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"Il ne faut pas arrêter la caméra" 검색 결과

[Interview] « Le mythe du succès, né il y a cent ans, je pensais qu’il reviendrait. » Le réalisateur Yasuda Junichi ②

[Interview] « Le mythe du succès, né il y a cent ans, je pensais qu’il reviendrait. » Le réalisateur Yasuda Junichi ②

Fin de l’année dernière, à l’Académie japonaise, en écartant des œuvres très médiatisées comme <定> 《La dernière mile》 et <定> 《Royaume 4》 , le film a remporté sept prix, ceux du film de l’année, de la mise en scène, du scénario, du meilleur acteur, ainsi que de la photographie, des éclairages et du montage.
C’est une structure qui relie les plateaux de tournage du Japon de la fin de l’époque d’Edo et ceux de drames à l’époque moderne. Pour le premier, on est à un moment où le shogunat s’affaiblit, juste avant la restauration de Meiji.
[Interview] « Une légende de l’affiche à nouveau, je l’ai cru possible. » Le réalisateur Yasuda Jun’ichi, réalisateur de 《Samurai Timeslipper》 ①

[Interview] « Une légende de l’affiche à nouveau, je l’ai cru possible. » Le réalisateur Yasuda Jun’ichi, réalisateur de 《Samurai Timeslipper》 ①

Avec un budget de 3 millions de yens (28,5 millions de won), le film a réalisé des recettes au box-office de 3,0 milliards de yens (28,4 milliards de won), écrivant ainsi une nouvelle page de l’histoire du cinéma japonais.
Même si on le revoit, c’est sidérant. 〈Il ne faut pas arrêter la caméra !〉(2017), voilà le type d’exploit dont on parle. Avec un budget modestement de 3 millions de yens (28,5 millions de won), et conçu comme une œuvre de type atelier, ce film a démarré sa sortie en exploitation dans deux salles...
[Entretien] « Eddie Alice: Take », Kim Il-ran, réalisatrice de portraits de femmes trans qui rêvent de changement malgré 1 % de chances — ②

[Entretien] « Eddie Alice: Take », Kim Il-ran, réalisatrice de portraits de femmes trans qui rêvent de changement malgré 1 % de chances — ②

Après sa transition, Alice a enfin pu choisir la vie qu’elle souhaitait. Eddie, lui, affirme que sa transition se poursuit. Le film dépeint non pas un changement ponctuel, mais un processus où l’on se confronte sans cesse à soi-même.
※ L’entretien avec Kim Il-ran, réalisatrice de 〈Eddie Alice: Take〉, se poursuit après le premier article. ​ En rapprochant les deux personnes du titre, Eddie et Alice, le film semble aussi inviter à comparer leurs choix. À plusieurs moments, on voit que vous les observez délibérément en miroir.
Une tragédie plus grande encore dans la flamboyante Night City ? Ce qu’il faut guetter dans « Cyberpunk: Edgerunners 2 »

Une tragédie plus grande encore dans la flamboyante Night City ? Ce qu’il faut guetter dans « Cyberpunk: Edgerunners 2 »

Une fois encore, Netflix nous propose un voyage à Night City. Attendu le 20 octobre, 〈Cyberpunk: Edgerunners 2〉 (ci-après 〈Edgerunners 2〉) racontera une histoire distincte de celle du premier volet. Mais, à travers des personnages qui tentent de survivre aux multiples dangers de la métropole, il...
[Interview écrite] « Street Fighter » ④ Kalina Liang, qui incarne Chun-Li : « Tout ce que l’on voit à l’écran, c’est vraiment mon corps. »

[Interview écrite] « Street Fighter » ④ Kalina Liang, qui incarne Chun-Li : « Tout ce que l’on voit à l’écran, c’est vraiment mon corps. »

Les rivaux jurés Ryu (Andrew Koji) et Ken (Noah Centineo) participent au « World Warrior Tournament » sur la proposition de Chun-Li (Kalina Liang).
​ ▶ 〈Street Fighter〉 Cet entretien prend la suite de celui d’Andrew Koji, qui interprète Ryu.
[Entretien] « Ne pas dévoiler cette vidéo est un crime plus grand encore. » « Que fallait-il faire ? » Le réalisateur Tomoaki Fujino ②

