Nam Joo-hyuk se adentra en el mundo de los espíritus con 'Donggung'

Tras 〈K-pop Demon Hunters〉, llega 〈Donggung〉. Se trata de una serie de Netflix con un atractivo complejo que mezcla ocultismo, drama histórico, misterio, fantasía y acción. 〈Donggung〉, la única producción asiática incluida en la presentación de la "2026 Global Lineup" de Netflix a principios de año, se desveló finalmente el pasado día 17. 〈Donggung〉 es una serie de Netflix sobre Gu-cheon (Nam Joo-hyuk), un hombre capaz de transitar entre el mundo de los espíritus (gui) y la realidad, y sobre Saenggang (No Yoon-seo), una dama de palacio con secretos, que, convocados por el rey (Cho Seung-woo), investigan la maldición que habita en el palacio oriental.

El actor Nam Joo-hyuk encarna en 〈Donggung〉 a un personaje que atraviesa ambos mundos y extermina a los fantasmas, protagonizando escenas de acción con espada frente a seres sobrenaturales. Conocido por una imagen juvenil, clara y fresca en series como 〈Twenty-Five Twenty-One〉 y 〈The Light in Your Eyes〉, eligió 〈Donggung〉 como su primer proyecto tras licenciarse del servicio militar y como su primera elección para abrir el nuevo capítulo de sus treinta: un espectáculo de acción, drama histórico y ocultismo.

Durante su servicio militar leyó el guion y dijo que "su imaginación explotó"; en el set que recrea el mundo de los espíritus se entregó por completo, como si estuviera rodando una secuencia cinemática dentro de un videojuego. Nam Joo-hyuk abordó el rodaje de 〈Donggung〉 como si estuviera en una partida. ¿Cómo construyó su personaje, Gu-cheon? El pasado 21 por la tarde, en un local de Jongno-gu, Seúl, Nam Joo-hyuk se reunió con Cineplay para hablar desde las anécdotas del rodaje hasta su actitud frente a la actuación. A continuación, la transcripción íntegra de la conversación.

Esta es su primera entrevista oficial tras la baja del servicio militar. ¿Qué sensación tiene al por fin mostrar 〈Donggung〉 al público?

Si cuento desde que recibí el guion, parece que ya han pasado casi tres años. Estoy muy agradecido por haber trabajado con personas tan buenas durante todo ese tiempo hasta el estreno; al mismo tiempo, tengo bastante nervios y expectación.

Eligió 〈Donggung〉 como primer proyecto tras la baja. Dijo que leyó el guion mientras estaba en el ejército. ¿Por qué escogió esta serie?

Siempre me pasa que, si el guion es interesante, quiero hacerlo. Me atrajo todo lo relacionado con el "mundo de los espíritus" en 〈Donggung〉, así como los gwimae, los fantasmas con historias, y las tramas secretas de la realeza. Además, la idea de un personaje como Gu-cheon, que no encaja en absoluto con el palacio, entrando en ese entorno me generó mucha curiosidad: eso decidió mi elección.

Ha dicho antes que no suele ver cosas de miedo. Dado que 〈Donggung〉 es también una obra de terror, ¿no dudó por eso? ¿Cómo cree que se diferencia esta obra de anteriores trabajos del guionista, como 〈Bulgasal〉 o 〈Son the Guest〉?

En realidad no soy muy dado a ver cosas de miedo, pero al leer el guion no me pareció aterrador. Me resultaron fascinantes los diversos universos que propone 〈Donggung〉; no me transmitió una sensación de terror extremo, incluso ahora. Lo que marca la diferencia en este guion son los personajes nuevos. Gu-cheon, que no quiere estar en un templo, y seres como los kkeomeoksali destacan de forma tan clara frente a los personajes del palacio que resultan chispeantes. La sensación de que personajes de diferentes mundos coexisten en una misma obra me pareció muy novedosa.

Ha dicho que Gu-cheon contrasta claramente con las figuras del palacio. Al construir ese personaje en los dos espacios opuestos —el palacio y el "mundo de los espíritus"—, ¿en qué se centró principalmente?

