[インタビュー] キャリア史上最も破格な挑戦、『ワイルド・シング』カン・ドンウォン①

カン・ドンウォンは思い切ってイメージを壊した。今回だけ特別に頑張ったわけではないと語り、三振アウトはだめで、一度ストライクを取られたら次は必ず出塁しなければならない、という主義で、これまでの作品に臨んできたのだと語った。

実はカン・ドンウォンは毎回勉強する俳優だ。アクションが特に得意に見える俳優で、飄々とした味わいを持つようにも見えるが、〈群盗: 民乱の時代〉のときは一日に刀を千回振り、今回の〈ワイルド・シング〉ではヒップホップの歴史を学び、ヒップホップ特有の歩き方から身に付けて役の骨格を新たに築いたと語った。

6月3日公開の〈ワイルド・シング〉は、かつて歌謡界を席巻したが予期せぬ事件で一夜にして解散した3人組混成ダンスグループ『トライアングル』が、20年ぶりに再起のチャンスをつかむため無謀な挑戦を繰り広げるコメディ映画だ。俳優カン・ドンウォンは『トライアングル』のリーダーでダンスマシーンのヒョンウ役を熱演した。

カン・ドンウォンはまるで〈ワイルド・シング〉のファン・ヒョンウのように、昔からいつか自分は完全に忘れられるだろうと考えてきたという。その思いが演技の原動力になり、毎回作品をやるたびに観客を心地よく裏切る選択につながってきた。〈狼の誘惑〉（2004）の美男子イメージから、〈チョン・ウチ〉（2009）の破天荒な道士へ、さらに〈黒い司祭たち〉（2015）の冷ややかな祓魔司祭、そして〈検事外伝〉（2016）のしれっとした詐欺師へ。今回の作品では彼はプロのダンサーに匹敵するヘッドスピンの技術と、生まれついてのヒップホップアイドルのようなスウェッグで再び観客を心地よく裏切る。

〈ワイルド・シング〉の主演俳優カン・ドンウォンは19日午後、ソウル市鍾路区の某所でシネプレイと会い、作品の準備過程から俳優としての心構えまでを語った。以下、インタビュー全文を掲載する。

〈ワイルド・シング〉の試写会後の反応が熱いですね。俳優さんの大胆な変身について、周囲の知人はどのように反応しましたか。

仲のいい兄貴からメッセージが来て、「なんや、お前最近金ないんか」と言われました。それが褒め言葉のように感じられたので、素直に喜びました。こうした反応は想像していました。私が映画を選ぶときに「みんな驚くだろうな」と思うことが何度かありましたが、〈検事外伝〉や〈超能力者〉のときと同様、今回もかなり驚かれるだろうと思いました。最初に台本を読んだときから既に頭の中で自分がどう演じるかを想像し、こうすれば本当に驚かせられるだろうと感じたのです。いわば気持ちのいい裏切りですね。

〈ワイルド・シング〉の完成版を観て、ご自身の出来についてはどう感じましたか。特に踊る自分を見た感覚は特別でしたか。

踊る自分を見て、まず非常に満足しました。特に最後のステージあたりでは「本当に、わあ、すごく上手いな」と自分でも感じました。本当に努力しましたから。撮影が終わってからも練習を続けて、夜に行ってまた練習していました。

俳優さんの視点から見て、20代の頃よりも40代のヒョンウの舞台のほうがより熟練感が出ていましたか。撮影を通じて舞台技術が徐々に上がっていくのを感じましたか。

そうですね。40代の舞台は一番最後に撮影したので、結果として40代のときの舞台は完成度が高くなりました。舞台撮影を重ねるうちに経験が蓄積され、最後のほうになると舞台に場数が出てきました。徐々に踊りのラインを生かし、ディテールを見逃さないようになっていきました。最初は振付を外さないことに必死でしたが、振付が身体に入るとラインを活かすことにより注意を払うようになりました。歌ったり踊ったり、観客の反応を引き出したり、カメラを意識したりと慌ただしかったのが、慣れてくると最後の舞台では踊りのラインが非常によくなっていました（笑）。ただ最後の舞台は踊り以外の見せ場も多かったので、後で踊りだけを切り出して見せたら面白いだろうとも思いました。

