『ザ・ローズ: カム・バック・トゥ・ミー』K-POPシステムを突破した棘のあるバラ、バンド『ザ・ローズ』との出会い

志望者の0.1%しかデビューできず、その中で0.001%しか成功できない熾烈な競争の世界。練習生になる瞬間を夢の到着地と考えた歓喜は長続きしない。企画会社の条件に合わせるために各自の色を消し去り、「韓国式トレーニング」システムの中でアーティストの個性は急速に消耗される。まるで「ロボット」になったかのような感覚の中で、音楽を始めた時に抱いていた期待も薄れていく。

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世界中を席巻しているK-POPの高空飛行に伴う光の裏側である。音楽で成功し、コミュニケーションを取る道は一つだけなのだろうか？定められた公式から外れた挑戦と質問を持ち、自分たちの音楽で答えを見つけたバンドがある。『ザ・ローズ』はオーディション番組〈K-POPスター〉出身のキム・ウソン、ホンデのストリートでバスキングで実力を磨いてきたパク・ドジュン・イ・ハジュン、アイドル練習生出身のイ・テギョムが出会い、2017年に結成された4人組バンドである。システムも支援もなくビルボードチャートに名前を載せ、韓国バンド初のコーチェラのステージに立ち、グローバルミュージシャンになるまでの彼らの出発は、K-POP成功公式の基準で見ると「みにくいアヒルの子」に近かった。

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誰の期待も受けなかった時代、「誰が聞こうと関係ない、自分が好きな歌を歌おう」と言った彼らを最初に見抜いたのは、ヨーロッパとアメリカ、国境を越えた海外ファンたちだった。堅実な演奏と歌唱力、ステージ上のパフォーマンスはもちろん、感覚的なイメージがグローバルの壁を打ち破った。何よりも、傷と回復、連帯の感覚を表現した彼らの音楽は「癒し」というキーワードでファンの心を揺さぶった。『ザ・ローズ』の「Definition of Ugly Is」の歌詞のように、「違うことが特別なこと」間違っていることでもないというメンバーたちの信念は「みんなが嫌ってもそれは大丈夫、私は本当にここには属していない」という態度になり、ナビゲーションにもない自分だけの道を切り開いてきた。

バンドの道を外れた旅は、まるで映画〈Once〉のバスキングシーンと〈ビギン・アゲイン〉が描いたデビューのルートと重なっている。実力があればシステムの外で自分の音楽で世界と出会えることを証明したザ・ローズは、確かに今の時代が育てた新しいタイプのグローバルバンドの姿である。デビュー8年目を迎えた彼らは毎年初めに、ジョン・カーニー監督の映画〈シング・ストリート〉を見て心を引き締めると言う。「音楽をやっていると、頭の中ではいつも華やかなシーンを想像するけれど、簡単には実現しない。できない瞬間がほとんどだけれど、諦めない。『ザ・ローズ』の物語もそうだった。」バンドリーダーのキム・ウソンの言葉である。

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〈ザ・ローズ: カム・バック・トゥ・ミー〉はデビュー8年目のバンド『ザ・ローズ』の現在進行形の挑戦を描いたドキュメンタリーである。バンドの結成と危機、そして現在の成功をメンバーの率直なインタビューで捉えている。興味深い点は、ザ・ローズが達成した現在の成功を単なる「克服の物語」として還元しないという点である。映画はK-POPの外延拡張に向けた賛辞の前に、その構造の中でアーティスト本来の生き残りのために彼らが何を選び、何を諦めなければならなかったのかを問う。ザ・ローズから出発した映画が、結局今日の音楽産業の点検として、また若い世代の悩みと感覚に拡張される理由である。

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無実の殺人罪で起訴された韓国系移民の生活を扱ったドキュメンタリー〈プロ・チョルス・リ〉（2023）でサンダンス映画祭で注目を集めたイ・ユジン監督の次回作で、映画はザ・ローズのファンだけでなく、バンドを初めて接する観客、そして第2のザ・ローズを夢見るアーティストたちにも有効な質問を投げかける。昨年アメリカのトライベッカ映画祭を皮切りに釜山国際映画祭で公開され、好評を得た〈ザ・ローズ: カム・バック・トゥ・ミー〉は、CJ 4DPLEXのグローバルネットワークを通じて全世界公開を控えている。2月14日の国内公開に先立ち、ザ・ローズのメンバーたちを一堂に会した。スクリーン公開を前に緊張と期待を伝えるメンバーたちからは、ステージを圧倒するカリスマと別の魅力が垣間見えたインタビュー。『ザ・ローズ』を知らなくてもドキュメンタリーを見れば引き込まれてしまうバンド、〈ザ・ローズ〉の音楽と彼らが歩んできた道を紹介する。

