
Các bộ phim của bậc thầy điện ảnh Nhật Bản Sōmai Shinji từ những năm 1980-90 đang lần lượt ra mắt. Đầu tiên, 〈Chuyển nhà〉 đã được phát hành lại với định dạng 4K vào ngày 23 tháng 7, tiếp theo là 〈Khu vườn mùa hè〉 sẽ ra mắt vào ngày 6 tháng 8, và bộ phim 〈Câu lạc bộ bão〉 đã ra mắt vào mùa hè năm ngoái sẽ được tái phát hành vào ngày 13 tháng 8. Sōmai Shinji là một đạo diễn đã dẫn dắt làn sóng điện ảnh độc lập Nhật Bản với phong cách độc đáo của mình trong thời kỳ hệ thống studio sụp đổ và ngành điện ảnh Nhật Bản không ổn định. Đạo diễn Hamaguchi Ryusuke đã nói về Sōmai Shinji rằng: “Không ai làm phim ở Nhật Bản ngày nay có thể làm việc mà không ý thức đến Sōmai.”

Sōmai Shinji đã để lại dấu ấn với những cảnh quay dài đặc trưng của mình trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Cảnh quay dài của Sōmai thực sự bộc lộ năng lượng động lực mạnh mẽ. Ông chỉ đạo các diễn viên thực hiện những “cử động cơ thể bất thường” và nắm bắt những khoảnh khắc không thể đoán trước của họ. Quan điểm của ông không kiểm soát sự ngẫu hứng của diễn viên và tính bất ngờ của hiện trường đã vẽ nên sự hỗn loạn và lo âu mà thanh xuân mang lại, từ đó khẳng định thẩm mỹ vững chắc của ông. Chúng ta đã nhìn lại ba bộ phim mà cảnh quay dài của Sōmai Shinji tỏa sáng.
〈Câu lạc bộ bão〉(1985)

Vào mùa hè khi cơn bão đang đến gần, những học sinh trung học sống ở nông thôn đang vật lộn với những lo lắng riêng của mình. Mikami (Mikami Yuuichi) đã từ bỏ đội bóng chày và bắt đầu suy ngẫm về sự sống và cái chết, trong khi bạn gái của anh, Rie (Kudo Yuki), cảm thấy nỗi sợ hãi mơ hồ về việc bị bỏ rơi. Bảy đứa trẻ, bao gồm cả Mikami, bị mắc kẹt trong một ngôi trường trống rỗng vào đêm cơn bão ập đến, khi tất cả học sinh và giáo viên đã sơ tán. Những đứa trẻ bị cô lập bởi cơn bão thoát khỏi trật tự và kiểm soát bên ngoài, thể hiện sự bất ổn, bản sắc giới tính và tính bạo lực của riêng mình, và bùng nổ năng lượng của sự áp bức và sự lệch lạc. Trong khi đó, Rie mơ ước về một thế giới mới và rời khỏi nhà và làng để đến Tokyo.

Những đứa trẻ trong 〈Câu lạc bộ bão〉 phải đối mặt với cơn bão mà không có sự bảo vệ của cha mẹ và thế hệ cũ. Trong bộ phim, cha mẹ của những đứa trẻ gần như vắng mặt, và không có người lớn nào đáng tin cậy để dựa vào. Trò chơi mà Ken (Benibayashi Shigeru) lặp đi lặp lại “Tôi đã về” và “Bạn đã về chưa” thể hiện nỗi cô đơn của Ken, người bị bỏ rơi trong sự vắng mặt của cha mẹ. Nỗi cô đơn và cảm giác cô lập của Ken trong cơn bão bộc lộ thành tính bạo lực. Trong khi đó, thầy Umeumiya (Miura Tomokazu) phớt lờ những đứa trẻ bị mắc kẹt trong trường vì đang uống rượu. Hình ảnh của thầy Umeumiya như một người lớn sa ngã trong phim của Sōmai Shinji. Cảnh quay dài của Sōmai Shinji khiến người xem cảm nhận được sự bất ổn và năng lượng nguyên thủy của tuổi trẻ với khoảng cách khách quan.
〈Chuyển nhà〉(1993)

