【インタビュー】パク・ジヒョン、〈ワイルド・シング〉で本格コメディーに挑戦②

※〈ワイルド・シング〉パク・ジヒョンさんのインタビューは1部からの続きです。

ドミは活動をやめ、財閥の嫁として上流階級の暮らしを享受する。それでもドミが再び舞台に戻った理由は何か

ドミは率直で現実に非常に忠実な人物だと思う。ドミの最大の目的と目標はおそらく金と名誉だろう。ドミが歌手としてデビューしたのも、金を稼ぎ名誉を得るためだった可能性がある。だから最終的に財閥の家に嫁いだが、かつて抱いていた夢への思いは忘れられなかったのだろう。だからヒョヌ（カン・ドンウォン）が再起を提案したとき、現実的には金銭や名誉がかかっているためすぐに決断できないが、欲求は抱えていたはずだ。それが切実さの原動力になったのだろう

映画では各メンバーの経歴は詳しく描かれていません。ドミはなぜ絶えず精算を要求するのか。パク・ジヒョンさんはドミというキャラクターをどのように解釈し、どのように演じましたか

ドミは非常に賢い人物だと思った。当時はアイドルや歌手が大金を稼げる時代ではなかった。それでもドミは遠い将来を見越し、「歌手として成功すれば世界的なスターになって多くを稼げる」といった未来志向の考えを持ち、きわめて綿密に計算していたのだろう。だから可能な限り人数を少なくしてデビューし、自分の取り分をしっかり確保しようとする道を選んだのだと思う。それでもドミが歌手の道を選んだのは天性のものでもあると思う。メインボーカルの座をすぐに得られるほどの実力があり、容姿も優れていたからだ（笑）

ドミは財閥に嫁いだが、萎縮せず義母の前でも言いたいことを言う“度胸”が印象的でした

ドミという人物像が端的に表れた場面だったと思います。どれだけ財閥に嫁いだとしても義母の前で萎縮する性格では決してない。だからこそより愛らしく、自分の人生に対して積極的に見えるのだろう。受動的ではなく能動的な人物だからこそ、かつて舞台に立ったときの高揚感を取り戻すために、簡単ではない道をもう一度選んだのではないかと考えている

では、パク・ジヒョンさんとドミの最も似ている点は何ですか

正直で現在に忠実である点だと思う。ただしドミほど私は生きられないだろう（笑）。だから演じているときに代わりに満足感を得ることが多かった。われわれは社会的動物であり、礼儀や規範、秩序を守らねばならないので、ドミのようには生きられないだろう

普段からK-POP好きを公言していますが、〈ワイルド・シング〉で『トライアングル』として活動し、ファンダム文化を実際に体験した感想はどうでしたか？ また、歌手を演じたあとでほかの歌手のステージを見ると見方は変わりましたか

ファンが風船を振るのを見て、当時自分が直接経験していた身としては「この色はあるファンダムの色だな、『赤・緑・青』を全部使っているのか、すごい」と思った。それから音楽番組でのアンコールの舞台や進行の仕方も、どのような流れで行われるかを少しよく理解したうえで演技できたのではないかと思う。舞台挨拶でもファンの方がプラカードなどをたくさん作ってくださるが、私は若いころコンサートに行ってそうしたものをよく持っていたので、昔のことを多く思い出した。最近のステージを観ると、彼らがどれだけ努力しているかと尊敬の念が湧く。今のアイドルの振り付けは非常に難しくて、私はできないだろうと思う。私がやった振り付けも実際はかなり難しかった

コメディーの間合いやテンポも良かったです。ドミは予期せぬ返答で笑いを生むキャラクターです。コメディーの間合いやテンポはどう研究しましたか。監督やほかの俳優とのやり取りはどうでしたか

私はコメディーに限らず、すべての演技で「どの部分を少し変えて崩してみようか」を重視して考えます。そうした工夫が演技を芝居くさく見せず、より現実感を出す最大の要素だと思う。今回の映画を通じて、それがコメディーではとくに重要だと感じた。実はコメディー演技の経験が少ないので、演じながら「これで合っているのか」と自問することが多かったように思う。結果を見ても、自分が上手くできたかまだわからない。監督とはこのドミというキャラクターをどう笑わせるかというよりも、どうすればより本物のように感じさせるかを議論した。笑わせようと頑張っているようには見えないようにするにはどうするかを考えた。共演者は大ベテランばかりで経験も豊富だったので、私はとても安心して演技できた。監督の演出が的確だったため、テイクごとにさまざまな表情が出た

