
韓国の独立映画に注目すべき「侵入者」が現れた。不快なもの、隠しておきたいもの、気になって仕方ないものを前面に引き出し、観客の感覚を刺激する演出家。それが、心理スリラー 〈トレーナー〉 の公開を前にしたソ・ウンソン監督だ。韓国映画アカデミー(KAFA)で演出を専攻した彼は、短編 〈窓の外の映画〉(2012)、〈熱帯夜〉(2015)などを通じて、欠乏と欲望を抱える女性たちを着実に造形してきた。
長編演出デビュー作 〈トレーナー〉 は、殺人の前科を持つ弟ソラ(キム・スンファ)の出所によって揺れるスターのペットドッグトレーナー ハヨン(チェ・スンユン)。そして、二人の姉妹の関係を通して浮かび上がる、支配欲と人間の本性に関する、細部までの緻密な探究だ。幼い頃に暴力的な父へ向けた放火事件から、現在のソラの登場によって生み出される性的緊張感まで、この映画は、起きてしまった出来事と、これから起きることを予感させる欲望と破滅の気配で満ちている。ペドロ・アルモドバルの刺激的な設定で、ミハエル・ハネケが描いてきた原初の本性の領域へと踏み込もうとする監督の挑戦は、韓国の独立映画ではそう簡単にお目にかかれない、独特な性質のものだ。特定のアンタゴニストを立てるのではなく、映画の中に存在するさまざまなキャラクターの中にある“暗い面”を掘り起こすやり方で、長編1作目からソ・ウンソン監督は、自分の映画が追い求めるものが何なのかをはっきりと見せようとしている。着想の段階から、見慣れず不快に感じるこの映画の装置には「周囲の懸念やコメント」が少なくなかったと彼は語る。だが、それらの荒々しく鋭い部分を“なめらかに整える”のではなく、危険な形のまま観客の前に展開することを選んだ。


久々にスクリーンを引き裂くような勢いの映画だ。観客は、この“不快”についてどんな意見を口にするのだろう。公開を前に胸を躍らせながら評価を待つソ・ウンソン監督に会った。はっきりしたジャンルの色が、ヨーテボリ、マドリード、モスクワ、バンクーバー映画祭などの国際映画祭で高い評価を得た 〈トレーナー〉 は、5月13日に国内公開される。

まず、この物語を書こうと思ったきっかけは何だったのでしょうか。
動物が出てくる映画がもともと好きで、クロエ・ジャオの 〈ロデオ・カウボーイ〉(2017)を覚えています。動物と共感するようなキャラクターそのものに、すごく惹かれたんです。加えて、私が本当に好きな監督はクロード・シャブロルやペドロ・アルモドバルのような人たちで、その時期もイザベル・ユペールが出ている作品に夢中でした。〈ピアニスト〉(2001)や 〈エル ELLE〉(2016)みたいな映画を観ながら、「この女の頭の中には何が入っているのだろう」と考えずにはいられない時期だったんですよ。そうした女性キャラクターへの関心は、その後もずっとありました。
お話に出てきた要素が混ざり合って、姉妹のあいだに形づくられた長いトラウマや、ねじれた関係をミステリー・スリラーのジャンルでほどいていったわけですね。
私は犬を飼ったことはないんですが、散歩していると大きい犬が近づいてくると、ちょっと脅威を感じることがあったんです。ところが、ある瞬間から“怖いのは犬そのもの”ではなくて、その犬を引き寄せてしまう人の力のほうが、もっと強く感じられるようになりました。人間関係も同じかもしれない、と思ったんです。誰が主導権を握って、その関係を引っ張っていくのか、みたいなところです。それを一度、面白く描いてみたいと思いました。