Vào giữa mùa hè ở Kyoto, cô bé 13 tuổi Ren (Tabata Tomoko) nhận được thông báo về sự ly hôn của cha mẹ khi chưa hiểu hết trật tự của thế giới. Trong những lời nói vụng về và cảm xúc lộn xộn, cha cô rời khỏi nhà, và Ren, chỉ còn lại với mẹ, nghe thấy âm thanh của mọi thứ trong cuộc sống bị vỡ vụn. Cô không hài lòng với sự ly hôn của cha mẹ cũng như hợp đồng cho sự khởi đầu mới của mẹ Nazuna (Sakurada Junko) và Ren, và bắt đầu chống lại cha mẹ. Cô giấu tài liệu ly hôn, thực hiện kế hoạch nhốt mình trong nhà vệ sinh, và thậm chí đặt một chuyến đi đến mưa và hồ, nơi có những kỷ niệm gia đình, mà không thông báo cho ai. Ren bắt đầu hành trình trưởng thành của riêng mình trong sự hỗn loạn và mất mát.

Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết 「Hai ngôi nhà」 của Hiko Tanaka, với sự chuyển thể tinh tế của Okudera Satoko, người đã viết kịch bản cho 〈Cô gái chạy trong thời gian〉. Bộ phim miêu tả hành trình trưởng thành của một cô gái muốn thoát khỏi thế giới. Trong tác phẩm này, cảnh quay dài của Sōmai Shinji đã nắm bắt một cách kiên trì dòng cảm xúc của nhân vật. Bộ phim không chia nhỏ những khoảnh khắc cảm xúc bằng những cảnh cắt ngắn, mà ghi lại toàn bộ chuyển động của các nhân vật trong nhà bằng cảnh quay dài, từ đó cảm nhận được áp lực của không gian gia đình khép kín và bất ổn. Cảnh quay dài trong 〈Chuyển nhà〉 hiệu quả hình ảnh hóa việc cô bé không có chỗ dựa hay lối thoát nào trong ngôi nhà.
〈Khu vườn mùa hè〉(1994)

Ngôi nhà của một ông lão đang chờ đợi cái chết trong sự tĩnh lặng bỗng trở nên ồn ào bởi ba kẻ xâm nhập. Ba cậu bé Kiyama, Kawabe và Yamashita bắt đầu theo dõi ông lão sống một mình để quan sát khoảnh khắc ông chết vì sự tò mò về cái chết. Ông lão (Mikuni Rentaro) và ba cậu bé dần trở nên gần gũi hơn khi ngôi nhà tồi tàn của ông lão trở nên đầy màu sắc.

Ngôi nhà của ông lão Kihachi, nằm giữa một khu vườn nhỏ đầy cỏ, là nơi thiên nhiên tuần hoàn. Ngôi nhà của ông là nơi mà bốn mùa và sự sống và cái chết tuần hoàn, là không gian ẩn dụ cho cuộc sống và là nơi diễn ra sự chuyển đổi và thay đổi giữa các thế hệ khác nhau, đồng thời hình thành những chấn thương của thế hệ trước. Ông lão, một cựu chiến binh của Thế chiến Thứ hai, mang trong mình cảm giác tội lỗi về việc đã gây hại cho người khác trong chiến tranh. Âm thanh của máy bay và tiếng nổ xâm nhập vào cuộc sống bình yên của Kihachi và ba cậu bé, là “hồi tưởng ký ức” đã khắc sâu trong tâm trí Kihachi. Ba cậu bé không hoàn toàn hiểu được chấn thương của ông, nhưng họ đã giúp ông tái ngộ với gia đình đã mất tích, xoa dịu trái tim bị tổn thương của ông.

Trong khi đó, 〈Khu vườn mùa hè〉 được quay bằng ánh sáng tự nhiên của Shinoda Noboru, người đã thực hiện nhiều bộ phim của Iwai Shunji như 〈Thư tình〉(1995), 〈Tất cả về Lily Chou-Chou〉(2001), đã ghi lại vẻ đẹp của cảnh quan thiên nhiên đang thay đổi. Trong ống kính của ông, âm thanh của mùa hè trở nên đậm đặc và xanh tươi hơn, và ba cậu bé trải qua nghi thức trưởng thành rực rỡ của mùa hè.



댓글 (0)
댓글 작성
댓글을 작성하려면 로그인이 필요합니다.
로그인하기