[Interview] Park Chan-wook réinterprète 'Modern Times' à l'ère de l'IA ! Le réalisateur Park Chan-wook parle des coulisses du film 'No Other Choice'

Je ne m'attendais pas à ce que ce soit une comédie slapstick aussi 'évidente'. Avant de voir le film 〈No Other Choice〉, je pensais qu'il serait similaire à la 'trilogie de la vengeance' de Park Chan-wook. Mais quelle surprise, le réalisateur Park Chan-wook a fait son apparition dans les salles avec ce qui est considéré comme son 'film de comédie le plus sérieux' dans sa filmographie.

Alors que les œuvres précédentes de Park Chan-wook étaient des films de genre avec une touche de comédie, 〈No Other Choice〉 est un film de 'comédie'. Au lieu de l'humour subtil de ses œuvres précédentes, Park Chan-wook a opté pour un humour explicite, capturant l'ironie dans des situations exagérées comme l'émotion centrale de l'œuvre. Le réalisateur a utilisé le paradoxe selon lequel les actions visant à protéger la famille finissent par la détruire, et 〈No Other Choice〉 aborde des thèmes lourds avec humour.

Park Chan-wook a réinterprété l'histoire des travailleurs en déclin dans le système social, évoquant 〈Modern Times〉 (1936) avec ironie et comédie physique. Tout comme 〈Modern Times〉 traite des ouvriers d'usine de plus en plus aliénés dans une société capitaliste, 〈No Other Choice〉 est aussi une réflexion sur la réalité des travailleurs d'industries en déclin. Le 23 dernier, Cineplay a rencontré Park Chan-wook dans un endroit de Jongno-gu pour entendre directement les coulisses de 〈No Other Choice〉.

Je viens de rencontrer l'actrice Son Ye-jin, et elle a dit que vous êtes 'calme'. Vous n'avez pas de 'hauts et bas' émotionnels, n'est-ce pas ?

Je pense que c'est dans ma nature. Je ne suis pas très nerveux depuis mon enfance, je suis un peu impassible.

Et pourtant, une personne aussi impassible a réalisé un film 'évidemment' drôle comme 〈No Other Choice〉. (rire)

Quand j'imagine les personnages, je ne suis pas moi-même, donc je me demande comment cette personne pourrait être, et je pense que je fais partie des réalisateurs qui ont peu de connexion avec les personnages de mes films. Parmi les conteurs, je suis le type de réalisateur qui ne projette pas beaucoup de lui-même dans les personnages.

Donc, vous avez osé essayer des types d'humour que vous ne feriez pas dans la vie quotidienne. Dans vos œuvres précédentes, il y avait un humour subtil, mais cette fois, vous avez mis en avant un humour plus explicite. Je me demande pourquoi vous avez changé votre approche de l'humour.

C'est vrai. Pourquoi cela s'est-il produit ? Ce n'était pas un plan, mais en suivant les personnages, cela s'est fait ainsi. Par exemple, dans la séquence 'libellule', le début était 'mettre la musique à fond'. Dans une telle situation, pour communiquer, il faut crier, et si l'on commence dans un état d'excitation, cela devient exagéré et intense. Cela m'a rappelé l'époque de Charlie Chaplin, et cela a évolué vers une comédie utilisant des gags physiques. En écrivant le scénario, j'ai aussi ressenti que les personnages devenaient de plus en plus fous, tout comme moi. Quand Man-soo (Lee Byung-hun) glisse sur la pente derrière la maison de Beom-mo (Lee Sung-min), c'est parce que j'ai pensé que ce serait bien s'il glissait ici lors de la reconnaissance des lieux. J'ai commencé à penser à Charlie Chaplin, et comme 〈No Other Choice〉 parle de l'histoire des travailleurs qui s'effondrent dans le système social, cela m'a fait penser à 〈Modern Times〉. De plus, l'acteur Byung-hun sait faire rire sérieusement à des moments inattendus. Je pense que j'ai de plus en plus trouvé cela amusant. Dans la scène de la fête dansante, je ne savais pas qu'il jouerait de cette manière. C'est la scène où nous avons le plus ri parmi ceux qui ont réalisé le film.

