在柏林影展奪得金熊獎的西班牙導演卡爾拉．西蒙把自身真實經驗搬上銀幕而成. 特別是，影片以法蘭哥獨裁之後的 1980 年代自由化時期為背景，鋪陳一群青春歲月裡閃耀卻也刺痛的群像.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

有些戲會讓人對配角比主角更有共鳴. 《每個人都在與自己的無價值感抗爭》講述的便是所謂的8人會. 8人會是在大學時期以電影社團相識，如今都成為現役電影從業者的一群人，但其中主角黃東滿（具敎煥 飾）則是立志成為導演的人，十年來仍未實現夢想. 或許正因如此，東滿經常說出令人不舒服的話，最後甚至差點讓8人會變成「7人會」. 當然隨著劇情推進可以理解東滿的心情，但看劇的觀眾看到8人會被東滿折磨，也會對他們生起同情. 以下介紹那些既令人厭惡又令人同情、如同我們自身的「8人會」成員，正是為劇集注入真實感的演員們.