[Phỏng vấn] Yoo Hae-jin: ‘30 năm làm diễn viên, có lúc tự nhủ mình đã vất vả, nhưng rồi lại thấy phải nỗ lực hơn’

※ Nội dung tiếp nối từphần 1cuộc phỏng vấn diễn viên Yoo Hae-jin về 〈Những kẻ ám sát〉.

Một cảnh ấn tượng là lúc quốc ca vang lên, Cheol-gu không chào cờ mà bước đi lững thững.

Cảm giác bị phản bội? Sự trống rỗng? Những cảm xúc đó là lớn nhất. Khi nhận kịch bản tôi cũng phân vân không ít, tự hỏi phải diễn như thế nào. Vì khi quay ở hiện trường thời gian hoàng hôn có hạn nên phải quay nhanh, nhưng tôi lại hơi bực mình trước sự tỉ mỉ của đạo diễn. (cười) Tôi đặt nhiều kỳ vọng và tình cảm vào phân cảnh này nên có chút tiếc nuối. Đạo diễn có nói “Hae-jin, anh làm tốt đấy” nhưng với nhân vật Cheol-gu — người ăn lương Nhà nước — khi chuyện lớn như vậy xảy ra, tôi mong khoảnh khắc đó được kéo dài hơn để diễn đạt đầy đủ bằng hình ảnh. Dĩ nhiên tôi quý đạo diễn nói chung. (mọi người cười) Nếu không như vậy, tôi e rằng nếu nói ra sẽ dễ bị hiểu lầm.

Là trụ cột gia đình đồng thời trung thành với Nhà nước, nhưng lại ở vị trí truy tìm sự thật. Vậy anh đã tiếp cận cảm xúc phức hợp của nhân vật này như thế nào?

Tôi không nghĩ mình có một mạch cảm xúc duy nhất xuyên suốt; tôi đi theo từng cảnh, từng bước một. Nếu nhân vật này là một cảnh sát bình thường, khi trước mắt thấy đồng đội bị kéo đi và bị trù dập, có cảm giác có một lực lượng phía sau nhưng mọi việc lại bị che giấu, bị bạo lực một cách oan uổng — sự chuyển biến ở người này buộc phải diễn ra theo thứ tự. Phần đó, cùng với cảnh lá cờ Hàn Quốc và khi Jang Ryul (vai thám tử Go Dong-bae) quay trở lại, là lúc tôi thấy bứt rứt. Khi anh ấy trang điểm xong và trở lại, cảm giác đó hiện rõ. Nhìn thấy điều ấy không ổn mới tạo động lực cho hành động của Cheol-gu. Với khán giả có thể thiếu một chút ấn tượng, nhưng với người diễn thì hai khoảnh khắc đó thật sự quan trọng.

Vì lấy bối cảnh từ một vụ việc có thật và có nhiều diễn viên khách mời, bộ phim khiến không ít người liên tưởng đến 〈1987〉. Cả hai phim đều có sự góp mặt của Yoo Hae-jin.

Tôi biết ơn khi những người nổi tiếng nhận lời xuất hiện. Điều tôi luôn băn khoăn là họ được mời có phải vì thực sự cần thiết cho vai diễn hay vì mục đích khác. Dù có đề nghị mời người khác tôi cũng vẫn suy nghĩ như vậy. Lần này khi xem, tôi rõ ràng cảm nhận được họ được mời vì cần thiết — không phải chỉ đến rồi xuất hiện thoáng qua rồi rút lui.

Như đã nói trước, phim đã đứng đầu về tổng lượng khán giả tích lũy. Gần đây doanh thu phòng vé cũng tốt, anh đã xây dựng vị thế từ vai phụ đến vai diễn ăn khách một cách tuần tự. Chắc anh nhận được nhiều khen ngợi, cảm giác của anh thế nào?

Khen ngợi luôn khiến tôi thấy ngại. Mặt khác, khi nhận khen tôi có lúc muốn tự nhủ mình đã vất vả và muốn tự thưởng cho bản thân. Nhưng bên ngoài thì tôi nghĩ mình càng phải thận trọng hơn. Sau khi xem phim này, tôi nghĩ đến lần tới với 〈Modup〉 sẽ phải nỗ lực thật nhiều. Phim đó không dễ. Như mọi phim khác, tôi sẽ tập trung cho 〈Modup〉. Còn nhiều người đang theo dõi nữa. Nếu diễn không tốt, phản ứng có thể còn dữ dội hơn. Tôi sẽ nghiêm túc hơn.

Tôi đã nói nhiều điều đó khi lên 〈You Quiz on the Block〉 và 〈Salon Drip〉, nói nhiều về chuyện nhận giải (hạng mục phim tại Baeksang). Tôi thật sự biết ơn vì nhiều người quý mến những lời tôi nói. Đây là lần đầu tôi chia sẻ, nhưng tôi có đọc bình luận. Những bình luận dưới video khoảnh khắc nhận giải trên YouTube của tôi—thật sự… tôi rất xúc động. Rất biết ơn. Có nhiều bình luận nói họ thấy được đến chung niềm vui, rất nhiều. Chỉ có một người viết 'phần phát biểu nhận giải có vẻ thô mộc' thôi. (cười) Tôi thật sự rất biết ơn. Sau khi nhận giải, nhiều người đến nói 'tôi đã khóc'—tôi nghe rất nhiều điều như vậy. Khi nhận giải, tôi cảm thấy biết ơn. Cảm giác mọi người cùng vui với mình làm tôi rất cảm kích. Có lẽ vì họ biết về quá trình tôi bắt đầu từ vai nhỏ nên nói 'chắc không dễ dàng'. (Yoo Hae-jin dừng một lát, mắt đỏ) Hình như tôi đang bước vào tuổi mãn kinh rồi. (cười) Đừng viết trên báo rằng 'ép buộc cho vừa', nhé. (mọi người cười)

Đặc biệt, quá trình để phim 〈Wang-ui Namja〉 vượt mốc mười triệu khán giả và được giữ rạp lâu đã để lại ấn tượng mạnh.

