[Phỏng vấn] Choi Min-sik lột trần mặc cảm tự ti trong 〈Cậu bé hàng cuối〉①

Sau 45 năm làm nghề, Choi Min-sik vẫn khiến khán giả bất ngờ khi trình diện một diện mạo diễn xuất hoàn toàn mới trong 〈Cậu bé hàng cuối〉. Anh không trông cậy vào khí chất vượt trội mà khoét sâu, lột trần bộ mặt của một học giả tầm thường, nhỏ nhen, ngập trong mặc cảm thua kém và dục vọng — một con người yếu đuối, luôn chịu thua.

​

Trở lại với diện mạo đời thường yếu ớt nhất, Choi Min-sik vào vai Heo Mun-oh trong bộ phim truyền hình của Netflix được công chiếu ngày 26 vừa qua, 〈Cậu bé hàng cuối〉. Anh hóa thân vào một nhân vật ngập trong cảm giác thất bại và dục vọng, đi qua ranh giới giữa hồi hộp và hài đen để phơi bày bản tính thô ráp, sống sượng của con người. 〈Cậu bé hàng cuối〉 là một loạt phim hồi hộp kể về Heo Mun-oh (Choi Min-sik) — một nhà văn thất bại kiêm giáo sư khoa Quốc văn — người phát hiện ra thiên tài của cậu học trò ngồi hàng cuối lớp Lee Kang (Choi Hyun-wook) và trở nên ám ảnh với những tác phẩm của cậu. Heo Mun-oh vốn chỉ chê bai các bài luận thất vọng của sinh viên, nhưng bị thu hút bởi bài viết của Lee Kang. Heo Mun-oh đề nghị dạy kèm văn học cho Lee Kang, và càng kéo dài buổi học thì hắn càng trở nên ám ảnh với những bài viết ấy.

​

Thú vị là khi nhớ lại rằng Choi Min-sik từng thể hiện một cuộc trả thù tàn khốc và dữ dội trên màn ảnh trong 〈Oldboy〉 (2003), thì ở 〈Cậu bé hàng cuối〉 có thể coi như anh bị trả thù theo một chiều hướng hoàn toàn đối lập. Nếu 〈Oldboy〉 mô tả bạo lực thể xác và những trận đấu tàn nhẫn, thì 〈Cậu bé hàng cuối〉 chọn lối trả thù diễn ra chậm rãi, đến mức nhân vật cũng không nhận ra mình đã dẫn bản thân tới hủy diệt.

​

Chúng tôi đã gặp Choi Min-sik — hiện đã có 45 năm kinh nghiệm — vào ngày 2 vừa qua tại một địa điểm ở quận Jongno, Seoul. Anh nói anh vẫn thích những tác phẩm "khám phá về con người" và muốn thử sức ở nhiều dạng nhân vật hơn khi gặp được một câu chuyện hay. Dưới đây là toàn văn cuộc trao đổi.

〈Cậu bé hàng cuối〉 vừa được công chiếu và nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Anh cảm nhận thế nào khi tác phẩm được ra mắt công chúng?

​

Lúc đầu tôi không mấy kỳ vọng. Phim được công chiếu vào mùa hè. Vào mùa hè, khán giả thường ưa những phim trừng trị kẻ xấu thật sảng khoái như 〈Chamgyoyuk〉 hay 〈Kim Bujang〉; họ muốn thấy cảm giác được giải tỏa khi kẻ xấu bị trừng trị, còn câu chuyện về cậu học sinh ngồi hàng cuối thì khá ngột ngạt. Nếu nói tôi không nghi ngại khán giả có thích một tác phẩm nhiều góc bất tiện như vậy hay không thì là nói dối. Tuy nhiên, sức mạnh của tác phẩm này — những sự thật khó chịu và bộ mặt thật, những dục vọng vỡ vụn và câu chuyện về những con người bị tổn thương — đã để lại nhiều điểm để người xem suy ngẫm. Và đây không phải là bạo lực thể xác mà là bạo lực bằng ngôn từ và văn chương — điều đó cũng đáng để suy nghĩ.

Như anh vừa nói, 〈Cậu bé hàng cuối〉 cho thấy một cách trả thù khác với các tác phẩm trả thù thông thường. Nó hoàn toàn khác với kiểu tự sự trả thù chỉ nhằm thỏa mãn cảm giác giải tỏa. Đồng thời, bộ phim khiến người ta nhớ tới tác phẩm kinh điển trước đây của anh là 〈Oldboy〉. Anh nghĩ sao về điều đó?