Donc, vous n'aviez pas prévu de faire une comédie exagérée dès le départ.

Pas du tout. Cela se produit en écrivant. Cependant, en lisant l'œuvre originale 「Axe」 (publiée sous le nom 「Axe」), j'ai vu la possibilité d'être encore plus drôle que l'original. C'est pourquoi je voulais vraiment faire ce projet, et j'ai d'abord dit aux co-scénaristes que nous devions le rendre encore plus drôle que l'original. Mais je ne savais pas au début que cela évoluerait vers une comédie physique, et en le faisant, cela s'est produit. L'acteur Lee Byung-hun a aussi dit en lisant le scénario : 'Est-ce que je peux être drôle ?' Il a ri en le lisant, mais il s'est peut-être inquiété de l'avoir mal compris. Donc, j'ai répondu : 'Tu as bien compris. Plus c'est drôle, mieux c'est.'

〈No Other Choice〉 est une comédie noire, mais c'est aussi une histoire triste et cruelle. Vous avez aimé insérer des moments d'humour inattendus dans des histoires à thèmes lourds dans vos œuvres précédentes. Je me demande pourquoi vous aimez particulièrement la comédie.

C'est une histoire triste, mais si je ne fais que créer une atmosphère triste, ce n'est pas amusant, et je pense qu'il faut faire de la comédie pour rendre cela encore plus triste, comme dans 〈Modern Times〉. Si des critiques surgissent disant que c'est mal de rire d'une histoire de personnes malheureuses, je pense que c'est très unidimensionnel. Pour décrire la vie de manière holistique, l'humour est nécessaire, mais cet humour doit être basé sur la compassion, et il ne faut pas tomber dans le cynisme, et je pense qu'il faut se méfier du cynisme.

Alors, quelle est la partie que vous avez le plus modifiée par rapport au roman original ?

C'est le fait que la famille découvre le crime. C'est un changement qui crée une différence fondamentale avec l'original. Le fait que l'action de Man-soo pour protéger sa famille entraîne l'effondrement de celle-ci, ce paradoxe énorme est le point le plus important de mon film.

De même, le film du réalisateur Gabras basé sur le même roman 〈Axe, un guide dangereux pour l'emploi〉 (2005) commence par un meurtre dès le début. En revanche, 〈No Other Choice〉 prend un certain temps avant que le premier crime ne se produise. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez suivi cette approche ?

Je voulais que ce soit un film où le public suit Man-soo. Cela commence au sommet du bonheur, puis il perd son emploi et souffre, avant de prendre une décision et de planifier. En suivant tout cela dans l'ordre, je voulais que le public observe calmement ce personnage, s'identifie à lui, et parfois prenne du recul pour l'observer de manière critique. Je voulais que la relation entre le public et Man-soo évolue tout au long du film. L'acteur Lee Byung-hun a ce pouvoir de persuasion rien qu'en regardant dans les yeux. Je pense qu'il est l'acteur avec le pouvoir d'attraction le plus fort. Donc, j'espère que le public passera d'un moment à l'autre à le soutenir, puis se sentira désolé quand il commettra des erreurs ou agira de manière maladroite, et à un moment donné, je souhaite qu'ils se demandent 'que suis-je en train de faire ?'. J'espère aussi qu'ils penseront qu'il devrait arrêter de tuer à un moment donné, et qu'ils souhaitent que ce personnage, en qui ils ont investi émotionnellement, ne se corrompe plus moralement, et qu'ils se diront que la famille ne doit pas le savoir. Quand Man-soo dit à Beom-mo : "Si tu ne peux pas gagner d'argent, vends ta maison. Va au supermarché et transporte au moins des choses", c'est en fait ce que le public veut dire à Man-soo. Mais Man-soo le sait aussi. Le public se demande pourquoi Man-soo agit ainsi, tout en sachant qu'il le sait. 'Pourquoi fais-tu cela, pourquoi commets-tu trois meurtres ?' Donc, en oscillant entre des sentiments pour Man-soo, je voulais que le public pose constamment des questions morales tout en ressentant le désir de prendre soin de Man-soo, ce qui rendrait leur vision du film confuse.

※ À suivre dans la partie 2.