[Entretien] « Ne pas dévoiler cette vidéo est un crime plus grand encore. » « Que fallait-il faire ? » Le réalisateur Tomoaki Fujino ②

Quand des symptômes de schizophrénie apparaissent chez sa sœur, les parents choisissent d’enfermer la porte d’entrée à clé plutôt que de l’emmener à l’hôpital. Le petit frère, qu’on ne pouvait plus ignorer, prend la caméra et s’avance dans ce silence.
On peut difficilement passer à côté de questions éthiques à propos de la sortie du film, justement parce qu’on n’a pas obtenu le consentement de la famille. ​ Vous avez posé une question vraiment essentielle. Il y a forcément un problème d’éthique.
[Entretien] Jo In-sung : pour 《Hope》, un pari physique au service d’un plaisir de cinéma très humain

[Entretien] Jo In-sung : pour 《Hope》, un pari physique au service d’un plaisir de cinéma très humain

Jo In-sung relève ici un défi qui paraît presque impossible : courir, s’agripper, tenir bon et engager son corps sans filet. Dans le nouveau film de Na Hong-jin, 《Hope》, Jo In-sung oppose à une intelligence extraterrestre une sauvagerie brute et un instinct animal, privilégiant l’affrontement...
[Le casier de Ju Seong-cheol] En voyant « Marty Supreme », je pense au bois de tennis de table à tenir en main de Youn Nam-gyu

[Le casier de Ju Seong-cheol] En voyant « Marty Supreme », je pense au bois de tennis de table à tenir en main de Youn Nam-gyu

Je suis captivé par les objets qui s’imposent à l’écran. Je reste là, plongé dans une profonde réflexion : le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique, ou encore un acteur—mais alors, pourquoi cet objet précisément a-t-il été placé devant la caméra ? « Le casier de Ju Seong-cheol », c’est le registre de ces objets de film qui, sous mes yeux, se déposent avec une douceur presque insolente, comme s’ils m’écrasaient du pied.
〈Marty Supreme〉 est un film de tennis de table. Pour les fans de cinéma coréen, les frères Safdie sont bien connus pour 〈Heaven Knows What〉 (2014), 〈Good Time〉 (2017) et 〈Uncut Gems〉 (2019), mais 〈Marty Supreme〉 est un long métrage que le frère, Josh Safdie, a réalisé en solitaire après près de dix...
[Le casier de Joo Seong-cheol] Le roi Lear de Corée et du Japon, Lee Soon-jae et Nakadai Tatsuya, deux maîtres s'endorment

[Le casier de Joo Seong-cheol] Le roi Lear de Corée et du Japon, Lee Soon-jae et Nakadai Tatsuya, deux maîtres s'endorment

Je suis fasciné par les objets dans les films. Je me demande profondément pourquoi ces objets ont été placés devant la caméra, que ce soit par le réalisateur, le directeur de la photographie, le directeur artistique ou les acteurs. 'Le casier de Joo Seong-cheol' est un enregistrement des objets dans les films qui ont délicatement attiré mon attention.
“Ô vous, pauvres et dénudés, qui subissez cette tempête cruelle quelque part. Sans un abri pour poser votre tête, tenant votre ventre affamé sous une fenêtre trouée, comment supportez-vous cette tempête sauvage . J'ai été trop indifférent à vous jusqu'à présent.
[Interview] Les 4 victimes ne peuvent pas être ? 'Il n'y a pas d'autre choix' Le réalisateur Park Chan-wook parle des coulisses du film ②

[Interview] Les 4 victimes ne peuvent pas être ? 'Il n'y a pas d'autre choix' Le réalisateur Park Chan-wook parle des coulisses du film ②

“Le directeur artistique Ryu Seong-hee a suggéré de capturer les feuilles d'érable”
※ Suite dans la partie 1 Le roman original de Donald E. Westlake, 「Axe」, a été publié il y a environ 30 ans. Le roman original se déroule dans l'Amérique des années 90, en pleine vague de licenciements, mais le réalisateur Park Chan-wook l'a modernisé pour l'adapter à la situation de 2025.