[Phỏng vấn] 4 nạn nhân không thể được? 'Không còn cách nào khác' đạo diễn Park Chan-wook nói về hậu trường phim ②

※ Tiếp tục từ phần 1

Tiểu thuyết gốc của Donald E. Westlake mang tên 「Ax」 đã được xuất bản khoảng 30 năm. Tiểu thuyết gốc lấy bối cảnh nước Mỹ vào cuối những năm 90, khi có làn sóng sa thải, nhưng đạo diễn Park Chan-wook đã chuyển thể nó một cách hiện đại phù hợp với tình hình năm 2025. Việc đưa vào yếu tố AI trong cảnh cuối cũng là một điều như vậy.

Yếu tố AI xuất hiện ở cuối là một yếu tố được đưa vào trong quá trình sản xuất, và đã được sửa đổi và bổ sung liên tục. Khi Minsu phỏng vấn trong cảnh cuối, các giám khảo nói rằng: “Bạn phải quản lý ‘thời gian kiểm tra’.” Vậy thời gian kiểm tra kéo dài đến khi nào, có vẻ như không thể kéo dài mãi mãi và có thể kết thúc chỉ sau vài tháng, vì vậy có những vấn đề như vậy. Hơn nữa, trong buổi phỏng vấn, có đề cập đến ‘hệ thống tắt đèn’, vì AI không cần ánh sáng. Vì vậy, khi Minsu bước vào nhà máy, anh ta tự bật đèn một cách nhân tạo, như thể đang hô hào rằng ‘con người đã đến, tôi sẽ kiểm soát các bạn’. Trong khi đó, Minsu đi quanh nhà máy và nói rằng ‘không có gì bằng cảm giác của con người’, nhưng trên đầu anh ta, máy móc đã gõ rồi, nên hành động đó trở nên vô nghĩa. Những robot đó đều được vẽ bằng VFX. Ý tưởng cuối cùng mà tôi nghĩ ra là khi Minsu rời đi, ánh sáng từ xa tắt dần. Khi tôi nghĩ ra ý tưởng đó, tôi đã gọi điện vào giữa đêm và nói rằng ‘có thể làm điều này không, nhất định phải làm điều này’. Vì vậy, trong bộ phim gửi đi để xét duyệt tại Liên hoan phim Venice, không có cảnh đó. (Cảnh tắt đèn) là do phán đoán của AI, ‘con người đã làm xong việc của mình, hãy đi đi’. Bóng tối lấp đầy không gian trống rỗng đẩy con người ra ngoài. Con người giờ đây được bảo rằng hãy tắt đi.

Tuy nhiên, giống như trong nguyên tác, tôi tò mò về lý do bạn giữ bối cảnh ‘nhà máy giấy’ trong 〈Không còn cách nào khác〉.

Tôi cũng đã nghĩ đến việc thoát khỏi ngành công nghiệp giấy. Các nhà máy giấy không thể ngừng máy móc, nên rất khó để xin phép quay phim. Nhưng cuối cùng, tôi không tìm thấy thứ nào khác tốt hơn. Giấy rất quan trọng vì nó gắn liền với cuộc sống của chúng ta, trong khi các ngành hóa học, dầu mỏ, quân sự mà chúng ta không trực tiếp chạm vào thì không liên quan đến chúng ta. Và giấy thì gần gũi với chúng ta, nhưng không ai nghĩ về việc ai làm giấy và làm như thế nào, và giấy cũng thường bị coi là không quan trọng. Nhưng với một số người, nó rất quý giá, và họ thưởng thức cảm giác bằng tay như thưởng thức thức ăn. Hơn nữa, mặc dù giấy có vẻ như là một ngành công nghiệp lạc hậu trong thời đại số, nhưng không phải vậy. Do có nhiều bao bì và giao hàng, nên cần nhiều hộp, vì vậy trong khía cạnh đó, nó vẫn phát triển tốt. Hơn nữa, Shijo (Cha Seung-won) sử dụng cụm từ ‘người làm giấy trắng như chúng tôi’, và những người làm giấy đặc biệt cao cấp cũng có niềm tự hào riêng của họ.

Như bạn đã nói trong buổi họp báo, việc giết người của Minsu cũng là một quá trình tự hủy hoại bản thân. Tất cả các nạn nhân đều có sự gắn bó với không gian nhà.

