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チョ・インソンは、ナ・ホンジン監督の新作〈ホープ〉で極限の実演アクションに挑んだ. CGに頼らず、走り、ぶら下がり、耐え、全身で体を張ることで生まれたのは、生身にしか出せない切迫した映画的快感だ. 彼は過酷な現場について「頭がおかしくなるほどやるしかない」「ここまで来たらあきらめられない」と語り、その決然たる覚悟を示した. まるで〈ホープ〉の中で必死に生き残ろうともがくソンギ（チョ・インソン）の粘り強い生存本能を思わせる.

トップクラスのモデルから演技に挑んだチョン・ホヨンは、〈イカゲーム〉で鮮烈な俳優デビューを果たした. 今回、スクリーンデビューを飾るのはナ・ホンジン監督の新作〈ホープ〉だ. 〈チェイサー〉、〈黄海〉、〈哭声〉など、問題的成功作を立て続けに世に出した監督の最新作にはファン・ジョンミン、チョ・インソン、マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィカンダーら名優が出演し、チョン・ホヨンはその中でも鮮烈な存在感を示している. ライジングスターでありすでにグローバルなスターとなったチョン・ホヨンは、〈ホープ〉でホポ港の巡査ソンエを演じる.

『父の怒り』が放ったシンドローム、ホームドラマ界とグローバルを同時に席巻 SBSの金土ドラマ『キム部長』が国内のホームドラマ界だけでなく、グローバルのOTTエコシステムまで取り込み、前例のない旋風を巻き起こしている. 先月26日に初回放送を始めたこの作品は、わずか4話で「視聴率20%」と呼ばれる“魔の壁”を突破し、今年放送された国内ドラマの中で最高のヒット記録を一気に塗り替えた. グローバル市場の反応も爆発的だ. ネットフリックスを通じて全世界に公開された直後、わずか2週目の公式サイトのチュドゥム（Tudum）基準で非英語圏のTV部門1位を獲得し、Kコンテンツの底力を改めて証明した.

※〈ホープ〉のナ・ホンジン監督のインタビューは 1部 からの続きです. ※このインタビューには結末に関するネタバレと解釈が含まれます. 映画完成前、監督はマイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら、異星人役の俳優たちを主人公のように考えていたと語っていました. 劇中で異星人の正体が明かされるのは結末に至ってからです. 映画の外側にある物語を念頭に置いていたのか、それとも劇中で彼らを主人公として見てほしいという意味だったのか、教えてください. 前者です. 後者だとしたら私があまりに無節操でしょう（笑）. 映画の外側にある物語について勝手に解釈してほしいとは思いません.

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

巨匠 「イ・ジュニク監督」がスクリーンの文法を覆した. 第30回 「富川国際ファンタスティック映画祭」（BIFAN）で初めて公開された 「父の家の手料理」は、大胆な 「縦型ショートフォーム・ドラマ」という形式で、これまでにない視覚的衝撃を与えながら、映像美学の新たなパラダイムを提示する. スクリーンを引き裂く縦の本能、没入の極大化 従来の劇場が誇る堂々たる横長比率を、思い切って離れた. 大型スクリーンの中央を縦に貫く映像は、一見すると視界を狭めるように見えるが、これは徹底して計算された演出だ. 人物の微細な表情の変化と感情の流れに極限まで密着し、観客を物語の奥深くへ引き込む.

※『最後列の少年』のチェ・ミンシクへのインタビューは1部からの続きです。 『最後列の少年』についての視聴者の反応には、「自分のいちばんみっともなく、隠しておきたいコンプレックスを裸にされて見られたようで、面白くも非常に居心地が悪い」といった声が多くあります。『最後列の少年』に参加した立場として、特に印象に残る名セリフや特に愛着のある場面があれば教えてください。 ​

パク・セヨン監督の新作映画『ヒレ』が7月22日に公開される. 配給側はあわせてメインポスターを公開した. 『ヒレ』は、遺伝的突然変異体「オメガ」と人間が共存する近未来の統一大韓民国社会を舞台にしたディストピアSFのアートシネマだ. 長編デビュー作『五番目の胸椎』と次回作『スライド・ストラム・ミュート』で独自の演出世界を示してきたパク・セヨン監督の、長編劇映画としては2作目にあたる. 物語の舞台は、環境汚染により陸と海を隔てる4,000kmの障壁が築かれた残酷なディストピアだ.

ヌーヴェル・ヴァーグの頂点、ついに韓国のスクリーンに降臨する 映画史に永遠に刻まれる記念碑的傑作が、ついに韓国のスクリーンに届く. 映画の文法を解体し再構築した革命的シネアスト『ジャン＝リュック・ゴダール』の美学的到達点としても評価される映画『軽蔑』（1963）が、63年という長い沈黙を破り、国内の劇場街で初めて正規公開される. 配給会社ライトハウスの公式発表によれば、本作は15日から、圧倒的な解像度を誇る『4Kリマスターリング』版で観客と出会う. 半世紀を超える歳月を耐え抜いたクラシックの完璧な復活であり、スクリーンで体験できる最高の映像的カタルシスを予告する.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...