Por qué ‘Toy Story 4’, el punto más bajo de la saga para muchos, me pareció una secuela impactante

Tras siete años, nuestros amigos juguetes regresan a la gran pantalla. La franquicia emblemática de Pixar Animation Studios y referente del cine en 3D, 〈Toy Story〉, se estrena el 17 de junio. Hubo 11 años entre la entrega 2 y la 3, 9 años entre la 3 y la 4, y en esta ocasión han pasado 7 años; la serie 〈Toy Story〉 genera ahora tantas expectativas como recelos.

Con razón. Esa desconfianza ya existía cuando se anunció la cuarta entrega. Al tratarse de la obra más reconocida de Pixar, la expectación era alta, pero también abundaban los comentarios del tipo “¿realmente hacía falta?”. Había dos motivos principales: primero, que el final de 〈Toy Story 3〉 era perfecto; segundo, porque por entonces Pixar proyectaba la imagen de una compañía que privilegiaba historias originales, con lo cual obsesionarse con secuelas no parecía necesario. Hoy las secuelas funcionan mejor en taquilla y, según se decía, la política interna de Pixar había virado hacia el desarrollo de continuaciones; aun así, ese reparo seguía presente.

Cuando por fin llegó, 〈Toy Story 4〉 obtuvo una recepción positiva. Además, superó los 1.000 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, al revisar las críticas con perspectiva, la respuesta fue más tibia de lo que parecía inicialmente. La impresión general fue positiva, aunque no faltaron quienes pusieron más peso en sus defectos. Probablemente se debió, en gran medida, a que la tercera entrega había puesto el broche a lo que muchos consideraban la mejor trilogía de la historia y el cierre en la tercera entrega fue tan nítido que cualquier continuación parecía superflua. La tercera parte cerró con un equilibrio adecuado entre los personajes principales y una conclusión definitiva para la historia de Woody y Andy; por eso una historia centrada únicamente en Woody podía sentirse innecesaria.

Por eso, desde su concepción la cuarta entrega fue una apuesta arriesgada, y la película resultante es realmente radical. En primer lugar, los juguetes que habían liderado la serie pasan a un segundo plano en la narración. En lugar de mantener al grupo unido como hasta la tercera parte, la historia se reconfigura en torno a Woody. Aunque sigue siendo el protagonista, Woody aparece desplazado: lo presentan casi como un veterano olvidado. Por casualidad, en una tienda de antigüedades se reencuentra con Bo, una vieja amiga, o quizá antiguo amor, y finalmente decide no volver con su propietaria, Bonnie, y quedarse en un parque temático. Ese planteamiento contrasta claramente con el final de la tercera entrega, en el que, tras un vacío temporal realista, el juguete encontraba un nuevo dueño y recuperaba su impulso vital.

Para el público que había seguido la saga como la historia de un grupo de juguetes, la cuarta entrega resultó desconcertante. La elección de Woody sacude los cimientos de la serie. ¿Es Bo tan importante como para abandonar a Bonnie? ¿Es Bo tan importante como para dejar atrás a sus compañeros? Ante esas preguntas yo solo puedo responder: ‘pues no lo sé’, porque resulta difícil justificarlas por completo.

En cambio, yo (y espectadores con gustos parecidos) considero que precisamente eso es lo que hace atractiva a 〈Toy Story 4〉. Esta película deja de ser, en último término, una historia sobre juguetes. Un juguete tiene una función clara: es un objeto para que alguien juegue; por tanto, su propietario constituye la razón de ser del juguete. Aunque en el universo de 〈Toy Story〉 los juguetes tienen conciencia y actúan, al final siguen subordinados a Andy o a Bonnie. En las películas anteriores, las aventuras giraban en torno a ganarse el cariño de Andy o a regresar a su lado. En la cuarta, cuando Woody no logra ganarse el afecto de Bonnie, experimenta un retraimiento psicológico.

No obstante, la cuarta entrega corta esa subordinación. Woody renuncia a todo exclusivamente en nombre de su propia felicidad y su propio disfrute. Sobre todo, el juguete deja de existir como mera pertenencia de alguien. En 〈Toy Story 4〉 pueden leerse trazos de la filosofía más radical de Nietzsche. No es mi campo y no pretendo glosar aquí en detalle la filosofía de Nietzsche, pero la razón por la que Nietzsche fue considerado un “filósofo peligroso” queda patente en la decisión de Woody. El núcleo de la filosofía nietzscheana, el 'Übermensch' (Übermensch), describe a un ser humano que rompe con todas las reglas y disciplinas previas y vive su propia vida con plena autonomía. Nietzsche sostuvo que desprenderse de la moral, las normas y las misiones asignadas era el gran objetivo humano, y esa idea radical le valió su fama de filósofo peligroso. Que Woody, después de haber pasado su vida siendo el juguete de alguien, renuncie a todas esas ataduras y elija una nueva existencia conecta directamente con la figura del Übermensch que describe Nietzsche.

En realidad, cuando vi 〈Toy Story 4〉 no conocía a Nietzsche. Aun así, la decisión de Woody —que subvierte su pasado y transforma por completo su esencia— se percibía con claridad. La habilidad narrativa del equipo es indudable y, gracias a la emotiva historia de Woody y Andy desarrollada en las entregas 1 a 3, se intuía el cambio profundo que subyace en esta cinta.

Por eso, para mí 〈Toy Story 4〉 fue una secuela muy impactante. Invierte la narrativa previa y, a la vez, presenta ese giro de forma comprensible y empática: el elemento paradójico queda integrado con acierto. Confieso que, cuando se publicó el tráiler de la quinta entrega, sentí cierta decepción. Aunque Woody vuelve brevemente con sus amigos, la sensación fue la de volver al punto de partida tras el cierre tan rotundo de la película anterior.

Dicho esto, como fan acérrimo de Pixar sigo esperando 〈Toy Story 5〉 con el mismo entusiasmo que cualquiera de las grandes producciones del año. Si hoy puedo expresar así lo que siento por esta película es porque, del mismo modo que Woody pudo tomar esa decisión gracias a Andy, yo también he pasado años queriendo a esta saga en su conjunto. Habrá que ver cómo la quinta entrega captura esos cambios en Woody, Buzz, Jessie y los demás juguetes. Espero con ilusión el estreno del 17 de junio.