Các nạn nhân của Minsu đều là những người có sự chia sẻ nào đó với Minsu theo những cách khác nhau, như những bản sao của anh ta. Vì vậy, trong ý nghĩa là bản sao của Minsu, cả Minsu và Seonchul (Park Hee-soon) đều có sự ám ảnh với ngôi nhà. Beommo không quá ám ảnh với ngôi nhà vì sống trong nhà của một nghệ nhân, nhưng anh ta có một phòng nghe nhạc mà anh ta rất yêu thích. Và như một chuyên gia về giấy, tôi cũng rất cảm kích khi thấy rằng anh ta đã dán vật liệu cách âm bằng bìa cứng.

Như bạn đã nói, tất cả các nạn nhân của Minsu đều sống trong những ngôi nhà ở vùng ngoại ô. Vì vậy, tác phẩm này đã đặc biệt ghi lại vẻ đẹp của môi trường tự nhiên. Lý do bạn đặt tất cả các nhân vật sống trong nhà là gì?

Khi đạo diễn Ryu Seong-hee tham gia vào tác phẩm này, điều đầu tiên cô ấy nói là “tác phẩm này phải ghi lại cảnh lá phong”. Vì vậy, tôi đã lấy yếu tố môi trường tự nhiên và sự thay đổi của mùa làm cốt lõi cho khía cạnh hình ảnh của bộ phim. Bộ phim bắt đầu vào đỉnh điểm của mùa hè khi lá cây xanh tươi nhất, rồi lá rụng, gió lạnh thổi, mưa rơi, và kết thúc với sự báo hiệu của mùa đông. Tôi muốn khán giả cảm nhận được sự thay đổi của mùa liên tục, vì vậy tôi muốn quay những ngôi nhà được bao quanh bởi thiên nhiên. Vì đây là một bộ phim Hàn Quốc, nên cũng phải có người sống trong căn hộ, nhưng thực tế tôi đã lên kế hoạch cho một nạn nhân sống trong căn hộ, nhưng cảm giác giữa việc Minsu giết 3 người và 4 người là khác nhau, vì vậy tôi nghĩ khán giả sẽ không thể cảm thấy bất kỳ tình cảm nào với Minsu, vì vậy tôi đã giảm bớt một người. Vì vậy, người sống trong căn hộ đã biến mất.

Chủ đề hình ảnh của 〈Không còn cách nào khác〉 là môi trường tự nhiên và bonsai. Tôi cũng tò mò về lý do bạn sử dụng yếu tố bonsai.

Tôi đã viết trong kịch bản về ‘thực vật nhân tạo’, ‘nhà kính’, ‘vườn’, nhưng đạo diễn nghệ thuật Ryu Seong-hee đã đề xuất rằng chúng ta nên lấy ‘bonsai’ làm chủ đề. Khi tôi nói rằng ‘vậy có phải quá Nhật Bản không’, cô ấy đã trả lời rằng bonsai không phải là văn hóa chỉ của Nhật Bản, vì vậy tôi đã tìm hiểu về thế giới bonsai. Thực sự rất kỳ diệu, và điều tôi thích ở bonsai là nó giống như một phiên bản thu nhỏ của vũ trụ. Để tạo ra bonsai, cần một sự bạo lực khủng khiếp, tức là công việc uốn cong một cách nhân tạo để tạo ra hình dạng mong muốn, có thể cảm thấy như một công việc bạo lực, nhưng nếu nghĩ theo cách khác, đó cũng là việc cung cấp dinh dưỡng và làm cho một cây có thể sống lâu hơn, thay vì bị bỏ đi và chết. Tôi rất thích sự hai mặt đó, và vì vậy khi xử lý xác của Shijo, cũng có một hình ảnh đẹp như bonsai, và tôi muốn biến điều đó thành một poster. Thật tuyệt hơn là dùng cưa điện. Dù sao thì cũng phải xử lý xác chết.

Minsu cuối cùng đã nhổ răng của mình ở cuối tác phẩm. Việc Minsu nhổ răng giống như việc nhổ một cái cây mục nát, và cũng liên kết với động cơ loại bỏ nạn nhân. Về răng của Minsu, có điều gì đặc biệt mà bạn muốn thể hiện không?