​

Thực ra khi đọc kịch bản và quyết định tham gia, tôi hoàn toàn quên mất 〈Oldboy〉. Nhưng khi xem xong tác phẩm, tôi thấy có vài điểm tương đồng. Có khi chỉ vì một lần buông lời lỡ miệng, một lần đã gây ra một cơn bão (〈Oldboy〉); còn lần này, vì một lỗi lầm khác, mọi chuyện tan rã như bị phân tích thành các nhân tử (〈Cậu bé hàng cuối〉). (cười) Nên tôi thấy những nhận xét so sánh với 〈Oldboy〉 khá thú vị.

So sánh với vở kịch gốc 「Cậu bé hàng cuối」 và bản điện ảnh dựa trên vở kịch là 〈In the House〉, trong bản truyền hình 〈Cậu bé hàng cuối〉 yếu tố “trả thù” cùng màu sắc thể loại được làm nổi bật hơn. Anh bị thu hút nhất bởi điểm nhấn nào trong khâu chuyển thể?

​

Tôi chủ ý không đọc vở kịch gốc hay xem bản phim của François Ozon là 〈In the House〉. Nếu đã xem thì khi làm 〈Cậu bé hàng cuối〉 tôi khó tránh được ảnh hưởng. Theo tôi được biết, vở kịch gốc có sắc thái văn học mạnh hơn; vở gốc và bản phim đi sâu vào đạo đức người sáng tạo và vấn đề voyeurism, còn chúng tôi đã thêm vào đó yếu tố hồi hộp kiểu Hàn Quốc và câu chuyện về nhân quả. Do đó, điểm nhấn trong phần chuyển thể của chúng tôi là việc nhân vật đi tới hủy diệt vì 'khẩu nghiệp'. Tôi đồng ý với cách tiếp cận ấy. Vì thế câu chuyện trở nên chặt chẽ và tạo được độ căng. Nếu từ đầu tới cuối chỉ nói về 'nghệ thuật phải như thế này, đạo đức người sáng tạo phải ra sao' thì sẽ rất mệt. Tôi đọc một mạch kịch bản và cảm thấy rất phấn khích. Việc khán giả có thích hay không là chuyện thứ yếu; trước hết là tôi thấy thích.

Khi đọc kịch bản, anh đã giải thích và định hình nhân vật Heo Mun-oh như thế nào, và điểm nhấn diễn xuất anh hướng tới ra sao?

​

Tôi nghĩ phải lột sạch nhân vật này, như thể treo một miếng thịt trong tiệm bán thịt. Anh ta là một học giả đi ngược với lẽ thường. Tự nhận là nhà văn. Người học cao có thể dẫn dắt đời sống, nhưng không phải ai học cao cũng đáng kính. Tôi muốn lột trần khối dục vọng này — bộ mặt thật của một con người ám ảnh bởi cảm giác thất bại và dục vọng.

Tại buổi công bố, anh nói “tác phẩm này phải xem dồn tới hết 6 tập mới thấy trọn vẹn vị của nó”. Ngược lại có thể nói phần đầu được giăng các mồi câu kín kẽ để bùng nổ ở tập 6. Anh đã điều chỉnh tông diễn ở nửa đầu như thế nào để giữ khán giả tới tập 6?

​

Tôi không ám ảnh phải kéo khán giả bằng chiêu thức cố ý. Bản thân văn bản kịch bản đã có sức mạnh như vậy. Tôi coi những câu chữ ấy như nốt nhạc. Chỉ cần thực hiện chính xác theo những nốt nhạc đó, diễn theo nấc thang âm thì sẽ không có sự chệch đi. Tôi không cố ý làm thêm điều gì để khiến nó leo thang. Như những lần trước, lần này tôi cố gắng trung thành với kịch bản. Bởi vì văn bản ấy chẳng có gì phải chê.

Nghe nói anh còn tham gia tuyển diễn viên cho vai Lee Kang. Cảm nhận của anh khi diễn cùng Choi Hyun-wook thế nào?

​

Tôi xem tuyển khoảng hai đến ba ngày. Có nhiều bạn trẻ ở độ tuổi của Hyun-wook tới thử vai. Có lúc tôi còn đùa, thay vì 'Cậu bé hàng cuối' thì làm 'Cô bé hàng cuối' xem sao. Nhưng Hyun-wook lọt vào mắt tôi. Cậu ấy diễn thật sự tốt. Như tôi đã nói ở buổi công bố, chỉ cần cậu ấy nhận và chuyển trả tốt thì tôi sẽ làm tốt phần mình — khi đó bộ phim sẽ diễn tiến suôn sẻ. Vì Lee Kang là người dàn cảnh, còn tôi là người bị cuốn theo trên sàn đấu ấy. Chỉ cần một câu nói nhỏ là cậu ấy có thể làm tôi chao đảo, nên tôi nghĩ mình phải biết cách để bị dẫn dắt tốt.

Và thực tế, Choi Hyun-wook mà anh xem qua buổi tuyển và trên trường quay có điểm cuốn hút nào nổi bật?