ドキュメンタリー撮影に2年〜3年かかりましたが、ステージではなくカメラの前で生活をさらけ出すことに対する期待と心配が同時に生まれたと思いますが。

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キム・ウソン 監督に一番刺激的なものを選んで出そうと言いました。世の中にはコンテンツがどれだけあるか。わざわざ私たちを見なければならない理由を作らなければならないと思いました。最悪の姿でもいいから全部撮ってくださいとお願いしました。

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イ・ハジュン かっこよく飾った姿だけでなく、ダメな姿も全部見せよう。例えば曲を書いている時に1日2日お風呂に入らないような姿も気になるだろうと思ったけど、そういうのは全部抜けていました。（笑）

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キム・ウソン 最初の編集版を見て、だから監督に抗議しました。（笑）監督は、そういうのが見えるのは危険だ。人々はそういうのを見たいと思っていないと言いました。

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パク・ドジュン スクリーンに出ると少し心配が重なりました。私たちの率直な姿が誤解なく伝わることができるのか。その面で監督と本当に多くの会話をしました。

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イ・ハジュン 音楽で私たちが見せたい姿をステージで自由に見せることと、他の誰かが私を対象に私の姿を引き出すことは全く違うということに気づきました。

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キム・ウソン 音楽をする時も多くの専門家と作業をしながら私たちの方向性を作っていくのですが、映画作業もその点で同じだと思いました。最終版を見て言いました。「監督、ありがとうございます。」

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イ・テギョム 監督に本当に感謝しています。私たちがステージ上ではそう見えないけれど、意外と恥ずかしがり屋です。心の内をうまく打ち明けたことはありません。今回の作業で私たちの姿をありのままにさらけ出しました。特に映画を通じて海外ではなく韓国で私たちのバンドを説明できる機会になったのです。

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インタビューの経験はどうでしたか。カメラの前で自分でも知らずに出た話があったと思います。

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イ・テギョム 監督が心の内を話せるように質問をしてくれました。自分の話をしながら、私がここまで泣くことがあるのかと思ったけれど、質問一つで私はもっと深いところまで入り込んで出てきました。自分でも知らなかった部分が解消される気分でした。自分が泣いているシーンを見て、結局また泣いていました。（笑）

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イ・ハジュン 面白かったのは、私たちがインタビューをそれぞれ別々にしたことです。1人当たりほぼ4時間以上かかりました。しかし映画を見たら、みんなそれぞれ似たようなことを言っているのです。私たちも知らないうちに一つのように生きていたのだと気づきました。

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キム・ウソン 〈オーシャンズ・イレブン〉を見ると、各パートの専門家が集まって最高のチームになりますよね。私たちも4人が集まった時にいろいろなそれぞれのエピソードがあったけれど、「ザ・ローズ」として一つのバンドになったのです。だから「私たちは完全にアベンジャーズだ」と言いました。（笑）盛り上がっていた時に私たちが持っていた気持ちが合わさって一つのバンドになる過程が作品の中にすべて詰まっているようです。

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メンバーそれぞれのヒストリーを追っていくと、K-POPシステム、オーディションプログラムのメカニズムに対する批判のポイントも垣間見えますが。

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キム・ウソン 私たちが好きな曲が〈Definition of Ugly Is〉です。アウトサイダーとしてみにくいアヒルの子のように生きていた私たちの心がその曲に自然に入っています。過去7〜8年間、このシステムをどう受け入れ、克服し、私たちに合った形で切り抜けていくかを多く考えてきました。今も自由に音楽をするための悩みをしています。その気持ちが反映されていると思います。

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パク・ドジュン 韓国社会は音楽だけでなく他の分野も同様ですが、システムがあまりにも確立されています。これを破っていくことは「これから厳しい生活を送ることになる」という気持ちであり、だからこそ時にはむしろシステムがやれと言うことをするのも悪くないという考えもしました。K-POPは今や各分野の専門家が一緒に活動し、安定して歌を創作できる構造が作られており、アーティストがステージに完全に集中できるという点では確かに強みがあります。しかし私たちはそれでも「反抗」の精神で出発してここまで来ました。

