昨年この世を去ったデイヴィッド・リンチ監督の世界を、来る1月14日から劇場で楽しむことができる。
CGVアートハウスは1月4日、来る1月14日から27日までデイヴィッド・リンチ監督展を開催すると発表した。〈イレイザー・ヘッド〉で映画界にデビューしたデイヴィッド・リンチ監督は、夢と現実の境界線を映画に織り込み「カルトの巨匠」と呼ばれた。独自の映画観を披露したデイヴィッド・リンチ監督は、2025年1月16日にこの世を去った。
今回の特別展は、彼のデビュー作〈イレイザー・ヘッド〉をはじめ、最も最後に発表した長編映画〈インランド・エンパイア〉まで、合計7本の映画を上映する予定である。特に、マルチプレックスで初上映される〈エレファント・マン〉は4Kリマスター版で上映され、最も鮮明な版を劇場で楽しむことができる。
この他にも〈ツイン・ピークス〉〈ロスト・ハイウェイ〉、〈ストレイト・ストーリー〉、〈マルホランド・ドライブ〉まで、彼の代表作を楽しむことができる。
2026年末に公開予定のマーベル大作映画 〈アベンジャーズ：ドゥームズデイ〉（Avengers: Doomsday、監督：アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ）が『ドゥームの降臨』ポスターと『ドゥームの審判』予告編を電撃公開した. 配給を担うウォルト・ディズニー・カンパニー・コリアは今回の発表に合わせ、MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）の新たな対決を打ち出した. 公開された『ドゥームの降臨』ポスターは、緑色のステンドグラス風の背景を配し、濃色のマントと仮面をまとったドクター・ドゥームの姿を捉えている. 巨大なシルエットと緑を基調とした不気味なビジュアルで、正体不明の威圧感と新たな絶対的悪の到来を演出している. 同時に公開された『ドゥームの審判』予告編は、スーザン・ストーム（ヴァネッサ・カービー）が、ドクター・ドゥームとなる前のヴィクターに言及する場面で幕を開ける.
ジェニ、14・16日の日『サマーソニック』に出撃…未公開の新曲を最初にキャッチ東京・大阪の看板ステージを飾り、今年のグローバル・フェス6回出場の威容グループBLACKPINKの『ジェニ』が、圧倒的なグローバル影響力を改めて証明した. OAエンターテインメントは17日、ジェニが日本を代表する大規模音楽フェス『サマーソニック2026』(Summer Sonic 2026)で『ヘッドライナー』(看板出演者)としてステージを完璧に圧倒したと明らかにした. 今回の公演は14日に東京のジョジョマリンスタジアムおよび幕張メッセ、16日に大阪の万博記念公園で相次いで行われた. 両日ともメインステージの最後を飾った『ジェニ』は、隙のないパフォーマンスとステージ掌握力で現地の観客を熱狂させた. とりわけ、セットリストの構成が際立った.
公開されたキャラクタースチールは、1つの食卓を囲む「ハウン」「スネ」「ミョンボク」の異なる表情を捉え、目を引く. まず、いかにも不機嫌そうな顔で腕を組み、食卓の前に座る「ハウン」（チョン・ジニョン）は、40年間、家の絶対的な権力者であり「食卓の暴君」として生きてきた父親の姿を一目で示している. 口に合わないおかずは一つも見過ごさなそうな不満げな表情からは、長年、毎日3食の家庭料理を当然のように享受してきた彼の気難しい性格がありありとうかがえる. 靴の修理に使っていた手で、初めて包丁を握り、家族の食卓を自ら担うことになった「ハウン」がどのような変化を迎えるのか、興味をかき立てる. 「スネ」（イ・ジョンウン）のスチールからは、料理を作るばかりだった食卓に、今度は料理を出してもらうことになった妻の変化がうかがえる.
156分の大胆な編成、縦型スクリーン、来月9日ロッテシネマで独占公開『イ・ジュニク監督』の初の『ショートドラマ』 『父の家ごはん』が、国内映像コンテンツの歴史上初めて劇場スクリーンで正式に上映される. モバイル環境に最適化した『縦型画面』の比率を守りながらも、なんと2時間36分という大胆なランタイムで、映画界の内外から並々ならぬ注目を集めている. 『レジンエンターテインメント』は、自社プラットフォーム『レジンスナック』の同名ウェブトゥーンを原作にした『父の家ごはん』が、来月9日に『ロッテシネマ』で『独占公開』されると、13日に公式発表した. これまで短いテンポでモバイル端末でスナックのように消費されてきた『ショートフォーム・コンテンツ』が、大型の劇場スクリーンを通じて観客と直接向き合うのは、前例のない革新的な試みだ.
8月5日に中国で公開されたCGアニメ映画 〈ニウライ〉（牛来）は、粗い映像表現がSNS上で話題となり、公開10日で1000万元を売り上げた. いわゆる「バムティ」という新語が流行している. 由来から用法までやや可笑しく切ないこの「バムティ」は、あるソーシャルゲームで「バムティ」というニックネームのユーザーがキャラクターを特に奇抜にカスタマイズしたことに端を発する言葉だ. 良く言えば個性があるが調和しない、悪く言えばただ極端に不格好で印象的であることを指す. そうしたバムティの流行が中国にも波及し、主人公の造形が注目を集めることで興行面でも手応えを得た. どのような作品で、なぜこうして口コミが広がったのか. 〈ニウライ〉のポスターは水墨画風のアートワークで職人の技を期待させる. さらに2人で5年かけて完成させたという制作秘話からも、並々ならぬ映画性が滲んでいるように思える.
※〈慶州紀行〉 キム・ミジョ監督のインタビューは 第1部からの続きです. 〈慶州紀行〉で目立つのは、加害者ペク・サンヒョン（ビョン・ヨハン）に対する描写です. 加害者ペク・サンヒョンという人物にいっさい背景を持たせず、極悪非道な加害者としてのみ描いた理由は何ですか. この物語の核はペク・サンヒョンではないと思っていました. 物語の核は家族の物語であり、帰ってこなかった娘をめぐる物語であり、帰ってこなかった娘を恋い慕う家族の物語だからです. 実際、登場人物が多く、その感情を描き出すだけで手一杯でした. 意図的に犯罪者に物語を与えないと決めていたというよりも、この映画にはそれが必要ないと強く感じていましたし、観客がそこに好奇心を抱くとも思えませんでした. ペク・サンヒョンを描く際は、無差別犯罪者の類型を多く参考にして作りました.
韓国映画キッドとでも呼びたくなる素養の持ち主が手がけた、最も軽やかで冷ややかな私的復讐劇が現れた. キム・ミジョ監督の〈慶州紀行〉だ. 監督は、本作に最も大きな影響を与えた作品として〈リトル・ミス・サンシャイン〉(2006)とポン・ジュノ監督の〈グエムル−漢江の怪物−〉(2006)を挙げている. 一見対照的な二作が一作の作品に強く影響を与えうるのかと思うかもしれないが、〈慶州紀行〉を観れば、悲劇と喜劇を巧みに往復するあの“甘辛”の展開に頷かされる. 黄色いバンがガタガタ揺れる〈リトル・ミス・サンシャイン〉の光景と、〈グエムル−漢江の怪物−〉に見られる奇妙な家族のアンサンブルが結び付いたこの独創的な映画は、一つのジャンルには収まり切らない. 26日に公開されたキム・ミジョ監督の映画〈慶州紀行〉は、通俗的な私的制裁ものにありがちな“溜飲が下がる展開”や“安易な赦し”という幻想を退ける.
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