'에일리언: 어스' 올해 최고의 TV 시리즈 중 하나...원작 DNA 완벽 계승

FX의 새로운 시리즈 '에일리언: 어스'가 올해 최고의 TV 프로그램 중 하나로 평가받으며 SF 호러 명작의 DNA를 완벽하게 계승했다는 찬사를 받고 있다.

'파고' TV 시리즈를 성공적으로 각색한 노아 홀리가 쇼러너를 맡은 이 작품은 1979년 리들리 스콧의 고전 '에일리언' 2년 전인 2120년을 배경으로 한다.

시리즈는 USCSS 마지노호의 승무원들이 장기간 동면에서 깨어나는 익숙한 장면으로 시작된다. 이들은 원작 영화와 같은 웨이랜드-유타니 기업에서 일하는 노동자들이다.

마지노호 승무원들이 모이는 공간은 첫 번째 영화에서 존 허트의 가슴에서 제노모프가 튀어나온 식당과 매우 유사하게 디자인됐다. 우주선의 낡고 미래적인 모습도 70년대 스콧 감독이 그려낸 미래 비전과 완벽하게 어우러진다.

마지노호 승무원들은 65년간 웨이랜드-유타니를 위해 우주 깊은 곳에서 위험한 외계 생명체들을 포획하는 임무를 수행해왔다. 하지만 우주선이 고장 나 다른 기업 프로디지가 소유한 지구 지역에 추락하면서 외계생명체들이 우리에서 탈출하고 공포가 시작된다.

모든 기업들이 서로 다른 기술을 통해 생명 연장 서비스를 제공하려고 경쟁하고 있다. 인공 부품을 가진 사이보그와 완전히 인공적인 신스(synth)가 공존하는 세상이다.

프로디지는 젊은 억만장자 보이 카발리에(사무엘 블렌킨)가 통제하고 있다. 그는 맨발의 마크 저커버그와 프랑켄슈타인 박사를 합친 듯한 캐릭터다.

그의 회사는 인간의 의식을 우수한 합성 몸체에 이식하는 하이브리드 기술을 개발했다. 병든 아이들을 성인 몸체에 넣는 것부터 시작해 - 젊은 정신이 전환을 더 잘 견디기 때문에 - 경험 없는 젊은이들의 정신을 가진 신체적으로 우월한 하이브리드 캐릭터들을 만들어낸다.

에일리언 프랜차이즈의 핵심 아이디어는 자신의 오만과 야심으로 인해 몰락하는 인류에 관한 것이다. 자연의 힘을 통제할 수 있다고 확신하지만 결국 모든 것을 파괴하는 힘에 의해 전멸당한다는 개념이다. 이는 현실에서 인공지능에 대해 나누는 대화와 놀랍도록 유사하다.

홀리는 이러한 아이디어들을 흥미로운 방식으로 결합했다. 마지노호가 프로디지 통제 지역에 추락하면서 하이브리드 아이들이 원래 승무원들이 포획한 생명체들을 제압하러 투입된다. 자연의 외계생명체와 인간 기술의 창조물이 폭발적인 상황에서 만나게 되는 것이다.

아이들을 이끄는 것은 커시라는 합성인간으로, 티모시 올리펀트가 소름끼치는 정밀함으로 연기한다. 에일리언 프랜차이즈에서 인공인간들은 종종 인간 주인들에 대한 으스스한 경멸을 보여주는데, 올리펀트가 이를 완벽하게 구현한다.

"너희는 원래 먹이였다... 도구를 만들어 자연을 정복했다. 더 이상 먹이가 아니라고 스스로에게 말했다. 하지만 동물의 왕국에서는 항상 더 크거나 작은 누군가가 있고, 기회만 있다면 너를 산 채로 잡아먹을 것이다. 그것이 동물이라는 의미다."

이 모든 요소들이 합쳐져 올해 최고의 TV 프로그램 중 하나를 만들어냈다. 홀리는 8개의 폭발적인 에피소드에 걸쳐 스콧과 카메론이 작품에서 구축한 것과 같은 서스펜스와 긴장감을 불러일으킨다.

프랜차이즈의 고전적인 주제들이 재현된다: 평범한 사람들에 대한 기업의 착취로 타락한 현대 세계, 기술 발전이 인간을 섬기기 위한 것인지 대체하기 위한 것인지에 대한 질문, 치명적인 위협이 어떻게 사람의 본질을 드러내는지 등이다.

'에일리언: 어스'는 새로운 느낌의 스토리를 제공하면서도 과거를 기반으로 하고 미래에 대한 수많은 감질나는 가능성을 제시하는 멋진 성과를 달성했다.