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キム・ウソン K-POPが築いた道はすでに確固たるもので素晴らしいです。私もこのシステムの中で活動するのも悪くない方法だと思います。しかし私たちはシステムの中でできない人たちです。誰かが私たちに「この歌を歌え」と言ったら絶対にできません。その点で4人が意志を通じ合いました。誰が何と言おうとやりたくないことはやりたくない、できないと言いました。それを押し進められたのは一人ではなく4人だからではないでしょうか。信じて進む人たちがいるからこそ、お互いに支え合いながら来られました。

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イ・ハジュン 音楽をする時だけは私たちは厳しい時期をすべて共有してきました。どんなシステムでも、ただその気持ちが合う人たちとやれば、そこから生まれるシナジーは確かにあります。私たちが経験したのもその部分です。

また別の〈ザ・ローズ〉を夢見る後輩たちに必要な言葉ではないかと思います。

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キム・ウソン 最初から私たちはできないという言葉をたくさん聞きました。韓国でバンドを、合わないメンバーとやるのは誰が見てもおかしいことでした。最初に一緒にいた会社も私たちを信じていませんでしたし、友達も「わざわざバンドをやる必要があるのか、今の状況で。」とソロをやるようにアドバイスしました。しかし初めて一緒に合奏した時の感覚は今でも忘れられません。デビュー曲〈Sorry〉を書いた時の感覚は後で振り返るとすべて合っていたのです。「ただ君は行かなければならない、この道を行かなければならない。」という気づきでした。私たちが歩んできたこの道が希望になり、その方々が私たちよりも素晴らしい星になることを願っています。しかし推薦はできません。覚悟は必要だと言いたいです。（笑）

パク・ドジュン 過去を振り返ると良かったことも多いですが、悲しくて辛いことも本当に多かったです。これさえパッと爆発すればいいという感覚を植え付けるのに、少しだけ味を見せてまたダメです。できそうでできないこの年月が続いています。もう少しでできそうなその気持ちで何年もずっと諦めずに耐えてきました。幸い今は30を過ぎても音楽をして、ミュージシャンだと言って歩けることにとても感謝しています。

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海外ファンの反応とともにコーチェラのステージに立った瞬間は〈ザ・ローズ〉の力を示す公演でしたね。その時の気持ちも特別だったと思います。

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イ・ハジュン 2024年にコーチェラのステージに立った時、あの時はルセラフィム、エイティーズ、ペギー・グーなどと一緒にポスターに載っていましたが、韓国では全く関心を持たれませんでした。私たちが韓国のチームだということすらほとんど知られていませんでした。記事が2000件出ても、私たちが言及されたのは1件程度でした。

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キム・ウソン 私たちは韓国で始めたのですが。本当に悲しいです。（笑）実際コーチェラまで本当に少しずつ、ゆっくり行きました。私たちが目指したことがそんなに早く実現することはなかったのです。だから目指した瞬間が来た時は、逆に不思議ではありませんでした。ゆっくり行く分、逆にその間に準備ができていたのです。だから幸いでしたし、自信はありましたが、コーチェラという名前にふさわしく見せなければならないというプレッシャーも大きかったです。衣装も重かったし。だから衣装を脱いだんです！（笑）

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イ・ハジュン

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イ・テギョム そうですね。コーチェラに行く前に私たちはフェスティバルの経験が多かったです。だからみんな緊張せずに自然に上がると思っていましたが、直前に心臓が早く打ち始めました。しかし最初の曲を始めると緊張がすべて消えました。その瞬間からそのステージをもっと楽しむことができました。不思議な経験でした。

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パク・ドジュン 私たちがステージに立つ1年前にコーチェラに驚きに行きました。いつかこのステージに立ったら本当に頑張ろう。そんな漠然とした夢が現実になったのですが、大きく驚くことはありませんでした。その間ずっと一つ一つ私たちを希望拷問しながら、どんな環境でも歌えるように準備をしてきました。機会が来た時に与えられた機会を一生懸命、うまく掴もうと思いました。

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厳しい過程も経なければなりませんが、一方で今の環境は韓国のステージだけでなく「グローバル」なステージでアピールできる時代です。英語の歌詞を書き、英語でファンとコミュニケーションを取ることもグループの拡張を図る重要な要素として作用したと思います。