カン・ドンウォンさんはアクションが得意で知られていますが、ダンスはアクションと似ていましたか。

まったく別のベースが必要な新しい運動をしている感覚でした。蹴りなどはテコンドーベースの経験が生きますが、ヒップホップは舞踊とも性質が異なり、ビートに合わせるのがまったく慣れず、かなり違和感がありました。最初は動きを覚えることに集中していたのですが、後になってそれだけでは足りないと感じ、歩き方から学び直しました。30分ほど曲をかけて、教えてくれる友人と二人でずっと歩くんです。音楽に合わせてひたすら体をほぐし、「アップアップ ダウンダウン」と繰り返しました。その後は立って行うステップ練習を約1時間行い、汗が出てきたら技の練習に移り、振付の練習が終わればまた技の練習を一人で行い、毎日だいたい4時間ほどそうしていました。

「カン・ドンウォンですらあんなに必死に頑張っているのに、自分は何をしているんだ」という反応も多くありますね。

今回の作品は努力が如実に見える映画です。しかし私自身はこれまで通りやってきただけです。常に最低でも3か月はキャラクターを準備してから撮影に入るのですが、この映画ではその準備の跡が非常に明瞭に見えるのです。刀の練習も以前は8か月行っていました。〈群盗: 民乱の時代〉のときは別の種類の刀を振る姿を見せるために、一日に千回刀を振っていました。今回も同様に、まずは『アップ ダウン』、歩き方から始めたのです。サンッグ（オム・テグ）を訪ねて『サンッグ！』と呼ぶシーンも最初はまったくできなかったのですが、30分ほどぶらぶら歩いているうちに慣れてきました。

ヒップホップという文化とその特有の“スウェッグ”（swag）を身につける過程は、技術的な練習とは別の次元の問題ではなかったですか。

文化そのものをほとんど知らなかったので、スウェッグを伴うジェスチャーが多いこの文化には戸惑いました。ヒップホップ音楽を聴かない人には「これは何だ？」という動きがたくさんあります。それに順応するのにかなり時間がかかりました。簡単ではなかったので、後半は服もすべてヒップホップ寄りのスタイルで買って着るようにしました。メソッド演技はあまり好みではありませんが、今回はその服を着て過ごさなければヒップホップ文化を理解できないと感じました。どうしてあんなふうに肩で風を切るように歩くのか、ふらりと気だるく振る舞うのか分かりませんでしたが、ヒップホップのビートを聴くとそうなるのだと理解できました。

もともとヒップホップ音楽をよく聴くほうではなかったのですか。

まったく詳しくなかったです。以前は『リンプ・ビズキット』のようなハードコア寄りのものしか聴いておらず、『トゥパック』が人名であることすら知りませんでした。ウェストコーストに誰、イーストコーストに誰と勢力が分かれて争っていたこともそのとき初めて知りました（アメリカのヒップホップはカリフォルニア中心のウェストコースト、ニューヨーク中心のイーストコーストに分類される）。だからこういう歌が生まれたのだと理解できたんです。自分が無知だったのでヒップホップの歴史を最初から勉強し、ドキュメンタリーもチェックしました。そうするうちにヒョンウというキャラクターへの理解が深まり、韓国の昔のヒップホップ歌手たちのことも知ることができました。

では、撮影後にヒップホップ音楽をよく聴くようになりましたか。

音楽の好み自体は大きく変わりませんが、以前は耳に入らなかったヒップホップが今は入ってくるようになりました。ずっとそういう音楽をかけて練習していたので、今では「これ、いいんじゃないか」と感じる曲が増えました。

〈ワイルド・シング〉に参加するまでの経緯を教えてください。台本を最初に受け取ったとき、あまりに独特な内容で迷いはありませんでしたか。

迷いはありませんでした。実はこの台本は今回が初めてではなく、二度目に巡ってきたものです。もともとはシリーズものとして書かれた台本で、そのときは時期が合わないと感じました。しかし今回改めて受け取ったときは本当に適切だと感じ、すぐに参加を決めました。

なぜ今が適期だと感じたのですか。

今がトレンドだと直感しました。以前に読んだときは少し早いと感じましたが、今回読んだときには今作るべき作品だと思いました。今この感性を呼び起こす時期だと感じたのです。さらにダンス歌手やアイドルについてまだきちんと語られていない側面があると思い、それを描くには今が良い機会だと考えました。

