[Foto y] Kwak Dong-yeon, solo con maquillaje de efectos especiales durante 3 horas en la serie de Netflix ‘Dunggung’… Ad-lib con ‘bocado de veneno’ antes de alistarse

El actor 'Kwak Dong-yeon', que en la serie de terror y ocultismo de Netflix 'Dunggung' se ganó por completo la atención de espectadores globales con un arrollador retrato de un espíritu maligno, encendió su último derroche de esfuerzo antes de alistarse. No solo aguantó un 'maquillaje de efectos especiales' de alta intensidad de casi 3 horas por episodio, sino que además diseñó él mismo la escena magistral de 'bocado de veneno' que cambió el rumbo del relato, dejando una presencia de peso que va más allá del mero papel protagonista.

Un empeño que convirtió una idea puntual en una obra maestra de 5 meses

El 'Kwak Dong-yeon', que se alistará como soldado de servicio activo en el Ejército el día 25, reveló en una entrevista reciente celebrada en Gangnam-gu, en Seúl, detalles del rodaje por dentro, en el backstage. En un principio, el papel de príncipe que interpretaba se había planteado como una aparición especial de corta duración. Sin embargo, el proyecto en el que se incorporó apoyándose en una confianza firme con el equipo de producción se amplió hasta convertirse en una larga singladura de nada menos que 5 meses. Para expresar al príncipe, que lleva en su interior el resentimiento hacia su padre, el rey ('Jo Seung-woo'), y que acaba cayendo por su propia voluntad en la condición de espíritu maligno, tuvo que soportar un dolor físico extremo. En medio del sofocante calor del verano, destinó cada vez entre 2 y 3 horas a la tarea de maquillaje, con su cuello y todo el rostro cubiertos de pegamento y parches de silicona. Las gotas de sudor hacían que los parches se despegaran y las condiciones eran tan adversas que ni siquiera las más sutiles interpretaciones faciales resultaban fáciles, pero él aguantó en silencio para que la obra alcanzara su nivel de acabado.

"Tomaré yo el bocado de veneno"… El ad-lib decisivo que trastocó el tablero

En el set brilló, sin embargo, no solo la paciencia. La escena del 'bocado de veneno', que adorna el clímax de la obra, nació únicamente del minucioso cálculo y de las ideas de él. El 'Kwak Dong-yeon' concluyó que "si al tragar el veneno se produce una transformación física inmediata y se llega a la muerte, entonces lo adecuado es hacerlo sin dudar". Ese ad-lib, propuesto directamente al director en el rodaje, fue aceptado de inmediato y, en consecuencia, dotó al relato de una convicción intensa.

La última batalla en la final también es fruto de intensas conversaciones, cuando se enfrenta a Gucheon ('Nam Joo-hyuk'). La configuración inicial contemplaba una acción que preservara la dignidad del príncipe, pero para maximizar la esencia del espíritu maligno que, acorralado, muestra su lado más feroz, él replanteó la trayectoria de una acción excepcional: un avance en cuatro patas, como si fuera una bestia. Además, al combinarse el trabajo con wire y la técnica de croma, se maximizó el disfrute visual.

Cierra el primer acto de la vida como actor, con los treinta por delante, y llega la inteligente 'intermisión'

Aun ante los elogios de la crítica y del público por haber demostrado una sinergia interpretativa de nivel extremo, alineándose hombro con hombro con los veteranos 'Jo Seung-woo' y 'Jang Young-nam', él mantuvo una postura totalmente humilde. Según se explica, bajo la filosofía de que no existe una satisfacción perfecta en la actuación, aprendió a volcarlo todo momento a momento sin arrepentimientos, cerrando la puerta a las expectativas vagas sobre el resultado.

El 'Kwak Dong-yeon', nacido en 1997 y situado en el punto de inflexión de los treinta años, definió el próximo servicio militar como la 'intermisión' para el segundo acto de su carrera como actor. Al mirar atrás la trayectoria que hasta ahora había corrido sin mirar más que hacia delante, quiere convertir ese tiempo en una ocasión para redescubrir las sensaciones minúsculas de la vida cotidiana. La tristeza del público ante el parón se verá compensada por dos próximos trabajos de Corea y Japón que se prevé estrenar antes de que termine el año. Él aseguró: "Como durante la intermisión los actores en el escenario regulan la respiración y acumulan la energía del segundo acto, volveré tras un año y medio, cargando nuevos nutrientes y con una actuación aún más profunda", y transmitió un mensaje firme.