[Interview] 'Pas d'autre choix' Lee Byung-hun① Quelle est la scène mémorable choisie par Lee Byung-hun ?

Vraiment, il n'y a pas d'autre choix. 〈Pas d'autre choix〉 fait que l'on ne peut que s'émerveiller de la performance de Lee Byung-hun. Le nouveau film de Park Chan-wook, 〈Pas d'autre choix〉, sorti le 24 septembre, a suscité l'attention car c'est la première collaboration entre Park Chan-wook et Lee Byung-hun après 25 ans depuis 〈Zone de sécurité conjointe JSA〉. Dans ce film, Lee Byung-hun joue le rôle de Mansoo, exprimant le poids d'un père qui "élimine ses concurrents pour retrouver un emploi". Avec un visage marqué par l'angoisse, Lee Byung-hun présente un "one-man show" de comédie, de slapstick et de comédie noire, offrant des rires aux spectateurs tout en traversant l'émotion du film. Cette année, Lee Byung-hun a été invité à des festivals de cinéma tels que la Mostra de Venise et le Festival international du film de Toronto avec 〈Pas d'autre choix〉, après avoir présenté 〈Victoire〉, 〈Chasseurs de démons K-Pop〉, 〈Roi des rois〉 et 〈Jeu du calmar〉, montrant ainsi son parcours en tant qu'acteur représentant la Corée. Le jour de la sortie du film, le 24 septembre, nous l'avons rencontré à un endroit à Jongno, Séoul, pour discuter de 〈Pas d'autre choix〉.

Travailler avec le réalisateur Park Chan-wook est rare, y a-t-il des changements par rapport à avant ?

Le réalisateur et moi avons maintenu une relation humaine entre les projets, donc c'était une relation familière et confortable. Le travail lui-même est rare, mais il n'y a pas de grande différence. Le réalisateur est toujours ouvert à la conversation et il parle aussi de ces choses. Il arrive qu'il capte de nouvelles idées en discutant avec le personnel ou les acteurs. C'est peut-être pour cela qu'il aime discuter et chercher des idées, et s'il trouve une idée meilleure que celle qu'il avait en tête, il est prêt à l'accepter. Il est toujours constant. Sur le plateau, il est doux, mais il exige ce qu'il faut avec obstination et il persiste jusqu'à ce que ce soit fait.

Vous avez dit que vous avez demandé si vous pouviez rire en recevant le scénario, y a-t-il une raison à cette question ?

J'ai demandé si je pouvais rire parce que je me demandais si ce que je voyais était correct. J'ai beaucoup ri en le lisant, mais je voulais savoir si c'était intentionnel ou si je l'avais mal compris. Dans les films comiques ou les comédies noires, (rire) intentionnellement peut souvent avoir l'effet inverse. Essayer de faire rire ou de montrer cela est quelque chose que les acteurs doivent éviter. Je n'ai jamais été dans une situation où je me suis dit que je devais le faire. Si la situation est drôle, c'est toujours bienvenu.

Avez-vous des scènes où vous avez proposé des idées et que le réalisateur Park Chan-wook a appréciées ?

Il y avait plusieurs idées. J'en ai beaucoup appliquées et je me suis dit : "Le réalisateur n'est pas quelqu'un qui accepte toutes mes idées" (rire), mais j'avais aussi un peu peur. J'avais peur de prendre trop de responsabilités en plaisantant. (rire) L'une des choses amusantes était quand je voulais poser une question à Sijoo (Cha Seung-won) et que je me suis retrouvé allongé sur le canapé, et que Miri (Son Ye-jin) est venue et a dit : "La police est là". À ce moment-là, je me suis trompé en pensant que je devais dire quelque chose en levant les mains, et j'ai proposé cette scène au réalisateur, qui a dit : "C'est amusant". Beaucoup de spectateurs ont ri, ce qui était bien. Il y a aussi la scène où Ara (Yeom Hye-ran) et Beommo (Lee Sung-min) se battent dans la salle de musique et où le pistolet tombe sous l'armoire. J'ai proposé l'idée de dire : "Que se passerait-il si nous perdions le pistolet ?" et cela a été changé.

C'est une situation très différente de votre propre vie, mais l'anxiété de Mansoo est vraiment bien exprimée.

Les expériences vécues par un acteur ou les émotions qu'il a ressenties sont souvent moins utiles pour jouer. Si l'on y pense, le personnage de Guima (interprété par Lee Byung-hun dans 〈Chasseurs de démons K-Pop〉) a-t-il déjà vécu cela ? (rire collectif) Il y a des centaines d'émotions qui vont et viennent en une journée, ou il y a des moments où l'on est émotionnellement très en haut ou en bas à cause du travail. On peut considérer que c'est une amplification ou une réduction de ces émotions similaires. Par exemple, si je fais face à un pistolet, je n'ai pas cette expérience, mais j'ai probablement ressenti une peur très similaire. Je pense que c'est ma méthode d'essayer d'amplifier ces expériences similaires.

Il y avait beaucoup de scènes où vous deviez courir ou rouler dans ce film, avez-vous eu des blessures ?