〈ワイルド・シング〉では90年代や2000年代の華やかな大衆歌謡をオマージュする場面が多く、俳優さんの個人的な思い出も呼び起こされたのではないですか。

もちろんです。90年代は私が学生のころにテレビで見ていたアイドルの先輩たちの時代です。あの時代のスタイルや音楽をオマージュしたかった。大衆芸能が本当に華やかだった時代で、コメディではありますが単に滑稽にするのではなく、きちんと格好よさを見せたかったのです。子どものころにあの世紀末的な感性のステージを見て「うわ、かっこいい」と思った記憶があります。今見るとやや過剰に感じるかもしれませんが、単に笑いものにしたかったわけではありません。当時を知る人にも「私たちもそうだったよね」と思ってもらえるようにしたかったのです。当時はそれが格好良かったのです。私も高校時代は校則で髪型の自主が認められていて、ヒョンウのように髪を伸ばして歩き、『スポットリプレイ』を着ていました。だからヒョンウが映画に登場する場面でも『スポットリプレイ』を着て登場させています。

その時代をレトロとして消費する若い世代と、実際に体験した世代の表現には差があると思います。俳優さんは実際にその時代を体験した世代ですね。

確かに映画の中での「今」を現在に設定すると、20年前は2000年代中盤になります。その当時の私はすでに〈狼の誘惑〉でブレイクしていた時期で、東方神起などの歌手の音楽が流行しており、現在とファッションや雰囲気の差はそれほど大きくなかったため、過去と現在を明確に区別しにくくなります。そこで〈ワイルド・シング〉では90年代後半の志向性を取り入れつつも、正確な年代は特定しないことにしました。それをコンセプトとして貫いています。冒頭から多く議論しましたが、映画的にノスタルジーを呼び起こすなら90年代は外せない、ただしこれは考証映画ではなくコメディなのでこの範囲で進めてよい、そう決めました。そこがこの映画の肝ではないのです。

劇中の『トライアングル』の全盛期は1集と2集でムードの違いが明確です。演技の際にどのように差別化しましたか。

1集は本当に格好良くやらなければならず、2集はややコメディ色を強めました。1集では「上手すぎて笑わせる」ことを目標に、踊りのラインをしっかり生かして当時のダンサーや歌手の方々に恥をかかせないように心掛けました。彼らが見て「そうそう、私もこんなだった」と思ってもらえるようにしたかった。『私、あんな風じゃなかった』という声が出ないようにしたかったんです。観客が見て「あまりにも上手すぎて笑ってしまう」という感覚を狙いました。

特に2集時代のスタイリングは衝撃的でしたが、過去のヒョンウを演じる際に俳優さんが直接アイデアを出した場面はありましたか。

2集は衝撃を与えるためにあえてやったものです（笑）。世紀末的な感性で攻めました。1集を非常に格好良く作るなら、2集は少し面白く、やや過剰にするという意図でした。また、過去のインタビュー場面では当時の話し方を取り入れ、ソウル訛りのような要素も混ぜました。

その時代をよく知らない世代には映画はどのように届くと思いますか。

世代によって受け取り方は異なるでしょうが、最近の10代・20代も昔の音楽を再評価して、自分たちの感覚で解釈して新しく作り出すことが多いです。「H.O.T.を知っていますか？」と聞くと「はい、よく聴きます」と答える若者もいます。自分たちの世代だけの音楽だと思っていたものが、決して自分たちだけの消費物ではないと感じるようになってきているのです。だから全世代が楽しめると思いますし、グローバルな観客も最近は韓国の昔の曲に興味を持ち始めていると聞くので、海外の方にも楽しんでいただければ、これ以上ないほど嬉しいです。

『Love is』のミュージックビデオ公開後、いわゆる『赤・緑・青部隊』（色名をもじった愛称）と呼ばれる『トライアングル』のファンダムが形成されました。若いファンの流入を実感していますか。

まだはっきりとはわかりませんが、昨日『リコネクト』のイベントを行ったときに、以前は見かけなかったタイプのファンがいました。「あの人はミュージックビデオから流入したのだろうか」と思いました。私は名前はあまり覚えられなくても顔は覚えるタイプです。その方は20代後半から30代前半くらいの女性と見受けられ、初めて見る熱心なファンの姿を見て、あの方は本当にトライアングル、特にファン・ヒョンウの熱心なファンだと感じました。

▶〈ワイルド・シング〉 俳優 カン・ドンウォンのインタビューは 第2部へ続きます。