[Interview] '3670' Réalisateur Park Jun-ho, Acteurs Jo Yoo-hyun, Kim Hyun-mok, "Communauté queer, maintenant nous pouvons parler !"②

Journaliste invitée de Cineplay, Lee Hwa-jung

※ L'interview avec le réalisateur Park Jun-ho et les acteurs Jo Yoo-hyun et Kim Hyun-mok de 〈3670〉 se poursuit dans le premier article connexe.

Le principal lieu de tournage du film est un espace réel. La préparation des acteurs semble également être basée sur cette réalité. Quelle aide avez-vous reçue en expérimentant l'espace réel ?

Jo Yoo-hyun Visiter les lieux de tournage réels pendant la période de pré-production m'a vraiment beaucoup aidé. Comme les lieux de tournage étaient des endroits en activité, comme des clubs ou des restaurants, les visiter et les expérimenter avant le tournage m'a permis de m'immerger plus naturellement sur le plateau.

Kim Hyun-mok J'ai tourné quelques films queer auparavant, mais la plupart étaient des tournages en studio ou utilisaient des espaces quotidiens légèrement modifiés. Cette fois, nous avons utilisé les espaces réels de Jongno, ce qui a rendu la situation très différente pour moi en tant qu'acteur. Aller sur place avec le réalisateur à l'avance et ressentir l'atmosphère m'a beaucoup aidé à m'immerger dans le personnage.

Park Jun-ho J'étais inquiet de ne pas obtenir la coopération pour le tournage, mais à ma surprise, nous n'avons jamais été refusés. Chaque fois que nous avons contacté quelqu'un, ils ont accepté avec plaisir. En particulier, pour la scène du club, il était essentiel d'avoir une "dark room", un espace très limité en Corée. J'étais donc prudent, mais ils nous ont aidés activement, ce qui m'a surpris. Cela m'a fait réaliser à quel point les temps ont changé.

En montrant en détail le paysage réaliste de la communauté, leurs préoccupations sont révélées de manière détaillée, créant ainsi une empathie et une universalité. En particulier, les difficultés de la génération MZ en matière d'emploi, de relations amoureuses et d'avenir sont bien capturées dans leurs réseaux relationnels.

Park Jun-ho Dans la société moderne, il devient de plus en plus difficile d'exprimer sincèrement ses sentiments. La communauté gay est particulièrement étroite et soudée, et une fois que vous vous trompez, cela peut devenir gênant à vie. Je voulais capturer ces émotions ambiguës, ces relations où la frontière entre amis et amants devient floue. Je voulais inclure à la fois la spécificité de la communauté et les émotions universelles de la jeunesse, pas seulement un mélodrame queer en changeant simplement le sexe des personnages.

Jo Yoo-hyun Cheol-jun était un type de personnage que je n'avais jamais rencontré auparavant, donc c'était difficile. Au début, j'ai abordé le rôle avec mes préjugés et mes stéréotypes, ce qui a rendu le jeu difficile. J'ai donc constamment demandé au réalisateur comment il voyait Cheol-jun et quelles étaient ses pensées. J'ai réalisé qu'il fallait commencer par les points communs plutôt que par les différences. En changeant de perspective, le personnage est devenu plus clair pour moi. Cheol-jun est un réfugié nord-coréen et un gay, une minorité parmi les minorités, mais je pense que l'essence de ses émotions n'est pas différente des miennes.

Comment avez-vous abordé les aspects extérieurs comme le ton de la voix ou les gestes ? Avez-vous eu des références ?

Jo Yoo-hyun J'ai rencontré un ami nord-coréen pour étudier, mais j'ai réalisé que les cours de langue ne suffisaient pas. J'avais besoin de quelqu'un qui pouvait me raconter des histoires plus profondes sur la Corée du Nord. Grâce à un contact, j'ai été présenté à un ami originaire de Chongjin, dans la province de Hamgyong du Nord, et nous avons eu de nombreuses discussions. Cet ami travaillait dans une grande entreprise, et bien qu'il ait vécu longtemps en Corée du Sud, son ton était intéressant. Il avait un mélange de langage nord-coréen et de ton sud-coréen. Je pense que Cheol-jun aurait essayé de cacher son langage nord-coréen autant que possible lorsqu'il était avec Young-jun. J'ai enregistré nos conversations et essayé d'incorporer ces nuances dans mon jeu.

Young-jun a l'apparence d'un jeune homme ordinaire de 20 ans. Tout comme Cheol-jun essaie de cacher son origine nord-coréenne, il était important de montrer l'identité de Young-jun en tant que minorité sexuelle.

