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成北文化財団は、10月13日（月）から26日（日）まで、韓国芸術総合学校石冠洞キャンパス美術展示館で⟪2025成北新聞人事プロジェクト：パク・ナムオク⟫展示 〈無関係なあなたたち(Dear you, unrelated)〉を開催する. この展示は、成北区2030文化ビジョン事業の一環として、成北の近現代文化芸術人をアーカイブし、同時代の芸術家の視線で再解釈する『成北新聞人事プロジェクト』の一環であり、今年は韓国初の女性映画監督パク・ナムオク（1923～2017）と成北映画人の足跡を今の視点で新たに照らし出し、同時代芸術の感覚で蘇らせる.

※ エリック・セラとの対話は 最初の文章から続いています. キム・ナヒ音楽評論家 〈グラン・ブルー〉と 〈レオン〉の驚異的な成功の後、 〈第5元素〉を準備することになりました. 歴代最高の制作費が投入されたプロジェクトで、本能的に以前のスタイルを繰り返すことはできないと分かりました. ジャズ風のフュージョンスタイルのロックはリュックと私の二人とも本当に好きですが、ジャンルを変えない限りどうやっても 〈グラン・ブルー〉の繰り返しになってしまうからです. それからクラシック音楽の作曲法と交響曲作曲に挑戦しました. 長く苦しいプロセスでした.

2025 KT AI P. A. N 映像公募展で一作品が審査員の心を打った. 結局、審査員たちは特別賞を授与することに心を一つにした. その主役は CLUB RONAIC チームの 〈ディ オレンジ〉 . '大きなオレンジをかぶり空に上がって働く父'を持つ少年の物語は、5分ほどの短い分量でも審査員の感情を刺激した. 一人の子供の奇妙な想像が実は現実を貫いていることに気づかせる後半で、CLUB RONAIC チームが語る '物語の力'を垣間見ることができる. CLUB RONAIC チームのキム・ユミ、ジャン・スヨンアーティストから 〈ディ オレンジ〉をじっくりと聞く機会を得た.

映画 〈顔〉は、あらゆる面で俳優パク・ジョンミンにとって新しい挑戦でした. パク・ジョンミンは今回の作品で初めて1人2役の演技に挑戦し、視覚障害者の役を演じました. また、従来の演技スタイルから脱却し、より大胆に演技を展開し、ついに彼の新しい顔を見せます. 〈顔〉は、パク・ジョンミンの新しい挑戦、‘ノーギャラ’出演、視覚障害を持つ父親との絡みの彼の個人的な物語などで話題になっていますが、この映画との出会いはただひたすらイ・サンホ監督の原作作品への信頼に基づいています.

新しいコンテンツが毎日のように溢れ出る時代ですが、過去のコンテンツを振り返ることの重要性は決して損なわれません. 特にその作品が時代の流れを反映し、その変化の種を抱えているならなおさらです. 韓国映画映像メディアにおける性平等の再現を振り返るため、韓国映画監督組合 が毎年主催するイベント『ベクデルデイ』は、昨年の作品を再び見直し、業界と観客に性平等の認識を提起する場です. 見逃した作品を再び振り返る機会であり、毎年変化する韓国映画映像界の変化を見つめることができる場でもあります.

毎日新聞のイム・ソヒョン記者 夫婦が一緒に映画を見ます. メロドラマを見ながら恋愛時代を思い出し、育児ものを見ながら将来を心配します. ホラー映画は久しぶりのスキンシップをする良い口実であり、アクション映画は夫婦喧嘩の技術を学ぶ素晴らしい教科書です. 同じ映画を見ても、夫と妻は考えることが異なります. 好きなジャンルも異なるため、映画の偏食はないと思います. -編集者の注-夫婦名作をテーマに映画を選ぶと、時々スクリーンの中で見覚えのある顔を見つけることがあります. 主人公がまるで我が家の夫をそっくりそのまま抜き出したような瞬間です.

シネプレイ イ・ファジョン 客員記者独立映画ファンならば、きっと気になっただろう. 〈THE 自然人〉はノ・ヨンソク監督が〈昼酒〉(2009)と〈侵入者たち〉(2014)以来、11年ぶりに発表した新作だ. 再生回数と登録者数に執着し、幽霊コンテンツを撮影するためにGPSも通じない山奥に入ったインゴン(ビョン・ジェシン)とビョンジェ(イ・ヨンフン)が、そこで暮らす自然人(シン・ウンソプ)に出会い、3泊4日間の恐ろしい、ドキドキする、面白く、驚くべき体験を通じて現実を風刺するコメディスリラーだ. 面白くも恐ろしいこの映画に似ているのは、まさに制作方式だ.

日本アニメ界の代表作『鬼滅の刃』が最終局面を扱った劇場版として帰ってきて、再び興行の旋風を予告している. 外崎春雄監督が演出した 〈劇場版 鬼滅の刃: 無限城編〉 は、人間を無差別に殺害する鬼とそれに立ち向かう鬼殺隊との最終決戦を描いた作品だ. 原作漫画のクライマックス部分を3部作として制作することが決まり、その第一部にあたる. 今回の作品の核心は、鬼の首領である鬼舞辻無惨が鬼殺隊員たちを自らの本拠地『無限城』に引き込んで繰り広げる大規模な戦闘だ. 一般の鬼とは異なり、首を切っても死なない無惨は、ただ日光にさらされることでのみ消滅するという設定が作品に緊張感を加えている.

〈F1 ザ・ムービー〉を劇場で二回見た理由はまさにサウンドのためだった. レーシングカーが疾走するサウンド、トラックのノイズ、沸き上がる観客の歓声、キャスターの解説、そして映画音楽が一層一層積み重なり、爆発的な快感を提供する瞬間をどう楽しめないだろうか. 〈F1 ザ・ムービー〉の音楽・映像・サウンドの三拍子の成功した結合は、スポーツ映画、そして疾走映画としての交差点を卓越して表現している. 〈F1 ザ・ムービー〉の聴覚的要素はどのように誕生したのだろうか. 〈F1 ザ・ムービー〉音楽制作の裏側を海外メディアとのインタビューや公式資料を基に再構成して紹介する.

正直、不安だった. 2024年に公開予定だった映画がなんと1年遅れて公開されるのだから、当然のことだ. 最初の編集版の内部試写評価が惨憺たるもので、既存のシナリオをひっくり返して再撮影に入った. 『ジョン・ウィック』を4作まで引っ張ったチャド・スタエルスキーと新たに『バレリーナ』の演出を担当したレン・ワイズマン監督のコンセプトの衝突と役割分担の論争まで、予定された「駄作」の道を歩んでいるように見えた. だから、3作目でジョン・ウィックを殺して終わらせるべきだったのに、なぜシリーズを続けるのか、本編が答えがないのに外伝が何の希望の綱になるのか、という恨みの視線を向けることができなかった.