Le maître du cinéma érotique Tinto Brass, réalisateur de « Caligula », est mort à 93 ans… Auteur notamment de « Éloge des fesses »

Un regard explorant la nature humaine et le désir, une empreinte laissée sur grand écran

Le réalisateur Tinto Brass, considéré comme un maître du cinéma « érotique » italien, est mort à l’âge de 93 ans. Des médias locaux, dont l’agence italienne ANSA, ont rapporté à l’unisson le 4 (heure locale) qu’il était décédé à Rome. Sa famille a indiqué que les obsèques se dérouleraient dans la plus stricte intimité, conformément à ses souhaits.

Né en mars 1933 à Milan, en Italie, Tinto Brass a fait une entrée remarquée sur la scène internationale du cinéma en présentant en 1963 au Festival international du film de Venise son film « Qui travaille est perdu ». À ses débuts, ses œuvres se caractérisaient par une critique acerbe de l’ordre établi et une forte tendance à l’« expérimentation » avant-gardiste. Il s’est toutefois progressivement concentré sur les désirs sexuels humains et leur représentation, façonnant un univers artistique sans équivalent.

L’histoire du cinéma retient notamment qu’il a tourné en dérision le puritanisme des générations établies et défié audacieusement les « conventions sociales », en recourant largement aux très gros plans et aux zooms. « All Ladies Do It », réinterprétation audacieuse de l’opéra « Così fan tutte » de Mozart, et « Caligula », qui dépeint sans fard la folie et les comportements sexuels déviants de l’empereur romain Caligula, comptent parmi ses œuvres emblématiques, empreintes de sa philosophie singulière.

En plus de son travail de réalisateur, il a mené une activité d’écriture soutenue, signant des chroniques dans le magazine masculin « Penthouse » et publiant notamment « Éloge des fesses ». Après avoir été victime d’un AVC en 2010, il a vécu en fauteuil roulant. Récemment, il avait également adressé un message spécial à l’occasion d’un événement du Festival international du film de Venise consacré à la projection de versions restaurées en « 4K » de ses premiers films.

Dans son message, il avait évoqué ses œuvres comme étant « bizarres, paradoxales, brutes et exagérées, tout en étant surréalistes », avant d’ajouter : « Ma carrière de cinéaste a toujours été guidée par la recherche esthétique, l’expérimentation et un choix résolu en faveur de la liberté. »