[Interview] Les 4 victimes ne peuvent pas être ? 'Il n'y a pas d'autre choix' Le réalisateur Park Chan-wook parle des coulisses du film ②

※ Suite dans la partie 1

Le roman original de Donald E. Westlake, 「Axe」, a été publié il y a environ 30 ans. Le roman original se déroule dans l'Amérique des années 90, en pleine vague de licenciements, mais le réalisateur Park Chan-wook l'a modernisé pour l'adapter à la situation de 2025. C'est aussi le cas de l'inclusion du thème de l'IA dans la dernière scène.

Le thème de l'IA qui apparaît à la fin a été introduit à la toute fin du processus de production et a été continuellement modifié et ajouté. Dans la dernière scène, lorsque Mansu passe un entretien, les intervieweurs disent : "Vous devez gérer le 'test opérationnel'". Alors, jusqu'à quand dure le test opérationnel ? Cela ne semble pas être éternel et pourrait vraiment se terminer après quelques mois, donc il y a ce problème. De plus, lors de l'entretien, ils mentionnent un système d'extinction, car l'IA n'a pas besoin de lumière. Ainsi, lorsque Mansu entre dans l'usine, il allume artificiellement les lumières une par une, comme pour dire : "L'humain est là, je vais vous contrôler". En même temps, Mansu se promène dans l'usine en frappant le papier avec un bâton, mais au-dessus de sa tête, une machine frappe déjà, rendant son action inutile. Ces robots ont été entièrement créés par VFX. L'idée que j'ai eue à la fin était que, lorsque Mansu sort, les lumières s'éteignent une par une au loin. Quand j'ai eu cette idée, j'ai appelé au milieu de la nuit pour dire : "Est-ce que ça peut marcher, il faut absolument le faire". Donc, le film envoyé pour la sélection à la Mostra de Venise ne contenait pas cette scène. (La scène d'extinction des lumières est) déterminée par l'IA, disant : "L'humain a fait tout ce qu'il devait faire, alors partez". L'obscurité qui remplit l'espace vide repousse l'humain. L'humain est maintenant censé s'éteindre.

Cependant, comme dans l'original, je me demande pourquoi vous avez maintenu le cadre de l'〈Il n'y a pas d'autre choix〉 dans une 'usine de papier'.

J'ai aussi pensé à sortir de l'industrie du papier. Les usines de papier fonctionnent sans arrêter les machines, ce qui rend difficile l'obtention de permis de tournage. Cependant, finalement, je n'ai pas pu trouver quelque chose d'aussi bon. Il est important que le papier soit étroitement lié à notre vie, et des industries comme la chimie, le pétrole, ou l'armement, qui ne nous concernent pas directement, ne sont pas des choses que nous touchons. Et bien que le papier soit proche de nous, nous ne pensons pas à qui et comment il est fabriqué, et le papier est souvent considéré comme insignifiant. Pourtant, pour certaines personnes, cela est très précieux, et elles peuvent apprécier la texture avec leurs mains, comme en savourant de la nourriture. De plus, bien que le papier semble être une industrie en déclin à l'ère numérique, ce n'est pas tout à fait vrai. Avec l'augmentation des emballages et des livraisons, il y a une forte demande pour les cartons, donc dans ce sens, cela fonctionne bien. De plus, le personnage de Sijoo (Cha Seung-won) utilise l'expression 'les gens qui fabriquent du papier blanc comme nous', et ceux qui fabriquent du papier spécial de haute qualité ont aussi leur propre fierté.

Comme vous l'avez mentionné lors de la conférence de presse, le meurtre de Mansu est aussi un processus de destruction de soi. Les victimes ont toutes un attachement à l'espace qu'est la maison.

Les victimes de Mansu sont toutes des reflets de lui-même, partageant quelque chose avec lui sous différents aspects. Ainsi, en tant que reflets de Mansu, lui et Seonchul (Park Hee-soon) sont tous deux obsédés par leur maison. Beommo, vivant dans la maison d'un artisan, n'est pas aussi obsédé par la maison, mais il a une salle d'écoute de musique à laquelle il tient. En tant qu'expert en papier, il a également utilisé des matériaux d'absorption comme du carton, ce que je vous remercie de noter.

Comme vous l'avez dit, toutes les victimes de Mansu vivent dans des maisons individuelles. Pour cette raison, l'œuvre capture particulièrement bien la beauté de l'environnement naturel. Pourquoi avez-vous décidé de faire vivre tous les personnages dans des maisons ?

Le directeur Ryu Seong-hee a dit en rejoignant ce projet : "Cette œuvre doit capturer les feuilles d'érable". Ainsi, l'aspect visuel du film a été centré sur l'environnement naturel et le changement des saisons. Le film commence donc au sommet de l'été, lorsque les feuilles sont les plus luxuriantes, puis les feuilles tombent, le vent frais souffle, la pluie tombe, et se termine en annonçant l'hiver. Je voulais que le public ressente continuellement ce changement de saison, et donc je voulais filmer une maison entourée de la nature. Puisque c'est un film coréen, il devrait y avoir des gens vivant dans des appartements, mais en réalité, j'avais prévu une victime vivant dans un appartement, mais la sensation de Mansu tuant 3 personnes par rapport à 4 est différente, et je pensais vraiment que le public ne pourrait pas s'attacher à Mansu, donc j'ai réduit le nombre d'une personne. Ainsi, le résident de l'appartement a disparu.

