[La Boîte à Musique de Chua-Young] Les cris de 'The Shining', l'inconfort auditif suscité par la musique de Krzysztof Penderecki

Le chef-d'œuvre d'horreur du maître Stanley Kubrick, 〈The Shining〉, est de retour cet hiver. 〈The Shining〉 dépeint la peur qui s'empare d'un homme, Jack, en proie à des désirs et à la folie dans un hôtel isolé en hiver, menaçant sa famille. La peur de 〈The Shining〉 est façonnée par la direction minutieuse de Stanley Kubrick et la musique du film qui suscite un malaise constant. La musique de 〈The Shining〉 n'a pas été créée de manière traditionnelle par un seul directeur musical composant une bande originale. Kubrick a sélectionné la plupart des morceaux classiques existants, et Wendy Carlos a arrangé certaines musiques. Parmi celles-ci, la musique du compositeur polonais Krzysztof Penderecki transmet directement la peur inconnue que Kubrick voulait évoquer. Sa musique, qui se concentre sur la puissance destructrice du son lui-même plutôt que sur la mélodie, permet au public de ressentir la peur elle-même comme une masse sonore, sans passer par l'empathie émotionnelle d'une mélodie. De plus, au lieu de présenter un thème spécifique à un personnage, elle décrit l'espace du film, l'hôtel Overlook, comme un être vivant, rehaussant ainsi la dimension politique du film. En suivant les morceaux de Penderecki dans le film, on peut faire face aux contradictions du protagoniste, un artiste blanc, et à la violence raciste, patriarcale et coloniale de l'Amérique.

Compositeur emblématique de l'avant-garde polonaise
Krzysztof Penderecki

Penderecki est devenu le compositeur emblématique de l'avant-garde polonaise dans les années 1960. Il est célèbre pour ses œuvres monumentales traitant de la guerre et de la souffrance, comme 'Threnody to the Victims of Hiroshima' et 'St Luke's Passion'. Il exprime cela principalement par des masses sonores plutôt que par des mélodies, utilisant des éléments tels que 'Cluster' (un ensemble de sons créés en jouant plusieurs notes à la fois sur des touches de piano ou en jouant des cordes très proches les unes des autres), glissando (un mouvement de glissement des notes vers le haut ou vers le bas), et scratch (une technique de jeu qui produit un son proche du bruit en frottant les cordes), créant ainsi une musique proche de l'explosion, des cris et d'un grand écho. La musique de Penderecki a été discutée en lien avec des œuvres traitant du traumatisme de l'Holocauste et de la guerre en Europe et aux États-Unis. Kubrick exploite ce point pour révéler l'histoire violente de l'Amérique.

L'audibilisation de la violence

Le morceau de Penderecki 'De Natura Sonoris No. 1' apparaît lorsque Danny explore l'hôtel sur son tricycle. La musique mobilise un orchestre de grande envergure comprenant des cordes, des cuivres, des percussions, un piano et un harmonium, dépeignant une collision explosive de masses sonores et de percussions. Les percussions irrégulières et les masses sonores du morceau, en harmonie avec les angles de caméra changeants et les motifs abstraits des tapis, font apparaître le couloir de l'hôtel comme un labyrinthe sans issue. La musique de Penderecki 'De Natura Sonoris No. 1' matérialise ce labyrinthe par le son.

La séquence où l'opposition entre Wendy et Jack atteint son paroxysme est accompagnée du morceau emblématique de Penderecki 'Polymorphia', créant une tension extrême. Ce morceau apparaît lorsque Wendy monte les escaliers avec une batte de baseball, se disputant avec Jack, et des fragments de 'Musique pour cordes, percussions et célesta, mouvement 3' de Bartók se croisent avec 'Polymorphia'. À chaque fois que Wendy, terrifiée, recule d'un pas, le cluster de cordes s'élève et redescend progressivement. La hauteur des escaliers, la respiration des personnages et le crescendo de la musique s'entrelacent comme un tout, créant une atmosphère de peur psychologique.

Dans la scène suivante dans la salle de stockage, 'Polymorphia' continue. Wendy enferme Jack, qui a perdu connaissance, dans la salle de stockage avant qu'il ne se réveille et ne soit envahi par la folie. Une fois revenu à lui, Jack tente de manipuler Wendy pour qu'elle ouvre la porte de la salle de stockage, cherchant de la compassion. Puis il la menace et se moque d'elle, la pressant psychologiquement. À ce moment-là, le cluster de cordes au milieu de 'Polymorphia' s'intensifie, imprégnant la scène. La violence verbale patriarcale de Jack et le son des cordes se combinent pour crier. À l'origine, 'Polymorphia' est une musique atonale sans harmonie particulière, créant une texture rugueuse par le frottement de plusieurs notes, avant d'introduire soudainement un accord en do majeur à la fin, ce qui lui a valu une mauvaise réputation. Kubrick laisse de côté cette section de résolution, laissant la peur ressentie par les femmes sous une société patriarcale dans une anxiété sans issue. Par la suite, 'Polymorphia' réapparaît juste après la scène où Jack tue Hallorann avec une hache, évoquant la violence exercée par les Blancs sur les Noirs dans l'histoire américaine.

Même après la fin du film, la musique de Penderecki ne s'efface pas de la mémoire, accompagnant le visage fou de Jack. Les sons errants dans les couloirs et le labyrinthe de l'hôtel Overlook continuent de résonner. Et dans cet écho dont nous ne pouvons nous échapper, nous nous demandons. Le fantôme de l'hôtel qui a englouti Jack est-il une entité surnaturelle, ou est-ce l'histoire et la violence que l'Amérique a répétées ? La musique de Penderecki laisse cette question sans réponse, restant un inconfort auditif.