[Entrevista] Park Ji-hyun afronta su gran reto en la comedia con 〈Wild Thing〉②

※Esta entrevista con Park Ji-hyun, actriz de 〈Wild Thing〉, continúa de la primera parte.

Domi deja a un lado su carrera y se convierte en nuera de una familia rica, disfrutando de una vida de alto nivel. Aun así, ¿por qué decide volver al escenario?

Creo que Domi es una chica honesta y muy fiel a la realidad. Su objetivo y meta principales son el dinero y el prestigio. Es posible que la razón por la que debutó como cantante fuera también para ganar dinero y obtener reconocimiento. Al final se casa con una familia adinerada, pero no puede olvidar la nostalgia por su antiguo sueño. Cuando Hyun-woo (Kang Dong-won) le propone un regreso, desde el punto de vista práctico no puede decidirse tan rápido porque están en juego el dinero y la reputación, pero seguro que tenía ese deseo. Esa necesidad acabó convirtiéndose en el motor que la empuja.

La película no detalla demasiado la historia de vida de cada miembro. ¿Por qué Domi insiste constantemente en exigir pagos? ¿Cómo interpretó y encarnó usted el personaje de Domi?

Creo que Domi es muy inteligente. Aquellos años no eran una época en la que los ídolos o cantantes ganaran tanto dinero. Aun así, Domi tenía una visión a largo plazo: pensaba que si triunfaba como cantante se convertiría en una estrella mundial y ganaría mucho. Tenía un pensamiento orientado al futuro y actuó con mucha frialdad. Por eso optó por debutar con el menor número de integrantes posible, para asegurarse una porción sólida. Además, creo que eligió ese camino porque nació para ello: tenía la habilidad suficiente como para ocupar el puesto de vocal principal y además tenía un atractivo notable. (risas)

Aunque Domi se casa con una familia adinerada, no se amilana y no duda en decir lo que piensa frente a su suegra. Esa 'garra' resulta llamativa.

Pienso que es un ejemplo breve pero revelador del carácter de Domi. Aunque se case con una familia rica, jamás sería de esas personas que se dejan dominar por la presencia de la suegra. Por eso resulta más entrañable y parece alguien más proactivo en su vida. No es pasiva, sino activa; por eso decide elegir otra vez un camino difícil para recuperar la euforia que sintió al subir al escenario en el pasado.

Entonces, ¿cuál diría que es el punto en común más claro entre Park Ji-hyun y Domi?

Creo que en la sinceridad y en ser fieles al presente. Pero yo no podría vivir como Domi: somos animales sociales y hay que respetar la cortesía, las normas y el orden. (risas)

Siempre ha mostrado mucha afición por el K-pop. ¿Cómo fue experimentar de primera mano la cultura fandom al promocionar como 'Triangle' en 〈Wild Thing〉? Además, tras hacer de cantante, ¿cree que su percepción de otros artistas en el escenario ha cambiado?

Al ver a los fans agitando globos —yo lo viví en esa época— me fijé en los colores de los fandoms y pensé: «¿ese trío de colores corresponde a algún fandom concreto? ¿Han usado los tres colores? Impresionante». Incluso noté la presencia de la llamada 'ppalchopa' —el trío de colores rojo, verde y azul—. Incluso en los bis de los programas musicales ahora entendía mejor cómo se organiza todo y pude interpretarlo con más conocimiento. En los saludos en el escenario los fans llevan muchas pancartas; cuando era pequeña iba a conciertos y también llevaba muchas de esas cosas, así que me vinieron muchos recuerdos. Al ver los escenarios actuales, me entra respeto por el esfuerzo. Las coreografías de los idols hoy en día son tan difíciles que pienso que yo no podría hacerlo. De hecho, las coreografías que hice eran ya bastante exigentes.

Su timing cómico funcionó muy bien. Domi es un personaje que provoca la risa con respuestas inesperadas. ¿Cómo trabajó ese tempo cómico y cómo fue la química con el director y el resto del reparto?

En cualquier interpretación, y no solo en la comedia, me centro en qué parte puedo torcer un poco para conseguir algo distinto. Ese detalle hace que la interpretación no parezca interpretación y la vuelve más real. Con la comedia eso resulta aún más importante; lo comprobé en esta película. Como tenía poca experiencia en comedia, muchas veces me preguntaba si lo estaba haciendo bien. Incluso tras ver el resultado sigo sin estar segura de si lo hice bien del todo. Con el director no tanto en cómo hacer que Domi resultase graciosa, sino en cómo lograr que se sintiera más real; en cómo conseguir que no pareciera que se estuviera esforzando por ser divertida. El reparto está formado por grandes veteranos con mucha experiencia, así que yo pude actuar con mucha comodidad. El director dirige muy bien y en cada toma salieron muchas variantes distintas.

