Le vent de 'Sōmai' souffle ! 'Déménagement', 'Typhoon Club', 'Le jardin d'été' de Sōmai Shinji

Les films du maître du cinéma japonais des années 1980-90, Sōmai Shinji, arrivent les uns après les autres. D'abord 〈Déménagement〉 sort en version 4K remasterisée le 23 juillet, suivi de 〈Le jardin d'été〉 qui sortira le 6 août, et enfin, 〈Typhoon Club〉 qui a été projeté l'été dernier, sera de nouveau à l'affiche le 13 août. Sōmai Shinji est un réalisateur qui a mené la vague du cinéma indépendant japonais à une époque où le système des studios s'effondrait et où l'industrie cinématographique japonaise était instable. Le réalisateur Hamaguchi Ryusuke a déclaré à propos de Sōmai Shinji : "Il est presque impossible de faire des films aujourd'hui au Japon sans être conscient de Sōmai."

Sōmai Shinji a laissé sa marque dans l'histoire du cinéma japonais avec ses longs plans. Les longs plans de Sōmai dégagent une énergie dynamique. Il demande aux acteurs de réaliser des "mouvements corporels anormaux" et capture leurs moments imprévisibles. Son refus de contrôler l'imprévisibilité du terrain et l'improvisation des acteurs a établi une esthétique solide, représentant le chaos et l'anxiété générés par des événements inattendus comme étant propres à la jeunesse. Nous avons revisité trois films où les longs plans de Sōmai brillent.

〈Typhoon Club〉 (1985)

Alors qu'un typhon approche en été, des collégiens vivant à la campagne errent avec leurs propres préoccupations. Mikami (Mikami Yuichi), qui a quitté l'équipe de baseball, commence à réfléchir à la vie et à la mort, tandis que sa petite amie Rie (Kudo Yuki) ressent une peur vague d'être abandonnée. Mikami et cinq autres enfants se retrouvent piégés dans une école vide où tous les élèves et enseignants se sont évacués, la nuit où le typhon fait rage. Isolés par le typhon, les enfants se libèrent de l'ordre et du contrôle extérieurs, révélant leur instabilité, leur identité sexuelle et leur violence, explosant avec l'énergie de l'oppression et de la déviation. Pendant ce temps, Rie rêve d'un nouveau monde et quitte sa maison et son village pour Tokyo.

Les enfants de 〈Typhoon Club〉 affrontent le typhon sans la protection de leurs parents et de la génération précédente. Dans le film, les parents des enfants sont presque absents, et il n'y a pas d'adultes fiables sur qui compter. Le jeu que Ken (Benibayashi Shigeru) répète, "Je suis rentré", "Es-tu rentré ?", révèle la solitude de Ken, laissé à l'abandon dans l'absence de ses parents. La solitude et l'isolement de Ken se manifestent par la violence. Pendant ce temps, le professeur Umemiya (Miura Tomokazu) ignore les enfants piégés à l'école en buvant. Ce comportement du professeur Umemiya est présenté comme l'image d'un adulte corrompu dans les films de Sōmai Shinji. Les longs plans de Sōmai Shinji permettent de ressentir l'instabilité de la jeunesse et l'énergie primitive tout en maintenant une distance objective.

〈Déménagement〉 (1993)

En plein été à Kyoto, une fille de 13 ans, Ren (Tabata Tomoko), reçoit l'annonce du divorce de ses parents à un âge où elle ne comprend pas encore l'ordre du monde. Dans un discours maladroit et des émotions confuses, son père quitte la maison, et Ren, laissée seule avec sa mère, entend le bruit de tout ce qui l'entoure se briser. Ni le divorce de ses parents, ni le contrat pour un nouveau départ entre sa mère Nazuna (Sakurada Junko) et Ren ne lui conviennent, et Ren commence à résister à ses parents. Elle cache les documents de divorce et met en œuvre un plan pour se confiner dans les toilettes, tout en réservant un voyage vers la pluie et le lac, des souvenirs de famille, sans en parler. Ren part en voyage de croissance à travers la confusion et la perte.

Le film, basé sur le roman de Hiko Tanaka 「Deux maisons」, est enrichi par l'adaptation délicate d'Okudera Satoko, le scénariste de 〈La fille qui court dans le temps〉. Ce film dépeint le voyage de croissance d'une fille qui cherche à briser le monde. Dans cette œuvre, les longs plans de Sōmai Shinji capturent avec insistance la ligne émotionnelle des personnages. Le film ne divise pas les moments émotionnels en courts plans, mais capture les mouvements des personnages errant dans la maison avec des longs plans, permettant de ressentir la pression d'un espace familial fermé et instable. Les longs plans de 〈Déménagement〉 visualisent efficacement le fait qu'une jeune fille n'a aucun endroit où se reposer ou échapper dans la maison.

〈Le jardin d'été〉 (1994)

La maison d'un vieil homme qui attend silencieusement la mort est perturbée par trois intrus. Kiyama, Kawabe et Yamashita, trois garçons, commencent à surveiller le vieil homme pour observer le moment où il mourra, par curiosité pour la mort. Le grand-père (Mikuni Rentaro) et les trois garçons se rapprochent peu à peu alors que la maison délabrée du vieil homme prend des couleurs vives.

La maison du vieil homme Kihachi, entourée d'un petit jardin luxuriant, est un lieu où la nature circule. Sa maison est un espace métaphorique de la vie et de la mort, où les saisons et la vie circulent, et où se produisent des transitions et des changements dans les relations entre différentes générations, tout en incarnant les traumatismes de la génération précédente. Le grand-père, vétéran de la guerre du Pacifique, ressent une culpabilité d'avoir blessé des gens pendant la guerre. Le bruit des avions et des explosions qui interrompt la vie paisible de Kihachi et des trois garçons est l'"écho de la mémoire" gravé dans l'esprit de Kihachi. Bien que les trois garçons ne comprennent pas entièrement son traumatisme, ils apaisent son cœur blessé en l'aidant à retrouver sa famille perdue.

D'autre part, 〈Le jardin d'été〉 est magnifiquement capturé par la lumière naturelle de Shinoda Noboru, qui a filmé de nombreux films de Shunji Iwai, tels que 〈Love Letter〉 (1995) et 〈Tout sur Lily Chou-Chou〉 (2001). Dans son objectif, la verdure de l'été apparaît plus dense et plus verte, et les trois garçons passent par le rite de passage d'un été éclatant et grandissent.