​

Cậu ấy hiểu ý rất nhanh. Khả năng tiếp nhận chỉ đạo của đạo diễn và cách cậu ấy phân tích, cảm thụ tác phẩm đều tốt. Nhưng hiểu thôi chưa đủ; diễn viên phải chuyển tải bằng cơ thể, nếu không thì vô dụng. Cậu ấy dấn thân vào biểu đạt một cách táo bạo, không ngần ngại khi thể hiện, cho thấy đã chuẩn bị và suy nghĩ nhiều. Tôi cảm thấy tự hào và may mắn, và nghĩ mình phải tỉnh táo hơn. Đó là điều quý giá. Bất kể tuổi tác, việc nhận diện rõ vai trò, thông điệp của tác phẩm và mục tiêu cá nhân rồi hiện thực hóa bằng cơ thể là năng lực to lớn. Đó là trách nhiệm của diễn viên. Khi điều đó bị ném thẳng vào tôi trên trường quay, tôi lập tức nghĩ: “Phải giữ đầu óc thật tỉnh táo.”

Theo lời Choi Hyun-wook, anh đã áp đảo toàn bộ khung hình chỉ bằng một cú máy cận nửa thân trên với gương mặt sụp đổ vì thời gian ở phân cảnh kết. Anh đã chuẩn bị cảnh đó như thế nào?

​

Ý của cậu ấy là Mun-oh không bao giờ mơ rằng Lee Kang sẽ lại xuất hiện trước mắt mình. Nếu hỏi tôi đã tạo ra khuôn mặt đó ra sao thì khó giải thích bằng logic. Nhưng tôi có thêm một thiết lập: Mun-oh đã trải qua quá nhiều chuyện tàn nhẫn — vợ bỏ đi, mất việc ở trường, về mặt xã hội anh ta đã trở thành 'rác rưởi'. Dù vậy hắn vẫn ngồi trong hiệu sách, mải mê viết lách. Tôi đã nhờ bộ phận đạo cụ chuẩn bị cá ngừ hộp, cá cơm khô và soju. Hắn vừa ăn vừa viết như một thói quen.

Trong cảnh đó, không rõ Mun-oh đang viết cái gì. Cá nhân tôi nghĩ Mun-oh đang viết một cuốn tiểu thuyết về những trải nghiệm giữa anh ta và Lee Kang. Vậy có thể giải thích tác phẩm 〈Cậu bé hàng cuối〉 như là cuốn tiểu thuyết do Mun-oh viết ra hay không?

​

Không phải đâu. Có lẽ họ để mở nghi vấn. Chúng tôi cũng bàn về điều đó, nhưng cảnh cuối không phải câu chuyện của một tương lai quá xa. Ngắn nhất là sáu tháng, dài nhất khoảng một năm. Dù vậy Mun-oh vẫn miệt mài viết vì nếu không viết, hắn như chết. Thực tế chúng tôi còn quay một cảnh Mun-oh cầm dao áp vào cổ tay sau khi nhận bài tập cuối của Lee Kang. Dù sao đi nữa, Mun-oh nghiện chuyện kể, và việc ngồi xuống kể chuyện đã trở thành một thói quen cả đời với hắn.

Cảnh Heo Mun-oh lén lấy đề kiểm tra theo yêu cầu của Lee Kang rồi phóng chạy trong niềm vui như được giải phóng cũng để lại ấn tượng mạnh.

​

Chúng tôi quay ở Đại học Keimyung ở Daegu, và trời thực sự rất nóng. Tôi tưởng mình chết mất. (cười) May mà trước đây tôi có chạy bộ nên chỉ cần hai lần quay là xong. (cười) Đó là một khía cạnh rất đa tầng của Mun-oh. Trong phim có nhiều khía cạnh tiêu cực của nhân vật này. Bối cảnh là khuôn viên trường, và đạo diễn Kim Kyu-tae — tôi đùa gọi anh là “ngài hiệu trưởng” — khi trao đổi với anh, chúng tôi muốn đưa vào gam màu hài đen khiến người xem bật ra một tiếng cười gượng, pha lẫn chua chát. Thực ra Mun-oh không hẳn là người cực kỳ độc ác, nhưng thay vì dốc sức rèn giũa để trở thành một nhà văn thực thụ, nhân vật này bị ám ảnh bởi sự ngưỡng mộ những tác giả nổi tiếng và tinh thần ganh đua. Do đó hắn vẫn còn có nét trẻ con, và cảm nhận một dạng cảm giác được giải phóng khi vi phạm chuẩn mực.

※ Phỏng vấn diễn viên Choi Min-sik về 〈Cậu bé hàng cuối〉 sẽ tiếp tục ở phần 2.