ラップの場面も印象的でした。そのラップは即興的に出たものですか、それとも綿密に計算したうえでのものでしたか

実はその場面は台本が最初に出たときから非常に悩んだシーンだ。私のラップは短かったがテイクは本当に多かった。どうすればその部分を一番面白く見せられるかを考えた。だから表情などをあまり気にせずに全力を尽くしたと思う。どのテイクだったか正確には覚えていないが、たぶん監督が一番気に入ったカットが採用されたのではないか

〈ワイルド・シング〉の記者会見で、かつてソン・ジェゴン監督の〈二階の悪党〉の独白でオーディションを受けていたと話していましたが、具体的にはどのセリフでしたか

俳優がオーディションを受けるときは、皆自由演技を準備するだろう。私は自由演技でいつもこの独白をやっていた。〈二階の悪党〉でキム・ヘス先輩が『キム・ジョンシム神経精神科』に行って言うセリフがある。「女の先生かと思ったのに、男の名前がキム・ジョンシムって何だよ」といったものだ。二人芝居ではあるが、私はそれを独白として自由演技に使っていた

自由演技で〈二階の悪党〉を選ぶほど、もともとコメディー演技への渇望があったのですか

〈二階の悪党〉のその独白はコメディーのようにもできるし、真剣にやれば真剣にもできる、悲しくすれば悲しくも聞こえるセリフだ。だから私はそのセリフがとても好きだった。語り手は真剣に吐き出しているが、見る側には笑いを誘える――そうしたセリフだった。そういう点はソン・ジェゴン監督の映画の特徴とも言え、〈ワイルド・シング〉でも俳優たちが「笑わせよう」と努力したというより、人物たちが必死で目標に向かって走る過程が自然に観客の笑いを誘ったのではないかと思う。だから〈二階の悪党〉の独白もコメディーだと考えればコメディーになり、コメディーでないと考えれば別のジャンルにもなり得るので、それを必ずしもコメディーだけと捉えてはいなかった

撮影した側の俳優として記憶に残る場面と、〈ワイルド・シング〉の観客として最も笑える場面を挙げるとすれば

トライアングルが紆余曲折を経て再起の舞台に立つラストの場面は、演技的にも記憶に残り、感情的に込み上げる瞬間だった。ステージとしては1st、2ndの活動期のステージが印象に残っている。最も笑える場面は、皆で車に乗っているときに警察に追われる場面だ。みんな身を低くしていて、警察が車内を見たら誰もいないから「何だこの車、テスラか？」と言うその一言がとても面白かった。ああいう短く鋭いひと言が、とても面白かったです。

パク・ジヒョンさんにとって、〈ワイルド・シング〉が残した意味は何でしょうか

私にとってこの作品は最大の挑戦だったと思う。ただ単にこれまで見せてきた姿とは異なる面を見せたというだけでなく、もっとも難しい演技に挑み、演技的に多くの宿題を残してくれた作品でもある。結果として観客に新しい一面を見せることになった。そしてやってみて初めてこのジャンルの味を知った。今後もこうしたジャンルについてさらに演技の勉強をしたいと思うし、私の今後の演技人生においてコメディー演技の始まりになればいいと思っている

コメディーの魅力を実感したとのことですが、経験してみてコメディージャンルの魅力は何でしたか

ぴったり噛み合ったときの快感がある。しかしそれは一人で考えていても生まれない。コメディーはチームワークが重要だと強く感じた。そして予期せぬところからふと出てくるアイデアが非常に大切だと気づいた。ほかの演技では自分で事前に考え準備してできることも多かったが、コメディー演技では事前に考えすぎることがかえって毒になることもある。むしろその瞬間に生きて、その瞬間を迎えることが生き生きとした演技を生む。普段はさまざまなオプションを用意してから本番で何も考えずにやるほうだが、コメディーでは用意したオプションが通じないことが多い。だから現場で突然新しいオプションが出たときに生まれるやり取りがとても新鮮で面白いことが多いと感じた。即興的な演技の味を体験できたのではないかと思う