Análisis del “síndrome” de dominar a la vez la TV de casa y el mercado global con “Kimbu-jang”

El “síndrome” lanzado por “La ira del padre”, domina a la vez la TV de casa y el mundo global

El drama de SBS “Kimbu-jang”, de viernes y sábado, está provocando un viento huracanado sin precedentes al devorar no solo el “hogar” televisivo en Corea, sino también el ecosistema global de OTT. La obra, que arrancó con su primer episodio el día 26 del mes pasado, superó en apenas 4 capítulos el “muro” llamado “20% de audiencia”, y pulverizó de inmediato el mejor registro de taquilla entre los dramas emitidos este año en el país.

La reacción del mercado global también es explosiva. Justo después de su estreno a nivel mundial en Netflix, en tan solo 2 semanas se situó en el puesto nº 1 del apartado de TV para países no angloparlantes, según el sitio oficial Tudum, volviendo a demostrar la fuerza de los contenidos K. Basada en un popular webtoon homónimo, la serie es un “drama de venganza hard-boiled” que sigue a un hombre corriente que vive como un padre de familia normal, ocultando un pasado oscuro como ex agente especial, pero que hace estallar la naturaleza que llevaba reprimida para rescatar a su hija desaparecida. El actor que interpreta al protagonista, “So Ji-seob”, tras el contundente webtoon de acción de su trabajo anterior en Netflix “Plaza”, volvió a materializarla con precisión y consiguió arrastrar el aplauso abrumador del público.

Narrativa comprimida en 10 episodios y el nacimiento de “Midlife Outlaw”… ruptura del límite del disfrute

El motor clave de este éxito reside en el desarrollo vertiginoso, que elimina hasta el último adorno, y en una puesta en escena de acción densa capaz de transmitir al espectador una sensación de impacto que llega hasta los huesos. La serie, que normalmente se programa como miniserie de entre 12 y 16 episodios, se desmarca con decisión al comprimirse en 10 entregas, maximiza la densidad del relato y lleva la velocidad al extremo.

La premisa de que un padre de barrio, que se dedicaba a beber cerveza de lata con camisetas largas y ni siquiera era capaz de entrar en la intimidad de las redes sociales, despierta la capacidad de un arma asesina que había mantenido sellada para salvar a su hija secuestrada, regala un intenso catarsis. Aunque evoca obras maestras de Hollywood como “Commando” o “Taken”, al situar en el fondo el amor filial coreano se derriba de forma notable la barrera de entrada para quienes llegan a verla. Esa fantasía placentera de que un padre corriente, agobiado por una realidad ardua, era el “todopoderoso” del universo, está obteniendo un apoyo estallante entre la franja de mediana edad y mayores.

En la trama, él era un legendario agente negro al que Corea del Norte y Corea del Sur vigilaban a la vez, pero al despertar las facultades que llevaba reprimidas renace como un despiadado “Midlife Outlaw”. Las secuencias de acción brutales en las que maneja sin titubeos armas contundentes como hachas y cuchillos, y elimina al enemigo, funcionan como un dispositivo que intensifica visualmente la furia desatada del padre que ha perdido a su hija. En ese punto, “So Ji-seob” despliega sin reservas el costado de “arma humana” gracias a sus movimientos ágiles característicos y a su actuación con una mirada fría.

La evolución de la TV generalista, unifica a todas las generaciones con una escala al nivel de OTT

Se considera que “Kimbu-jang” es la victoria de una planificación inteligente que combina la atractiva emoción genérica, tradicionalmente vista como un “propio” exclusivo de las plataformas OTT, con la alta accesibilidad característica de la TV generalista. En los canales generalistas, que cuentan con una base amplia de espectadores, la serie muestra un “nivel de OTT global” y una escala arrolladora, ofreciendo a la audiencia una inmersión intensa.

Esa apuesta rompeesquemas se demostró de inmediato con indicadores de audiencia. Según SBS, el cuarto episodio registró una cuota de espectadores masculinos entre los 30 años del 30%, lo que supone un ascenso vertical de nada menos que 6 veces frente al primer episodio, y la cuota de hombres de 20 años también superó el 50%. Ese resultado es atípico: ha reunido ante el televisor a los hombres de 2030, un grupo del que se dice que está más lejos de ver la televisión. Además, en el público femenino de 30-59 (46%) y de 20 años (44%) también logró cuotas elevadas, completando así un éxito de unificación generacional perfecta.

Kim Heon-sik, analista de cultura popular, dijo: “Es el resultado óptimo surgido de la combinación de las ventajas del poder del canal de SBS y la puesta en escena de alto voltaje tipo Netflix”, y añadió que “mezcló con inteligencia clichés familiares para el público, como la cooperación entre Corea del Norte y Corea del Sur o el protagonista que oculta su fuerza, elevando así el disfrute propio del género”. El CEO de la productora Studio S, Hong Seong-chang, también subrayó: “Si el entretenimiento propio del contenido es seguro, queda demostrado que el espectador sigue reuniéndose frente al televisor”, y enfatizó que el relato universal del amor filial ha estimulado el sentimiento de empatía de los espectadores de todo el mundo.

“¿Disfrute del género” o “violencia que se pasa de la línea”?… polémica de deliberación pendiente

Tras un éxito de nivel “síndrome” también coexisten recelos punzantes sobre una puesta en escena excesivamente cruel. En la emisión se disparó la controversia al circular escenas sádicas como cuando en la trama se daña el cuero cabelludo de una persona, se le arrancan los dientes a la fuerza o se le hace comer patatas hirviendo de forma forzada. Justo después de la emisión, en el tablón de anuncios de los espectadores se amontonaron críticas que, junto con las dudas sobre el criterio de apto para mayores de 15 años, exigían ajustar el nivel.

Un responsable del sector de la radiodifusión señaló: “Es sin duda una obra notable que alcanza el punto culminante del género ‘dark hero’ intentado por la TV generalista, pero durante el proceso de maximizar el estímulo visual se está rozando y cruzando de manera peligrosa el límite de la violencia”.

Ante esto, el lado de SBS explicó que fue una elección inevitable de puesta en escena que refleja el nivel de exigencia cada vez más alto de los espectadores y las características del propio género. Un responsable afirmó: “Para maximizar la tensión y la urgencia de la situación se incluyeron acciones intensas, pero se excluyeron en la mayor medida posible las descripciones de daños directos al cuerpo, y se creó la tensión mediante técnicas de dirección como la iluminación, los ángulos y el montaje”. Además, al trazar una línea sobre las valoraciones del nivel apto a partir de mayores de 15 años, recalcó que “fue el resultado de cumplir estrictamente las directrices internas de deliberación del propio radiodifusor y las disposiciones legales relacionadas”. Así descartaron la polémica.