訓練所や職業そのもののディテールは、どのように加えましたか。
メディアに登場するトレーナーたちを観察することも役に立ちました。見ていて面白かったのは、犬を扱う能力だけでなく、飼い主を扱うのがとても上手いということでした。ある意味では、飼い主を叱るような場面もあったりするんですよね。飼い主側もそこでプライドを傷つけられて、どこか妙な対立関係が生まれることもある。そういう点が面白かったです。それに、韓国で「トレーナー」という職業が突然すごく有名になってセレブ化していったのも興味深かったですね。「この人は家の中ではどんな人なんだろう」といった想像も自然とつながっていった気がします。
二つの大きな出来事が、姉妹の過去と現在をつなぎとめています。ソラが性暴力の被害者として行った殺人事件に先立ち、幼い頃、姉妹が暴力的な父から逃れるために起こした放火。社会は“加害者”と定義するけれど、実は暴力に抵抗するための、被害女性の姿を描いていて、正当防衛に基づくものになっています。
犬について調べているうちに、実際の事件を目にしました。大きい犬が小さい犬を噛んで殺してしまった事件で、被害を受けた犬の飼い主の怒りを見てもいたんですが、一方で「大きい犬の飼い主が、“自分の犬が死なせてもいい”と言った点が、あまりにも衝撃的でした。法的には犬が、飼い主の“所有物”であるという事実も、その時に初めて知りました。そういうのを見ながら考えたんです。動物の世界では本能的なことは人間社会では法と倫理が判断する。でも人間も、結局生き延びるために誰かを殺さなければならない状況に追い込まれることはないでしょうか。そうした考えが、映画の中の二つの事件につながっていきました。もちろん、殺人が正当化されるとは思っていません。だから映画の中でも、はっきりと「誰がどうしたのか」は説明しませんでした。姉妹が単なる“被害者”に見えてほしくなかったんです。被害者と加害者が入れ替わるポイント、そしてその複雑さそのものを見せたかった。観客に「みなさんは、こういう人たちをどう思いますか?」という問いを投げかけたかったのだと思います。

キャラクター設定を見ると、観客が簡単に感情移入するのではなく、距離感を感じさせるものになっています。とても危険な選択に見えました。
新人監督がやるには、あまりにも難しい道だ。脚本の段階から、そうした話をたくさん聞いていました。一般的なスリラーの構造では、犠牲者のように見える人物が最後に勝ってカタルシスを与えることが多いじゃないですか。ところが私は、その公式に従わなかったんです。結局、共感できる人物よりも“問題のある人物”を描くほうが、自分のやり方だと思ったんです。
ハヨンは職業として動物を訓練するように、人間も調教(コントロール)していく人物ですが、特定のモデルがあるキャラクターなんですか。
特定の人物はいません。ただ、私が好きだったクロード・シャブロルやペドロ・アルモドバルの作品に出てくる人物たちが、影響を与えていたように思います。とりわけ道徳的に危険だと見なされるような人たち、社会的に問題があると考えられる人物たちです。そういうキャラクターに、たくさん惹かれました。ハヨンには、私がこれまで何度も見てきた“正体不明の女たち”が全部混ざり合ったような感じがあるんです。ハヨンは、自分自身をとても厳しく鍛えて成功した人。だから自信があって、自分の周りに欠乏があるように見える人たちでさえも、「私みたいに変われる」と信じ込ませてしまう独断的なところがある。支配欲も強い。けれど本人は、それがすべてのためのことだと信じている人なんです。

ソラの攻撃性が育ったのは、姉のハヨンに対する恨みが起点になっています。姉妹の関係は、すでに幼い頃から形成されていて、回復不能の状態のように見えていました。
子どもの頃に放火をしてから、二人はまったく別の人生を歩むことになります。ハヨンは「強くなれば生き残れる」という考えのもと、社会のシステムの中で成功した人生を生き、ソラはすべてを人のせいにする人生を生きることになる。でも大事なのは、二人とも同じ出来事を経験しても、記憶は違ってしまうということです。ハヨンは直接的な暴力にさらに晒されていて、ソラのほうは姉が守ろうとしていた状態だった。ところが時間が経つにつれて、ソラの中ではすべての記憶がねじ曲がって固まってしまうんです。「結局、姉が原因だ」というふうに。
▶〈トレーナー〉 ソ・ウンソン監督とのインタビューは第2部に続きます。

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