Có nhiều nguồn gốc khác nhau, trong đó có 〈O Bal Tan〉 (1960) của đạo diễn Yoo Hyun-mok. Khởi đầu là để thể hiện ‘sự cứng đầu của Minsu’. Có một số đặc điểm hình thành Minsu, chẳng hạn như luôn cố gắng nói những câu đùa không hoạt động, và sự cứng đầu ngốc nghếch, tôi muốn thể hiện điều đó. Trước khi nhổ răng, việc uống rượu bom một cách bất đắc dĩ là cảm xúc gì đối với Minsu, có thể là ‘tôi đã hỏng rồi’ hoặc ‘tôi hạnh phúc’. Mặt khác, tôi cũng nghĩ rằng anh ta có thể cảm thấy một sự giải phóng khủng khiếp. Vì vậy, để thể hiện sự giải phóng của anh ta tốt hơn, tôi đã nhổ răng một cách thô bạo cùng với âm nhạc baroque mãnh liệt, và súc miệng bằng vodka. Giống như việc nhổ một cái cây bệnh. Khi bọ rùa gặm lá tre, khuôn mặt của Minsu cũng hòa vào đó, và điều đó cũng liên kết với câu nói của Liwon (Choi Soo-yul) ở cuối rằng ‘có một con bọ vào và tất cả đều chết’.

Khi xem 〈Không còn cách nào khác〉, có thể cảm nhận được nỗi nhớ của đạo diễn đối với analog. Việc sử dụng âm nhạc thập niên 80 làm nhạc nền, và việc thiết lập Beommo là một nhân vật yêu thích LP, máy đánh chữ cũng vậy. Bạn có đặc biệt có nỗi nhớ nào về analog không?

Tôi muốn quay phim bằng phim. Vì vậy, lần này tôi cũng đã thực hiện các bài kiểm tra phim, nhưng do vấn đề ổn định của phòng phát triển, tôi không thể làm như vậy, nhưng tôi đã nhận được sự giúp đỡ lớn. Tôi đã chụp cùng một ánh sáng, cùng một đối tượng bằng máy ảnh kỹ thuật số và máy ảnh phim để so sánh. Vì vậy, tôi đã biết được ‘hình ảnh phim’ mà tôi đã nghĩ một cách mơ hồ là gì, và mặc dù tôi đã quay phim bằng kỹ thuật số, nhưng trong quá trình DI, tôi đã làm việc để gần giống với hình ảnh phim hơn. Vì vậy, tôi tin rằng nếu ai đó xem mà không có thông tin, họ sẽ bị nhầm lẫn.

〈Không còn cách nào khác〉 đã được dự kiến sản xuất ở Hollywood. Nếu bạn quay phim ở Hollywood, Minsu sẽ trở thành diễn viên nào?

Khi đó, khi những người trong studio hỏi tôi, tôi đã trả lời rằng nếu có thể casting bất kỳ ai, cả người sống và người chết, thì Minsu lý tưởng của tôi trong 〈Không còn cách nào khác〉 là Jack Lemmon. Nhưng tôi cũng thấy những đặc điểm đó ở Lee Byung-hun. Trong tác phẩm của cặp đôi Gabras mà tôi đã đạo diễn và sản xuất (〈Ax, Hướng dẫn nguy hiểm về việc làm việc〉), tác phẩm tôi thích nhất là 〈MISSING〉 (1982, cũng được giới thiệu ở Hàn Quốc với tên 〈Biến mất bí ẩn〉), và nhân vật chính ở đó cũng là Jack Lemmon.

Khi quay 〈Không còn cách nào khác〉, chắc hẳn đã có những khoảnh khắc mà bạn cảm thấy ‘không còn cách nào khác’.

Việc ra mắt 〈Không còn cách nào khác〉 đã mất rất nhiều thời gian, vì vậy chắc chắn đã rất đau đớn. Ban đầu, tôi đã thực hiện việc tìm kiếm địa điểm ở Canada, New England. Tôi đã thăm vô số nhà máy giấy và nhà ở, và đã tạo ra storyboard từ đầu. Nhưng mọi thứ đã bị hủy bỏ, và sau khi một tác phẩm kết thúc, tôi lại tiếp tục làm việc với 〈Không còn cách nào khác〉. Tôi đã trải qua như vậy trong hơn mười năm.