"추아영의 오르골" 검색 결과

애니메이션 〈걸즈 밴드 크라이〉의 극장판 후편 〈극장판 총집편 걸즈 밴드 크라이 있잖아, 미래. 〉(이하 〈있잖아, 미래〉)가 전편인 〈극장판 총집편 걸즈 밴드 크라이 청춘광주곡〉(이하 〈청춘광주곡〉)에 이어 4월 16일 개봉했다. 이번 극장판은 총집편으로 기존의 이야기를 충실하게 따라가면서도 새로 추가된 장면과 신곡으로 극장판만의 재미를 더한다. 토에이 애니메이션의 작품 〈걸즈 밴드 크라이〉는 2024년 4월 방영 직후 애니메이션 〈케이온. 〉, 〈뱅 드림.

전 세계가 직면한 위기를 돌파하기 위한 프로젝트 ‘헤일메리’를 지휘하는 총괄 책임자 에바 스트라트 . 그녀는 광막한 우주로 팀원을 떠나보내기 전 마지막 파티에서 노래를 부르며 작별을 고한다. 좀처럼 감정을 드러내지 않고, 항상 냉철한 태도를 유지했던 스트라트는 작별의 순간만큼은 진심을 내보인다. 하지만 그녀가 부른 해리 스타일스의 노래 ‘Sign of the Times’는 극 중에서 작별 이상의 의미로 작용한다. 본래 앤디 위어의 원작에는 없었던 이 장면은 영화 속에서 에바 스트라트의 숨겨진 인간적 고뇌를 관객에게 전달한다.

〈28일 후〉(2002)의 정통 후속작 〈28년 후〉(2025)의 두 번째 작품 〈28년 후: 뼈의 사원〉(이하 〈뼈의 사원〉)은 영국 밴드 음악의 찬가다. 영화는 라디오헤드, 듀란듀란, 아이언 메이든의 음악을 곳곳에 삽입해 영국 밴드 음악에 관한 애정을 드러낸다. 특히 아이언 메이든의 곡 ‘The Number of the Beast’는 영화의 절정에 등장해 영화가 점층적으로 쌓아 온 광기를 폭발한다. 난 무슨 수를 써도 그 장면의 광기와 그로 인해 일어나는 감흥을 글에 온전히 담아낼 수 없어 굴복할 수밖에 없었다.

어떤 이야기는 지켜주고 싶다. 경록 과 미정 의 작고 소박한 사랑을 요한 이 끝까지 지켜주려고 했던 것처럼, 내게는 이미 없는 무언가를 여전히 간직하고 있기 때문에. 박민규 작가의 장편 소설 「죽은 왕녀를 위한 파반느」를 각색한 영화 〈파반느〉는 한때는 빛났던 청춘의 노스탤지어와 사랑하는 이를 잃은 상실감을 함께 그린다. 영화에 인용된 각각의 음악을 음미하다 보면, 경록과 미정의 사랑이 순수하게 싹터서 바래져 가는 행로를 따라갈 수 있다. 〈파반느〉는 영화와 음악, 모든 예술이 닮으려 한 사랑과 상실의 아름다운 이중 모자이크다.

〈나루토 질풍전〉의 일부 연출 및 작화, 〈주술회전〉 시즌1, 〈체인소 맨〉 등 다수의 영화 오프닝 연출을 맡으면서 이름을 알린 일본의 애니메이터 야마시타 신고는 그의 모든 걸 쏟아부은 야심 찬 데뷔작을 탄생시켰다. 넷플릭스 장편 애니메이션 〈초(超) 가구야 공주. 〉는 일본의 고전 설화 ‘가구야 공주 이야기’를 현대적으로 재해석한 작품이다. 고전 설화에서 출발해 현대의 인터넷 문화까지 아우르는 세계관은 매우 방대하다.

영화 〈만약에 우리〉가 한국 멜로 영화의 기록을 새로 쓰고 있다. 박스오피스 2위로 출발한 영화는 개봉 2주차부터 박스오피스 1위에 올라서며 역주행을 시작했다. SNS에서는 ‘울참 챌린지’ 열풍마저 일어나며, 청년세대의 호응을 끌어냈다. 이처럼 관객들의 입소문을 탄 영화는 누적관객수 200만을 돌파하며 정통 멜로는 더 이상 통하지 않는다는 영화계의 통념마저 무너트렸다. 영화의 인기에 힘입어 OST로 등장한 임현정의 노래 ‘사랑은 봄비처럼… 이별은 겨울비처럼’(이하 ‘사랑은 봄비처럼’)도 23년 만에 음원 차트를 역주행하고 있다.

사노 는 자연스레 대화를 주고받는 사람들 속에서 홀로 있다. 그들의 이야기에 귀 기울이지 않고, 대화의 흐름을 다른 방향으로 끌고 가거나 제멋대로 중단하기도 한다. 그렇게 시큰둥한 태도로 일관하던 그는 얼마 전 아내를 잃은 사실을 덜컥 털어놓는다. 아내의 죽음을 말하는 그의 얼굴에는 슬픔이 맺혀 있지 않다. 그는 그저 과거에 일어난 하나의 사건을 열거하듯 무덤덤하게 말한다. 그리고 이내 돌아온 위로의 말마저 부인한 채 자리에서 빠져나오고, 사람들 앞에 서서 바비 다린 의 재즈 팝 ‘Beyond The Sea’를 부른다.

거장 스탠리 큐브릭의 호러 명작 〈샤이닝〉이 올겨울 다시 돌아왔다. 〈샤이닝〉은 겨울철 외딴 호텔에서 욕망과 광기에 휩싸인 남성 잭이 점점 미쳐가다 가족을 위협하면서 엄습해오는 공포를 그린다. 이 〈샤이닝〉의 공포는 스탠리 큐브릭의 정교한 연출과 시종 불쾌함을 자아내는 영화의 음악이 함께 빚어낸다. 〈샤이닝〉의 음악은 한 명의 음악 감독이 오리지널 스코어를 만드는 전통적인 방식으로 작업하지 않았다. 큐브릭이 기존의 클래식 곡을 대다수 선곡했고, 웬디 카를로스가 일부 음악을 편곡하는 방식으로 만들어졌다.

소년들이 삼삼오오 모여서 폭죽에 불을 붙인다. 폭죽이 소리를 내며 하늘로 날아오르고, 큰 소리에 놀란 아사코 는 몸을 피한다. 이때 음악이 흘러나오고, 도시의 몽타주와 어우러져 영화에 생동감을 불어넣는다. 음악으로 변모한 도시의 평범한 일상은 모종의 비밀을 숨긴 듯 알 수 없는 얼굴을 한다. 그 모습은 영화에서 시종일관 속내를 읽을 수 없는 표정을 지었던 아사코의 얼굴과 닮아 있다.

2024년 겨울, 영화 〈위키드〉로 포문을 열고, 1년 후 〈위키드: 포 굿〉으로 다시 극장가를 찾은 〈위키드〉 시리즈는 빅터 플레밍의 영화 〈오즈의 마법사〉로 인해 1939년 이후 녹색 피부의 사악한 마녀로 전 세계에 각인된 마녀 엘파바의 오명을 단번에 벗겨낸다. 사악한 마녀 캐릭터의 이미지를 재구성한 〈위키드〉 시리즈는 그레고리 머과이어 작가의 원작 소설 「위키드」의 주제 의식을 고스란히 이어받았다.