[Phỏng vấn] Park Chan-wook tái hiện 'Thời đại hiện đại' trong kỷ nguyên AI! Đạo diễn Park Chan-wook nói về hậu trường phim 'Không còn lựa chọn nào khác'

Ai ngờ đây lại là một bộ phim hài slapstick 'cười ra nước mắt' như vậy. Trước khi xem phim 〈Không còn lựa chọn nào khác〉, tôi nghĩ nó sẽ giống với 'Bộ ba báo thù' của đạo diễn Park Chan-wook. Nhưng không, đạo diễn Park Chan-wook đã mang đến rạp chiếu bộ phim hài 'chính thống' nhất trong sự nghiệp của mình.

Nếu các tác phẩm trước của đạo diễn Park Chan-wook là phim thể loại có pha chút hài hước, thì 〈Không còn lựa chọn nào khác〉 là một bộ phim thuộc thể loại 'hài'. Đạo diễn Park Chan-wook đã thay thế sự hài hước tinh tế của các tác phẩm trước bằng sự hài hước rõ ràng, và lấy sự mỉa mai trong các tình huống phóng đại làm cảm xúc chủ đạo của tác phẩm. Dựa trên nghịch lý rằng hành động bảo vệ gia đình cuối cùng lại phá hủy gia đình, 〈Không còn lựa chọn nào khác〉 đã giải quyết chủ đề nặng nề bằng sự hài hước.

Đạo diễn Park Chan-wook đã tái hiện câu chuyện về người lao động suy tàn trong hệ thống xã hội bằng sự mỉa mai và hài hước thân thể, gợi nhớ đến 〈Thời đại hiện đại〉 (1936). Giống như 〈Thời đại hiện đại〉, nơi nói về công nhân nhà máy bị cô lập trong xã hội tư bản, 〈Không còn lựa chọn nào khác〉 cũng là một sự suy ngẫm về thực tế của những người lao động trong ngành công nghiệp suy thoái. Vào chiều ngày 23 vừa qua, Cineplay đã gặp đạo diễn Park Chan-wook tại một địa điểm ở Jongno-gu để nghe trực tiếp câu chuyện hậu trường của 〈Không còn lựa chọn nào khác〉.

Vừa rồi tôi đã gặp diễn viên Son Ye-jin. Cô ấy nói rằng đạo diễn Park Chan-wook rất 'bình thản'. Cô ấy nói rằng đạo diễn không có nhiều 'lên xuống' cảm xúc.

Tôi nghĩ đó là bản chất của tôi. Từ nhỏ tôi đã không dễ căng thẳng và khá điềm tĩnh.

Vậy mà một người điềm tĩnh như vậy lại làm ra một bộ phim hài 'cười ra nước mắt' như 〈Không còn lựa chọn nào khác〉. (cười)

Khi tưởng tượng về các nhân vật, tôi không phải là chính mình, mà là tưởng tượng xem người đó sẽ như thế nào, và tôi nghĩ mình thuộc loại đạo diễn ít liên kết với các nhân vật trong phim của mình. Trong số các nhà kể chuyện, tôi là loại đạo diễn không tự chiếu mình vào các nhân vật nhiều.

Vậy nên ông đã dám thử những trò hài hước mà không dám thử trong đời thường. Nếu trong các tác phẩm trước của ông có sự hài hước tinh tế, thì lần này ông đã đặt sự hài hước rõ ràng lên hàng đầu. Tôi tò mò về lý do ông thay đổi cách tiếp cận hài hước như vậy.

Đúng vậy. Tại sao lại như vậy nhỉ? Tôi không có kế hoạch trước, mà chỉ là theo dõi các nhân vật và nó đã trở thành như vậy. Ví dụ, trong cảnh 'chuồn chuồn', bắt đầu là 'bật nhạc lớn'. Trong tình huống đó, để nói chuyện, người ta phải hét lên, và khi bắt đầu trong trạng thái phấn khích, nó trở nên phóng đại và mạnh mẽ. Điều đó khiến tôi nhớ đến thời đại Charlie Chaplin, và nó trở thành một bộ phim hài với những trò hài thân thể lộn xộn như vậy. Khi viết kịch bản, tôi cũng cảm thấy các nhân vật ngày càng trở nên điên rồ, và tôi cũng trở nên như vậy. Khi đến ngọn đồi sau nhà của Beom-mo (Lee Sung-min), tôi nghĩ sẽ tốt nếu Man-soo (Lee Byung-hun) trượt xuống dốc đó. Tôi cứ nghĩ đến Charlie Chaplin, và khi 〈Không còn lựa chọn nào khác〉 nói về câu chuyện của người lao động bị hủy hoại trong hệ thống xã hội, tôi nghĩ đến 〈Thời đại hiện đại〉. Lee Byung-hun rất giỏi trong việc làm người khác cười một cách nghiêm túc và bất ngờ. Vì vậy, tôi càng thấy thú vị với những biểu hiện đó. Trong cảnh tiệc nhảy, tôi không ngờ Lee Byung-hun lại diễn như vậy. Đó là cảnh mà chúng tôi cười nhiều nhất khi làm phim này.