Heureusement, je ne me suis pas blessé. En arrivant sur le plateau, je vérifie le parcours et fais des répétitions, et si je dis que j'aimerais tomber ou faire cela, je ressens de la tension à ce moment-là. Je dois être en forme... Si je pense que je pourrais me blesser ou tomber, je demande à ce qu'on me mette des protections sur la poitrine ou les fesses. Sinon, on peut voir que l'acteur hésite avant de faire l'action. Pour que cela ressemble à un accident qui survient soudainement, l'acteur doit agir sans réfléchir, et pour cela, je ne dois pas avoir d'anxiété. Donc, je fais des ajustements plus minutieux pour éliminer cela.

Le concept avec la moustache est impressionnant.

Quand je n'avais pas encore décidé de la forme, il y avait deux options lors du test caméra. L'une était Steve McQueen, l'autre Mads Mikkelsen. Les deux avaient des coiffures complètement différentes. Mads Mikkelsen avait les cheveux longs avec une frange, et McQueen avait les cheveux courts et bouclés. J'ai décidé de la version McQueen. Ensuite, j'ai ajouté une moustache et porté une chemise hawaïenne lors de la fête barbecue d'ouverture, et en voyant cette photo, j'avais l'air d'un cartel sud-américain. (rire collectif) Comme un roi de la drogue sud-américain. J'étais confus. C'était un style que je n'avais jamais essayé, mais c'était si puissant que je craignais que cela ne détourne l'attention de l'histoire. J'avais des inquiétudes, mais après avoir pris cette décision et commencé à filmer, il y avait des critiques à Venise. Il y avait beaucoup de scènes qui rappelaient 〈Les Temps Modernes〉 de Charlie Chaplin, et j'ai ressenti que cela se connectait à une partie de cette histoire. La sensation de faire de la comédie slapstick dans une usine uniformisée dans 〈Les Temps Modernes〉 se superposait à l'expression de Mansoo, qui semblait perdu dans un système AI à la fin de 〈Pas d'autre choix〉. En entendant cela, je me suis demandé si le réalisateur avait fait ce maquillage pour cette raison, mais il a dit que ce n'était pas le cas. (rire)

Les dialogues de la scène d'ouverture sont presque poétiques, mais en passant par la bouche de l'acteur Lee Byung-hun, cela semblait naturel. Comment était-ce de tourner cette partie ?

Après le travail de post-production, cela a pris une couleur plus artificielle et moins réaliste, et cela semblait comme un environnement de conte de fées. Je me suis dit que si c'était le premier visionnage pour le public, ils pourraient penser cela. Les nuances des dialogues, avant que Mansoo ne tombe dans le gouffre, ressemblent à la sensibilité de Seon-chul (Park Hee-soon), et je pensais que cela pouvait être un peu de vanité ou de satisfaction personnelle, une sensation macho. Je pensais que c'était ce genre de sentiment. Dire que tout a été accompli peut résonner, mais d'un autre côté, certains pourraient penser que cela ne devrait pas être le cas. Je pense que c'est une tragédie incroyable. L'âme de chaque individu est déjà brisée. La première réplique est "Tout a été accompli", mais je pense que la dernière phrase de Mansoo, bien qu'il ne le dise pas réellement, pourrait être "Tout a été perdu". Le réalisateur ne l'a pas dit ainsi, mais je pense qu'il a suffisamment donné cette impression.

Si vous deviez choisir la scène la plus drôle personnellement ?

La scène qui m'a vraiment fait rire sur le plateau était lorsque Mansoo passe son premier entretien. Le script demandait beaucoup de choses. Le soleil brillait sur le bâtiment, ce qui était inconfortable, et j'avais mal aux dents, et en levant la main à ma tête, mes jambes tremblaient, mais je ne pouvais pas m'arrêter. Il y avait beaucoup de choses à faire en même temps, mais je devais continuer à parler, c'était un devoir pour moi. Que devrais-je faire ? En fait, je l'ai fait en deux prises, c'était plus facile que je ne le pensais. L'apparence de Mansoo, inconfortable et souffrante, essayant de parler de manière humoristique aux intervieweurs, était à la fois touchante et drôle. J'aime personnellement cette scène. Une autre scène où je criais tout seul dans la voiture en descendant en courant après Ara était tellement drôle que j'ai ri pendant des jours. J'ai demandé à l'équipe de montage de me le montrer à nouveau. (rire collectif) Après avoir été confronté à une telle situation, je pense que ce cri pourrait sortir naturellement, ce qui était encore plus drôle.

Beaucoup d'acteurs ont dit qu'ils voulaient travailler avec le réalisateur Park Chan-wook, mais y avait-il d'autres aspects qui vous ont attiré dans ce film ?

Lors de 〈Utopie en béton〉, j'ai également parlé de cela, mais j'aime fondamentalement les comédies noires. J'aime que, qu'il s'agisse d'un humour qui provoque un sourire ou un grand rire, il y ait un sujet important et lourd qui se cache derrière cela. J'aime aussi les films qui suivent la psychologie et les pensées d'une personne, comme 〈Cavalier solitaire〉 ou 〈Douce vie〉.

※ À suivre dans la partie 2