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映画『ウォー・ウェア』は2006年11月19日、イラクのラマディの戦闘直後。米軍の移動経路を守るため、敵陣のど真ん中にある家屋を占拠したネイビーシール部隊が、想定外の事態で孤立してしまい、死活を賭けた戦いに巻き込まれていく様を描く、リアルタイム・ミリタリー・サバイバル・アクション映画だ。『シビル・ウォー：分断の時代』をはじめ、『エクス・マキナ』『サザン・リーチ：呪われた土地』『ドレッド』の監督であり、『28日後…』『サンシャイン』『ネバー・レット・ミー・ゴー』の脚本家として知られ、ディカプリオが主演した映画『ビーシェ』の原作小説の作者でもある天才アーティスト、アレックス・ガーランド監督が脚本と...

太平洋の巨大な波、10年ぶりに実写の息吹で目覚めるディズニー・アニメーションの記念碑的マスターピース『モアナ』が、10年の待ち望みを経て驚異の実写映画として帰ってきた. 8日からスクリーンに船出した本作は、呪われたモトゥヌイ島を救うために運命的な航海へと旅立つ族長の娘モアナと、伝説の半神半人マウイの物語を、圧倒的なスケールで織りなす. 実に3万2千対1という驚異の競争率を突破して抜擢されたポリネシア系新鋭『キャサリン・ラガアイア』は、原作のオーラを完璧に取り込んだ主体的な生命力を放つ.

韓国を代表する演技職人『ハン・ソクギュ』が法医学者へと変身する『推理スリラー』ドラマ『スピーキング・デッド』が、実に5年間の長い沈黙を破り、ついにベールを脱ぐ. 論争のうねりを越えた8話構成の圧倒的な復活 世界が先に注目する制作会社SLL中央は、今下半期の『スピーキング・デッド』を電撃的に公開することを確定した. 物語は、稀代の都心テロの容疑者に挙げられた法医学者チャン・ジェウク（『ハン・ソクギュ』）の衝撃的な自白を起点に、10年余り隠蔽されてきた残酷な真実を執拗に掘り起こす『推理スリラー』だ.

〈マティ・シュプリーム〉は、ジョシュ・シャフディの過去作と似ている部分がある一方で、やはり違う。いちばん決定的な理由を挙げるなら、弟のベニー・シャフディと「シャフディ兄弟」の名で共同監督した 〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、 〈グッド・タイム〉(2017)、 〈アンカット・ジェムス〉(2019)などを経て、 〈マティ・シュプリーム〉を単独で監督した点だ。ニューヨーク地下鉄でホームレスとして暮らしていた薬物中毒者アリエル・ホームズのノンフィクション 「ニューヨークでの狂った恋」(Mad Love in New York City)を原作にした...

是枝裕和監督が監督・脚本を手がけた実写映画 〈ルックバック〉（Look Back）の韓国公開が10月に決まった. 輸入・配給を手がけるメガボックス中央（Megabox Central）は7日、公開を発表するとともにティーザー予告編を公開した. 本作は、漫画 〈チェンソーマン〉で世界的な注目を集めた藤本タツキが発表した同名の短編を原作としている. 2021年の配信時には、公開からわずか1日で再生回数が250万回を突破し話題となり、2024年に公開されたアニメ映画も国内外で高い評価を得た.

巨匠 「イ・ジュニク監督」がスクリーンの文法を覆した. 第30回 「富川国際ファンタスティック映画祭」（BIFAN）で初めて公開された 「父の家の手料理」は、大胆な 「縦型ショートフォーム・ドラマ」という形式で、これまでにない視覚的衝撃を与えながら、映像美学の新たなパラダイムを提示する. スクリーンを引き裂く縦の本能、没入の極大化従来の劇場が誇る堂々たる横長比率を、思い切って離れた. 大型スクリーンの中央を縦に貫く映像は、一見すると視界を狭めるように見えるが、これは徹底して計算された演出だ. 人物の微細な表情の変化と感情の流れに極限まで密着し、観客を物語の奥深くへ引き込む.

続きが気になる物語を生む俳優だ. 2002年生まれのチェ・ヒョンウクが、1962年生まれのチェ・ミンシクと真っ向からぶつかり、一歩も引かないばかりか、言うならば頭のてっぺんで踊るほどの勢いを見せるとは、誰が想像しただろうか. ​チェ・ヒョンウクはこれまでの瑞々しい青春像を脱ぎ捨て、内面の読み取りにくい冷ややかで不穏な顔つきで戻ってきた. 前作で荒々しいエネルギーを爆発させたのとは異なり、今回は感情の起伏を抑え、微細な眼差しや抑制した身体表現だけで緊張感を高めている.

※『最後列の少年』のチェ・ミンシクへのインタビューは1部からの続きです. 『最後列の少年』についての視聴者の反応には、「自分のいちばんみっともなく、隠しておきたいコンプレックスを裸にされて見られたようで、面白くも非常に居心地が悪い」といった声が多くあります. 『最後列の少年』に参加した立場として、特に印象に残る名セリフや特に愛着のある場面があれば教えてください. ​でも私のセリフよりもキム・スフン（ホ・ジュンホ）のセリフのほうが長く心に残ります. 「書く話がないなら書かないほうがいいのではないか. そうやって生きても構わないじゃないか」その言葉がとてもぞっとしました. 台本で読んだときも同じでした.

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした. ​もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている. 『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマだ.

破局を呼ぶ舌の重み 『オールド・ボーイ』から『一番うしろの少年』へ俳優チェ・ミンシクが主演を務めるNetflixオリジナルシリーズ『一番うしろの少年』は、韓国映画史に刻まれた記念碑的作品『オールド・ボーイ』が残した強烈な余韻を、あらためて呼び戻す. うかつに口にした一言で舌を失った男は、今作でもまた、制御されない言葉によって人生が丸ごと破滅へ向かっていく中年の知識人として描かれている. チェ・ミンシクは二つの作品を貫く核心テーマとして、口から生まれた罪、すなわち『業』を挙げる.