Vậy là từ đầu ông không có kế hoạch làm phim hài phóng đại.

Hoàn toàn không. Khi viết, nó trở thành như vậy. Tuy nhiên, khi đọc nguyên tác 〈Rìu〉 (tên xuất bản 〈Axe〉), tôi thấy có khả năng làm hài hước hơn nguyên tác. Vì vậy, tôi rất muốn làm tác phẩm này và đã nói với các đồng tác giả rằng hãy làm hài hước hơn nguyên tác. Nhưng tôi không ngờ nó lại phát triển thành hài thân thể như vậy, và khi làm thì nó đã trở thành như vậy. Lee Byung-hun cũng đã đọc kịch bản và câu đầu tiên anh ấy nói là 'Có thể hài hước không?', và anh ấy đã cười khi đọc, nhưng lo lắng không biết mình có đọc sai không. Vì vậy, tôi đã trả lời 'Anh đọc đúng rồi. Càng hài hước càng tốt'.

〈Không còn lựa chọn nào khác〉 là một bộ phim hài đen, nhưng thực ra cũng là một câu chuyện buồn và tàn nhẫn. Ông thường thích đưa những yếu tố hài hước bất ngờ vào các câu chuyện có chủ đề nặng nề trong các tác phẩm trước đây. Tôi tò mò tại sao ông lại thích hài kịch như vậy.

Dù là câu chuyện buồn, nhưng nếu chỉ làm với không khí buồn thì sẽ không thú vị, và tôi nghĩ rằng phải làm hài kịch như 〈Thời đại hiện đại〉 thì mới càng buồn. Nếu có ai chỉ trích rằng không nên làm hài với câu chuyện của người đáng thương, thì tôi nghĩ đó là suy nghĩ đơn giản. Để miêu tả cuộc sống một cách tổng thể, tôi nghĩ hài hước là cần thiết, nhưng hài hước đó phải dựa trên lòng trắc ẩn, không nên rơi vào chủ nghĩa hoài nghi, và tôi nghĩ cần phải cảnh giác với chủ nghĩa hoài nghi.

Vậy phần nào trong tiểu thuyết gốc mà ông đã thay đổi nhiều nhất?

Đó là việc gia đình biết về tội ác. Đây là sự thay đổi tạo ra sự khác biệt cơ bản so với nguyên tác. Hành động của Man-soo để bảo vệ gia đình lại dẫn đến sự sụp đổ của gia đình, đó là nghịch lý lớn nhất và là điểm quan trọng nhất trong phim của tôi.

Tương tự, bộ phim của đạo diễn Gavras dựa trên cùng tiểu thuyết gốc, 〈Axe, Hướng dẫn nguy hiểm về việc làm〉 (2005) bắt đầu với vụ giết người ngay từ đầu. Trong khi đó, 〈Không còn lựa chọn nào khác〉 mất một thời gian để bắt đầu vụ giết người đầu tiên. Nếu có lý do cho cách tiếp cận này, thì đó là gì?

Tôi muốn làm một bộ phim mà khán giả theo dõi Man-soo. Ban đầu, bắt đầu từ đỉnh cao của hạnh phúc, rồi mất việc và chịu đau khổ, rồi đưa ra quyết định và lên kế hoạch. Tất cả những điều này theo thứ tự, để khán giả có thể quan sát, đồng cảm, và đôi khi giữ khoảng cách và quan sát một cách phê phán. Tôi muốn làm một bộ phim mà mối quan hệ giữa khán giả và Man-soo liên tục thay đổi. Lee Byung-hun là một diễn viên có sức thuyết phục mạnh mẽ chỉ cần nhìn vào mắt. Tôi nghĩ Lee Byung-hun là diễn viên có sức thuyết phục mạnh nhất. Vì vậy, tôi muốn khán giả đôi khi bị thuyết phục bởi Lee Byung-hun, muốn cổ vũ cho anh ấy, và khi anh ấy mắc lỗi hoặc hành động ngớ ngẩn, cảm thấy tiếc nuối, nhưng cũng có lúc giữ khoảng cách và tự hỏi 'Mình đang làm gì vậy'. Tôi muốn khán giả cảm thấy rằng Man-soo nên dừng giết người, và mong rằng nhân vật Man-soo mà họ đã đầu tư cảm xúc không bị suy đồi đạo đức thêm nữa, và mong rằng gia đình không biết. Câu nói của Man-soo với Beom-mo 'Nếu không kiếm được tiền, hãy bán nhà đi. Đi siêu thị mà khuân vác hàng' thực ra là điều mà khán giả muốn nói với Man-soo. Nhưng Man-soo cũng biết điều đó. Khán giả đặt câu hỏi tại sao Man-soo lại làm như vậy khi anh ấy biết điều đó. 'Vậy tại sao anh lại làm như vậy, tại sao lại giết ba người?' Vì vậy, tôi muốn khán giả cảm thấy mâu thuẫn và đặt câu hỏi đạo đức liên tục, đồng thời cũng muốn chăm sóc Man-soo và cảm thấy bối rối khi xem phim.

※ Tiếp tục ở phần 2.