Le thème visuel de 〈Il n'y a pas d'autre choix〉 est l'environnement naturel et le bonsaï. Je me demande aussi pourquoi vous avez choisi d'utiliser le bonsaï comme thème.

J'ai écrit des choses comme 'plante humaine', 'serre', 'jardin' dans le scénario, mais le directeur artistique Ryu Seong-hee a proposé de prendre le 'bonsaï' comme thème. Quand j'ai dit : "Cela ne va-t-il pas sembler trop japonais ?", il a répondu avec étonnement que le bonsaï n'est pas du tout une culture uniquement japonaise, alors j'ai exploré le monde du bonsaï. C'est vraiment fascinant, et ce que j'aimais vraiment dans le bonsaï, c'est qu'il est une version miniature de l'univers. Pour créer un bonsaï, un énorme travail de violence est nécessaire, c'est-à-dire plier artificiellement pour créer la forme désirée, un travail qui peut sembler violent, mais d'un autre côté, c'est aussi fournir des nutriments et prolonger la vie d'une plante qui pourrait simplement être abandonnée et mourir. J'ai trouvé cette dualité très belle, et donc, lorsque j'ai traité le corps de Gosi (Cha Seung-won), une belle image semblable à celle du bonsaï est également apparue, et je voulais en faire une affiche. C'est tellement mieux que de le couper avec une tronçonneuse. De toute façon, c'est un corps qu'il faut traiter. Ryu Seong-hee est toujours un membre de l'équipe qui inspire.

À la fin de l'œuvre, Mansu finit par se faire arracher les dents. Le fait que Mansu se fasse arracher les dents est un motif qui se connecte à l'arrachage d'un arbre pourri et à l'élimination des victimes. Avez-vous une intention particulière concernant les dents de Mansu ?

Il y a plusieurs origines, y compris le film 〈Obaltan〉 (1960) du réalisateur Yoo Hyun-mok. Le départ était de montrer 'l'entêtement borné de Mansu'. Il y a quelques caractéristiques qui forment Mansu, par exemple, essayer toujours de faire des blagues qui ne fonctionnent pas et son obstination stupide, et je voulais montrer cela. Avant de se faire arracher les dents à la fin, le fait de boire un bomb shot par obligation, quel sentiment cela pourrait-il être pour Mansu ? Cela pourrait être 'je suis foutu maintenant' ou 'je suis heureux'. D'un autre côté, je pensais qu'il pourrait aussi ressentir un immense soulagement. Donc, pour mieux exprimer son soulagement, il se fait arracher les dents de manière brutale avec une musique baroque intense, et se rince la bouche avec de la vodka. C'est comme arracher un arbre malade par ses racines. Lorsque la coccinelle ronge une feuille de bambou, cela se fond avec le visage de Mansu, et cela se connecte aussi à la phrase de Liwon (Choi Soo-yul) à la fin : 'Les insectes sont entrés et tout le monde est en train de mourir'.

En regardant 〈Il n'y a pas d'autre choix〉, on peut sentir la nostalgie du réalisateur pour l'analogique. Il utilise de la musique des années 80 comme musique d'insertion, et il a aussi établi Beommo comme un personnage qui a de l'affection pour les LP et les machines à écrire. Avez-vous une nostalgie particulière pour l'analogique ?

Je voulais aussi filmer le film sur pellicule. Donc cette fois, j'ai fait tous les tests de pellicule, mais en raison de problèmes de stabilité du laboratoire, je n'ai pas pu le faire, mais j'ai reçu une grande aide. J'ai comparé des prises avec la même lumière et le même sujet en utilisant une caméra numérique et une caméra film. Ainsi, j'ai pu comprendre ce qu'était le 'look film' que j'avais en tête. Même si le film a été tourné numériquement, j'ai travaillé pour le rendre un peu plus proche du look film lors du processus DI. Donc, je crois que quelqu'un qui regarde sans information se trompera.

〈Il n'y a pas d'autre choix〉 devait être produit à Hollywood. Si vous aviez tourné le film à Hollywood, quel acteur aurait été Mansu ?

À l'époque, lorsque les gens du studio m'ont demandé, j'ai répondu que si je pouvais caster n'importe qui, vivant ou mort, mon Mansu idéal de 〈Il n'y a pas d'autre choix〉 serait Jack Lemmon. Mais je pense que Lee Byung-hun montre aussi ces caractéristiques. Dans l'une des œuvres du couple Gabras, que j'ai réalisé et produit (〈Axe, un guide dangereux pour l'emploi〉), mon préféré est 〈MISSING〉 (1982, également présenté en Corée sous le titre 〈Disparition mystérieuse〉), où le protagoniste est aussi Jack Lemmon.

Il y a eu des moments où vous avez vraiment ressenti que 'il n'y a pas d'autre choix' en tournant 〈Il n'y a pas d'autre choix〉.

Il a fallu beaucoup de temps pour que 〈Il n'y a pas d'autre choix〉 sorte, donc cela a été douloureux. Au départ, j'avais fait du repérage de lieux au Canada et en Nouvelle-Angleterre. J'ai visité d'innombrables usines de papier et maisons, et j'ai fait tous les storyboards dès le début. Mais cela a échoué, et après chaque projet, je revenais à 〈Il n'y a pas d'autre choix〉. C'est ainsi que j'ai passé plus de dix ans.