Trước đây có một trường hợp tương tự như 〈Wang-ui Namja〉. Khởi đầu với số suất chiếu nhỏ nhưng nhờ sức lan tỏa của khán giả mà được mở rộng. Khi đó tôi vui vì khán giả thích phim và lượng người xem tăng dần. Lần này cũng có cảm giác đó. Khi khán giả bắt đầu tỏ ra thích, lúc phim vượt mốc 1 triệu khán giả chúng tôi rất vui. Khi đi quảng bá ở Gangwon, có người nói 'có vẻ chúng ta sắp thành công rồi' và cả đoàn trên xe buýt vui mừng, chụp ảnh lưu niệm như thể đã đạt mười triệu. Sau đó, thấy nhiều người cùng vui như vậy khiến tôi rất hạnh phúc.

Đạo diễn Jang Hang-jun đang tổ chức Liên hoan phim âm nhạc quốc tế Jecheon. Thế mà khi xem trailer 〈Những kẻ ám sát〉, ông gọi tôi là Haebal, nói “Haebal à! Nhìn trailer thấy có vẻ sẽ thành công!”. Ông còn bảo nếu cần gì trong khâu quảng bá thì nói, tôi rất cảm ơn ông. Rồi ông nói “Kim Eun-hee thường không hay nói vậy nhưng lần này cô ấy rất muốn xem”, nên ông sẽ tới buổi chiếu VIP. Park Ji-hoon cũng sẽ tới. Ông nhắn “biết là bận nhưng có muốn đến buổi chiếu VIP không? Đừng cảm thấy áp lực” — tôi nhắn thế để không làm người ta buồn. Park Ji-hoon trả lời “tôi tới”. Ồ? Câu đó giống lời thoại của tôi! (cười) Rồi cậu con trai Kim Min—dạo này tôi thấy mình càng quý Min hơn. Lúc quay phim tôi nghĩ mình không dành được nhiều tình cảm cho nó lắm vì tuyến truyện chính về Danjong, nên không có nhiều thời gian quan tâm. Gần đây gặp gỡ thường xuyên hơn nên thấy càng thân. Tôi vốn không thích mời người khác; khi được mời thì tôi cũng thấy áp lực nên thường chỉ mời người tự chủ động liên lạc. Và thường những ai tôi mời thì họ thường đã làm tốt rồi. (mọi người cười) Tôi cũng ngại nghĩ là mình sẽ đánh giá nên không hay gửi lời mời.

Theo anh, câu hỏi mà phim 〈Những kẻ ám sát〉để lại cho khán giả là gì?

Về mặt nhân vật, câu hỏi lớn là ai đứng sau vụ việc. Câu hỏi lớn hơn là sự thật là gì. Và rốt cuộc '〈Du Bal〉' là gì, đến giờ vẫn là dấu hỏi. Tôi nghĩ phim sẽ khiến khán giả tiếp tục suy nghĩ về những dấu hỏi đó. Giống như 〈Wang-gwa Saneun Namja〉 đã biến một sự kiện nhỏ thành trải nghiệm điện ảnh khiến cả dân tộc dành thời gian nghĩ về Danjong, tôi nghĩ phim này cũng có thể cho khán giả một khoảng thời gian để suy ngẫm về những câu hỏi ấy.

Anh luôn có vẻ hợp với phim cổ trang hay lịch sử.

Bí quyết là ở ngoại hình. (mọi người cười) Tôi nghĩ điều đó giúp nhiều nên tôi không quá băn khoăn. Tôi vốn không có vẻ ngoài hiện đại nên khi đặt vào bối cảnh cổ trang thì hợp hơn. Diễn xuất trong bối cảnh hiện đại khó hơn.

Lần này anh sẽ sang Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF). Anh có mong chờ gì ở liên hoan quốc tế không?

Lần đầu tôi đi liên hoan phim nước ngoài là Udine. Trước đây có lời mời từ Liên hoan phim Hồng Kông khi phim 〈Moss〉 ra mắt nhưng tôi không thể đi. Lần đầu tới Udine, tôi rất thích không khí của liên hoan đó — không thi đấu, và điều làm tôi ngạc nhiên là có người từ Mỹ, từ Hồng Kông tới chỉ để xem tôi. Tôi tự hỏi liệu đó có phải vì xu hướng OTT toàn cầu. Cảm giác như thế giới là một, không phải vì riêng tôi mà vì toàn cầu hóa. Toronto là lần thứ hai tôi tới; ước gì có thể đi thong thả nhưng không được vì phải về để quảng bá khi phim ra mắt. Lúc tới Udine tôi đi khá ung dung, còn Toronto là một liên hoan lớn nên có áp lực nhưng cũng háo hức.

Một trong những tác phẩm đưa anh đến thành công là 〈Tazza〉, phần mới ra mắt đúng dịp Tết Trung thu. Dưới tư cách “Tazza bản gốc”, anh có lời chúc nào muốn nói không?

Chỉ cần nghe tên 〈Tazza〉 là tôi thấy thân thuộc. Có lẽ vì vậy tôi không coi đó là phim của người khác. Nếu đổi tên thì khác; còn lại thì tôi chỉ chúc mọi phim ra mắt dịp Tết Trung thu đều thành công.