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※本文接續第16屆首爾國際驕傲電影節第一篇推薦片單報導. 首爾國際驕傲電影節的「亞洲驕傲」單元，讓觀眾有機會欣賞亞洲各地多元的酷兒電影. 單元選映反映當代、主題意識鮮明的作品，毫不保留地呈現亞洲各國性少數者的生活. 今年將放映來自印度、緬甸、土耳其等國家的十一部短片. 今年亞洲驕傲單元最值得關注的作品是〈比哈爾湖的女巫〉. 印度某個村莊流傳著可怕女巫的傳說，膽小的孩子米圖和十幾歲的姊姊伊希塔在此一同長大. 女巫的威脅籠罩著這兩個在父母的無知與怒氣中成長的孩子，而神祕與魔法則包圍著他們的成長.

電影播放的李華靜特約記者有時候，某些瞬間會被永恆地定格. 〈你和我的五分鐘〉是一部捕捉到青春期高中生之間微妙情感變化的精緻長片. 嚴哈天導演以短片〈找不到〉(2018)和〈彼得潘的夢想〉(2020)等作品在獨立電影界已引起關注，這部長片不負眾望地證明了他獨特的感性. 〈你和我的五分鐘〉講述的是2001年，從鄉村永川轉學到大城市大邱的高中生經煥（沈賢瑞）尋找自我的旅程. 在熱衷於團體神話的孩子們中，獨自聽著日本音樂的敏感少年經煥認識了性格活潑的同班同學在敏（玄宇錫），兩人成為了彼此分享音樂、品味和情感的摯友.

電影播放 以華靜 客座記者※ 〈你和我的五分鐘〉 嚴哈天導演的訪談在第一部分中繼續. 內向的京煥每次都面對不公，而外向且自信的在敏卻恰恰相反. 正如您所說，在敏可能因為之前的傷痛而迅速關上心門. 這可能是極大的自我防衛表現. ​對，我也這麼認為. 觀眾有時會問我關於在敏的心情. “那麼，在敏是異性戀嗎. 還是那一邊的. ”我認為電影已經表達了所有，所以不想特意去界定. 這部電影的浪漫裝置是希望觀眾能夠共鳴京煥的心情，看到兩人之間的親密. 儘管如此，讓京煥心動的在敏的舉動，比如突然牽手在市場街上奔跑，或是臉靠得很近，或是緊緊相擁，這些都是明顯的引發心動的裝置，也是浪漫電影的老套.

電影播放 李華靜 客座記者 鍾路3街，樂園商場附近的小巷子早已為性少數者所熟知. 在這一帶，益善洞早已成為時尚咖啡館和餐廳密集的熱點，這裡的夜晚曾經由性少數者主宰. 從大馬路上被擠出來的迷宮般的地形，對於未受到法律和制度保障的韓國性少數者來說，成為了一個愉快而安全的遊樂場. 這裡是他們可以自由展現真正生活方式的地方，而不是身份的困惑. 〈3670〉大膽地、無畏地、自信地，將這個「秘密聖地」的大門大開. 鍾路3街，6號出口，晚上7點要見的人. 不知名的數字3670是同志社群的酒聚密碼. 想參加的話，只需在聊天室輸入3671. 3672、3673、3674……數字不斷增加，聚會便會成行.

電影播放 李華靜 客座記者※ 〈3670〉 朴俊浩導演、趙裕賢、金賢睦演員的訪談將在相關文章的第一篇中繼續. 電影的主要拍攝地是真實存在的空間. 演員們的準備也應該是基於那種真實感. 實際體驗這些空間對你們有什麼幫助呢. 趙裕賢 在前期製作期間，實際去過拍攝的空間真的幫了我很多. 因為拍攝地是實際營業的地方，所以我能親自去俱樂部或餐廳等空間，在拍攝前提前體驗，這樣在現場就能更自然地投入. 金賢睦 雖然我拍過幾部酷兒電影，但大多數都是在布景拍攝，或者只是稍微改變日常空間而已. 然而這次是直接利用了實際的鍾路空間，作為演員的我感受到的情況完全不同.

從國際權威影展得獎作品，到韓國經典數位修復 韓國規模最大的同志國際影展「第16屆首爾國際驕傲影展」將於下月5日至11日在首爾「CGV Piccadilly 1958」舉行. 本影展介紹國內外優秀的「酷兒電影」，透過世界各地性少數群體的生活與故事，致力拓展文化多元性，已成為深具聲望的影展. 今年將放映來自34個國家的116部受邀作品. 開幕片選定由哈維爾・安布羅西與哈維爾・卡爾沃共同執導的西班牙電影《黑球》. 作品以1932年、1937年及2017年為交錯背景，深入描繪三名男同志的人生，並曾在第79屆「坎城國際影展」奪下導演獎，展現其藝術成就.

PRIDE（驕傲）是展現性少數者自豪感，並涵蓋所有性少數者（LGBTAIQ等）的象徵性詞彙. 作為向韓國介紹世界各地優秀酷兒電影、凝聚連結的場域，第16屆首爾國際驕傲影展將於10月23日（週五）下午4時開始售票. 觀眾可透過CGV網站及應用程式購票，票價為10,000韓元. 今年官方放映片單共有來自全球34個國家的116部作品，其中包括30部世界首映、2部國際首映、18部亞洲首映及17部韓國首映，首次於韓國公開的作品共計67部. 完整放映時間表可至影展官方網站（sipff. kr）查詢. ​ 今年為影展揭開序幕的作品是〈黑球〉.

令人窒息的酷熱瞬間凍結，電影院的血腥反擊就此展開. 今夏，從單純的驚嚇一路挖進觀眾內心深處的「驚悚片」與「恐怖片」經典力作4部已整裝待發. 以壓倒性的懸疑節奏武裝，對這些期待之作的樣貌進行深入解析. 黑暗吞沒視野 掌控感官的極致懸疑 將於24日上映的韓國驚悚片《眼珠子》，講述因遺傳疾病逐步失去視力的攝影師徐珍（申敏兒飾），追查與妹妹死亡相關的殘酷真相. 演員「申敏兒」以雙胞胎姊妹身分分飾兩角，精準投射令人起雞皮疙瘩的分裂演技. 她巧妙運用「視覺失能」這種極端限制，編織出彷彿連那名不明跟蹤者現賢（李承龍飾）呼吸都能感受到的密室恐怖.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

AI時代的人性：大師沉重的主題 「在人工智慧（AI）技術突飛猛進的時代，究竟什麼定義了人性. 我們必須問自己. 」 受邀參加第79屆坎城國際影展競賽單元的新作《箱子裡的羊》，日本大師是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演於17日（當地時間）在記者會上，提出了與AI時代相稱的哲學提問. 本片描寫一對年輕夫妻因意外事故失去幼小兒子，於是把逝去兒子的外貌與記憶原封不動地移植成「人形機器人」，並將其迎入新家庭，展開驚人的敘事. 是高瀨達（Hirokazu Koreeda）導演表示：「我得知在中國，利用AI技術重現逝者的身影與聲音的商業正在實際進行. 」並強烈指出由生成式AI所帶來的倫理衝擊.