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キム・ウソン ドジュンと私はアメリカで育ち、英語は自然です。実際バンドはホンデで始まりました。最初の公演をしたホンデのローリングホールで、道でキャンディを配りながら人々を集めました。200人ほど入ることができる公演場に15人が来て、その中の10人が友達でした。その時はこの公演場を半分埋めよう、メロン100位に入ろうというのが目標で、私たちが海外に行くなんて想像もできませんでした。それから海外ファンの反応を得てツアーをし、ヨーロッパやアメリカにも行くことになりました。私はアメリカに住んでいてニューヨークにも一度も行ったことがなかったのです、その時までは。

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パク・ドジュン デビュー初期にインタビューをしながらメロン100に入りたい、そしたらビルボードも夢を見なければならないという話をしました。夢でした。しかし本当に私たちが英語を使う人たちがいるからなのか不思議に海外で最初に反応がありました。

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キム・ウソン 「最初に」ではなく、海外でだけ反応がありました。（笑）私は歌詞を多く担当しているのですが、韓国語では豊かに感情を表現できる言葉があるのに、それが英語に翻訳できずにもどかしいこともありました。それで私たちの歌を外国の方々がもっと多く聞いてくださるのであれば、最初から英語で正確に伝えなければならないと思いました。今は英語と韓国語を併用して使っていますが、それも私たちの色になり、ファンの方々も受け入れてくださっています。

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パク・ドジュン 2018年に私たちがヨーロッパ5ヶ国ツアーに行くことになりました。最初の曲が出てから1、2ヶ月後に行ったのですが、観客が〈Sorry〉を一緒に歌っているのです。韓国語を知らない方々が韓国語で私たちの歌を正確に1から100まで全部歌っていました。とても驚きました。その時に感じたのです。音楽には結局言語の限界はないのだと。

イ・テギョム 実際私たちと同じ道を歩んできたバンドはほとんどいないので、周りでもどのようにやったのかとよく聞かれます。しかし方法はありませんでした。英語を話そう、アメリカ市場を狙おうというのもありませんでした。ただこのすべての過程が自然でした。兄たちは元々英語を話していて、自然に今は外国の会社と仕事をしているので、ハジュンと私は英語でやるのが自然になったのです。そうして自然に流れて今のシステムが作られました。

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そうして〈ザ・ローズ〉の曲のアイデンティティである「癒し」の音楽が言語と国境を越えてコミュニケーションを取っていますが、今後どのような計画を持っていますか。

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キム・ウソン 今もアルバムを作業しています。今回のアルバムは少し私たちの話をしてみるのはどうか、そんな話をしながら作業しています。

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パク・ドジュン 最近は本当に時代が変わったと感じています。AIという巨大な変化があり、映画や放送などすべての分野が大逆転の時代になっているので、私たちも一緒に逆転しています。コアは変わらないでしょうが、結局は状況に応じて私たちも変わるでしょう。今まで希望拷問をたくさん受けてきたせいか、こうしたりああしたいと言えば言うほど、逆に疲れてしまったり、残念な部分も多くなったことが分かった気がします。少し達観したと言えばいいのでしょうか。（笑）今まで一生懸命に走ってきたので、これからもそうしよう。水の流れのように生きてみよう。

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イ・ハジュン 今は前に進んでいるようですが、またこうしてうまくいかないこともあるし、行き詰まることもあります。私たちが決めたからといって100%行けるわけではないので、対策についても少し考えるようになっていると思います。

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イ・テギョム 今まで〈ザ・ローズ〉は前を見て走ってきたようです。だから後ろを振り返る時間も必要だと思います。一緒に過ごした時間も考えてみて。何より今一番大きな悩みは良い曲が出てほしいということです。

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当面は映画公開への期待も大きいと思いますが、興行期待値はどうですか？

イ・テギョム 私たちが音楽を通じて誰もが持っているトラウマ、隠していたものを表現させるのですが、もし映画を見て、たった一人でも私たちのように「こうすればむしろ楽になるかもしれない」「私がこうすれば誰かの助けになるかもしれない」と思う方がいれば、今回のドキュメンタリーで私たちが伝えたいメッセージをすべて伝えたと思います。

イ・ハジュン 私たちの音楽が伝えるメッセージのように、映画を通じてすべての観客の方々とファンの方々がヒーリングを受けてほしいです。共感していただければ、韓国でもファンの方々が自然に増えると思います。いつかは。

キム・ウソン 無理をしないで、ただ流れるままに行こうと思います。興行は？数値がどれくらい必要かは分かりません。この映画を配給するCJが幸せであればいいなと思います。それが興行したということですよね？（笑）