Para mí Gu-cheon es, de verdad, alguien que no encaja en el palacio. Quería acentuar la disonancia entre él y el palacio, pensando en cuánto puede comportarse de forma inapropiada ese personaje cuando está en el lugar equivocado. Además, quería que Gu-cheon se sintiera más a gusto en el mundo de los espíritus que en el palacio.

En el making of aparecen muchas escenas rodadas ante un croma verde, en las que tenía que cuadrar movimientos con seres invisibles. Actuar así no debe ser fácil: ¿cómo fue ejercer la imaginación durante la interpretación?

Para mí, actuar con CGI implicaba superar los límites de mi imaginación; fue duro, pero divertido. En el set había muchísimos recursos para ayudar a superar esa dificultad, así que resultó muy entretenido.

En la foto que compartió, en la escena de acción destacada del octavo episodio trabajó con actores vestidos con trajes ceñidos verdes. ¿No fue difícil mantener la inmersión como actor?

En absoluto. Como era el último episodio, las emociones que el personaje había ido acumulando ya estaban plenamente construidas. Además, las personas con trajes verdes ya ocultaban su apariencia humana, así que fue más sencillo adaptarse. Tengo una anécdota: uno de ellos se quitó el traje y me gritó "¡Hermano!"; al fijarme, resultó ser un amigo con el que había entrenado durante dos semanas en el ejército. Ese amigo es bailarín y estaba allí. Yo le dije: "¿Por qué estás aquí?" y él me respondió: "¿Y tú por qué estás aquí?" (risas)

A diferencia de las escenas de guerra de 〈The Great Battle〉 o la acción contemporánea de 〈Vigilante〉, en 〈Donggung〉 predominan las escenas de esgrima contra fantasmas. ¿Cómo fue la preparación?

Fui con frecuencia a la escuela de acción. Si en 〈The Great Battle〉 la acción era una lucha desesperada por sobrevivir en la guerra, en 〈Donggung〉 cambié el enfoque. Pensé en cómo, al verse inmerso en el mundo de los espíritus y enfrentarse involuntariamente a fantasmas con rencor, se puede ayudarles a ir a un lugar mejor. Investigé cómo, en vez de atacar para destruir, se puede actuar para salir de ese espacio con seguridad y lograr lo que cada uno necesita sin hacerse daño. Fui a la escuela de acción con regularidad, practicamos mucho en el set y en casa veía los vídeos que grabábamos en la escuela para seguir entrenando.

Entre los espectadores hay quien opina que Gu-cheon resulta más atractivo en su estado despojado de energía vital. Al actuar con y sin esa energía, ¿cómo marcó las diferencias interpretativas?

De entrada, Gu-cheon parte ya sin energía vital. Por eso en la realidad el personaje está extremadamente sensible; llega a pensar: "Si sigue así, acabaré convirtiéndome en un mal espíritu en el mundo de los espíritus, algo que no deseo". En el mundo real intenta por todos los medios proteger la poca energía que le queda. Cuando aparece por primera vez, se mueve lo menos posible y duerme en espacios reducidos para defenderse de los fantasmas. Luego, al verse en el palacio, piensa que probablemente morirá haga lo que haga y se aferra a lo poco que le queda. A medida que avanza la trama, va perdiendo más esa energía. Para representarlo pensé: "Si ya está deteriorado, hagamos que se deteriore aún más". Por eso la acción fluye más como un forcejeo por sobrevivir que como una demostración de fuerza. Además, mientras en la realidad Gu-cheon está desconectado del mundo y se queja de todo con un "no me gusta", cuando existe en el mundo de los espíritus su estado podría ser, paradójicamente, más cómodo.

En el episodio 6 Gu-cheon queda atrapado. En esa escena se percibía físicamente cómo perdía energía: parecía incluso que había adelgazado.

En el episodio 6, al estar acostado y atrapado, me sentía extrañamente sin fuerzas. No salía la voz fuerte; sonaba como una voz ahogada. Incluso decidí no beber agua a propósito para mantener ese detalle durante algunas horas. Aunque opté por adelgazar de forma intencionada, también perdí peso de manera natural. Hay muchas escenas físicamente exigentes; algunos días rodábamos 12 horas solo de acción y hubo momentos en que de repente no tenía fuerzas para comer.

※La entrevista con el actor Nam Joo-hyuk sobre 〈Donggung〉 continúa en Parte 2.