Kim Hyun-mok Young-jun souligne délibérément les points communs avec lui-même, comme "Nous avons le même âge, nous vivons dans le même quartier, nous fumons la même cigarette, nous allons même à l'église". Cette répétition verbale aide à ancrer le personnage de Young-jun. Cependant, Young-jun a aussi un côté très exclusif. Il dit obstinément qu'il porte des écouteurs parce qu'il ne veut pas entendre les autres, et lorsqu'il parle de Hyun-taek, il dit "Pourquoi ce gars réussit-il toujours ? Ça me dérange". C'est une sorte de complexe d'infériorité. En fait, les acteurs vivent des expériences similaires. Nous avons parcouru le même chemin et étions proches, mais lorsque quelqu'un réussit soudainement, nous nous éloignons et il devient difficile de communiquer. Je comprends la psychologie de Young-jun.

Le réalisateur a dit qu'il avait évité l'exagération de la "gay attitude" montrée dans les médias lors de la construction des personnages, et cela se voit bien dans le personnage de Young-jun. Cela a dû être un indice important pour l'acteur dans son expression.

Kim Hyun-mok Oui, au début, j'ai cherché des contenus queer sur YouTube. J'ai pensé à m'inspirer du ton et des gestes de personnes célèbres. Mais en regardant, j'ai réalisé que cela n'aidait pas vraiment à préparer Young-jun. Lire plus de textes et discuter avec l'acteur jouant Cheol-jun et le réalisateur, en réfléchissant aux nuances des dialogues, était beaucoup plus efficace. J'ai donc arrêté de regarder des vidéos et me suis concentré sur l'exploration de l'intérieur du personnage.

La première scène est une scène de lit assez réaliste. Elle commence directement sans détour pour dire que c'est une histoire de minorité sexuelle. De plus, la description de la "dark room", un espace secret du club, était probablement une scène nécessaire pour transmettre la réalité. Quelle était votre intention ?

Park Jun-ho Je pensais que c'était absolument nécessaire. Même lorsque le scénario circulait, certaines personnes ne considéraient pas cela comme un film queer, même s'il y avait clairement des scènes de sexe. Certaines personnes le lisaient simplement comme une "histoire d'amitié". Il y avait encore des malentendus et des controverses sur le genre du film queer. J'ai donc pensé qu'il fallait le clouer dès le début. "C'est une histoire d'amour entre hommes gays" que personne ne pourrait nier. Je ne voulais pas donner l'occasion au public de douter de l'identité de Cheol-jun.

La manière de représenter la scène de lit était également importante. Au lieu de se concentrer sur des scènes de plaisir ou de beauté, vous vous concentrez sur la représentation réaliste de la scène de sexe.

Park Jun-ho J'ai beaucoup réfléchi à la manière de filmer. Nous aurions pu montrer le sexe de manière très provocante, mais je pensais que cela ne correspondait pas au ton du film. Au lieu de l'embellir ou de le présenter de manière attrayante, je pensais qu'il valait mieux le présenter simplement. Montrer simplement qu'il y a des gens comme ça et un monde comme ça. Nous avons donc traité l'éclairage de manière simple et n'avons pas montré clairement les visages.

Étant donné que c'était une scène à haute intensité, cela a dû être un fardeau pour les acteurs de la jouer.

Jo Yoo-hyun Le fait de devoir jouer une scène de lit et une scène de baiser dès le début était certainement un fardeau, mais le flux du scénario était déjà clair, donc j'ai pu comprendre et jouer. La scène de la "dark room" était un moment d'expérience mêlé de curiosité et de peur dans le club, donc au lieu de l'exagérer ou de la rendre attrayante, c'était simplement l'accepter telle quelle. J'ai donc concentré sur l'amplitude des émotions complexes comme la tension, la curiosité et la peur. Heureusement, le réalisateur a clairement indiqué qu'il voulait aller dans une direction "simple", ce qui m'a permis de jouer sans hésitation.

Enfin, vous avez tous franchi une grande étape avec ce film. À l'approche de la sortie le 3 septembre, avez-vous un message pour le public ?

Park Jun-ho En parcourant les festivals de cinéma, j'ai réalisé que le métier de réalisateur est vraiment un "métier qui libère la dopamine". (rire) Je ne savais pas à quel point c'était gratifiant et joyeux de montrer mon film au public et de voir leurs réactions. En suivant le voyage de Cheol-jun, tout le monde se souviendra des premiers moments communs. J'espère que le public se souviendra de ces souvenirs en eux et qu'ils pourront accueillir chaleureusement quelqu'un d'autre qui fait ses premiers pas.

Jo Yoo-hyun Ce film étant mon premier film, cela restera une grande fierté pour moi. J'ai pu montrer divers aspects de moi-même à travers le personnage de Cheol-jun, ce qui en fait une œuvre encore plus spéciale. Cela m'a également donné le courage de poursuivre plus sérieusement ma carrière d'acteur.

Kim Hyun-mok Pour moi, 〈3670〉 est comme un sommet dans mes dix années de carrière d'acteur. Dans une vie répétitive et un schéma similaire, il y a eu des moments de solitude et de fatigue. Je me demandais si je devais continuer à répéter sans fin. Mais en rencontrant ce projet, j'ai pu sortir de ce cercle et vivre une nouvelle expérience en tant qu'acteur, ce qui est très précieux et je suis reconnaissant.