La escena en la que rapea resultó memorable. ¿Fue improvisación o fruto de un cálculo minucioso?

Esa escena me hizo pensar mucho desde que salió el primer guion. Mi rap es breve, pero hicimos muchísimas tomas. Pensé mucho en cómo abordarla y, sin preocuparme por cosas como las expresiones faciales, procuré dar lo mejor de mí. No recuerdo exactamente qué toma se usó, pero supongo que el director eligió la que más le gustó.

En la rueda de prensa de 〈Wild Thing〉 mencionó que en su momento acudió a audiciones con un monólogo de la película del director Son Jae-gon, 〈El villano del segundo piso〉. ¿Qué diálogo era exactamente?

Cuando los actores van a una audición, normalmente preparan una pieza de interpretación libre. Yo, en esa pieza libre, siempre hacía este monólogo. En 〈El villano del segundo piso〉 hay un pasaje de Kim Hye-soo en el que va a la Clínica Kim Jeong-sim de Neuropsiquiatría y dice: “Pensé que era una profesora, ¿pero que el nombre masculino sea Kim Jeong-sim? ¿Qué es eso?”. Aunque es una obra de dos personajes, yo convertí ese pasaje en un monólogo para la interpretación libre.

Eligió ese monólogo de 〈El villano del segundo piso〉 para su interpretación libre; ¿tenía ya desde antes ganas de probar la comedia?

El monólogo de 〈El villano del segundo piso〉 puede hacerse en clave cómica, pero si se interpreta en serio también funciona, e interpretado con tristeza suena triste. Me gustaba mucho ese texto: el personaje lo dice con total seriedad y, sin embargo, provoca la risa en el público. Eso podría considerarse una característica del cine de Son Jae-gon: en 〈Wild Thing〉 no parece que los actores se esfuercen por hacer comedia; son personajes que persiguen sus objetivos con necesidad, y ese proceso provocaba la risa del público de forma natural. Por eso el monólogo de 〈El villano del segundo piso〉 puede ser cómico o encajar en otro género; nunca lo consideré únicamente como comedia.

Desde su experiencia como actriz, ¿qué escena le quedó grabada y, como espectadora de 〈Wild Thing〉, cuál fue la más divertida?

La última actuación, cuando Triangle supera sus vicisitudes y sube al escenario del regreso, es la que más me marcó desde el punto de vista interpretativo y la que, como espectadora, me sobrecogió emocionalmente. En cuanto a actuaciones escénicas, recuerdo mucho los escenarios de las promociones del primer y segundo álbum. La escena más graciosa es cuando todos vamos en el coche y la policía nos persigue: todos están agachados y, al mirar dentro del vehículo y no ver a nadie, el policía suelta «¿qué, este coche es un Tesla?», y eso me pareció muy divertido. Me hicieron mucha gracia esas réplicas cortas y directas.

¿Qué significado deja en usted 〈Wild Thing〉?

Para mí este proyecto ha sido el mayor reto. No solo porque muestro una faceta distinta a lo que había mostrado hasta ahora, sino porque fue la interpretación más difícil y me dejó muchas tareas pendientes desde el punto de vista actoral. Al final mostré un aspecto distinto ante el público. Ahora puedo saborear este género. Me apetece estudiar más la comedia y espero que este proyecto sea el comienzo de mi trayectoria en la interpretación cómica.

Dice que ha descubierto el sabor de la comedia. Tras la experiencia, ¿qué atractivo encuentra en este género?

Hay una sensación placentera cuando todo encaja a la perfección. Pero eso no se logra pensando en solitario: la comedia me ha enseñado que el trabajo en equipo es esencial. También descubrí que las ideas inesperadas que saltan en el momento son muy valiosas. En otras interpretaciones puedes planificar y preparar de antemano, pero en la comedia pensar demasiado puede ser perjudicial. Vivir el momento con viveza y recibirlo en el instante genera interpretaciones más divertidas. Normalmente preparo varias opciones y luego, al llegar a rodar, actúo sin pensar; sin embargo, en la comedia muchas veces ninguna de esas opciones funciona. Por eso, cuando en el set surge una opción nueva de improviso y funciona, esa química inesperada resultó muy fresca y estimulante. Creo que así pude probar el sabor de la interpretación improvisada.