[Entrevista] Yoo Hae-jin: «Tras 30 años como actor, a veces pienso 'buen trabajo', pero eso me obliga a esforzarme más»

※ La entrevista con el actor Yoo Hae-jin sobre 〈Amsalja(deul)〉 continúa en la primera parte.

Una de las escenas más impactantes es cuando suena el himno nacional y Chul-gu no realiza el saludo a la bandera, sino que camina con paso lento y cansado.

Lo que más me conmovió fue esa sensación de traición —esa desolación— que debió de sentir Chul-gu. Cuando recibí el guion también fue una parte difícil de saber cómo expresarla. En el set, como la luz del ocaso es limitada, había que rodar rápido, y la meticulosidad del director me llegó a frustrar. (risas) Tenía muchas expectativas y cariño por esa escena, pero también cierta decepción. El director me dijo: “Hae-jin, lo hiciste bien”. Sin embargo, cuando a Chul-gu —que cobra del Estado— le ocurre algo tan grave, pensé que todo eso quedaría plasmado en la imagen y por eso esperaba que la secuencia fuese más larga. En general me gusta el trabajo del director. (risas) Si no, temería que se malinterpretara lo que digo.

Es cabeza de familia y, al mismo tiempo, un inspector leal al Estado; además se convierte en alguien que persigue la verdad. ¿Cómo abordó la línea emocional de un personaje tan complejo?

No diría que dibujé una sola línea emocional: trabajé cada escena de forma secuencial. Si este personaje fuera un policía corriente, al presenciar eso en primera persona —ver a un colega arrastrado, herido, con la sensación de que alguien lo oculta, y sufrir esa violencia injusta— su transformación no puede suceder de la noche a la mañana; tenía que producirse paso a paso. Esas partes —la escena de la bandera y la reaparición de Jang Ryul (en el papel del inspector Go Dong-bae), ya caracterizado con maquillaje— fueron especialmente duras emocionalmente. Para que las acciones de Chul-gu tengan motivación, la situación tiene que mostrarse mal; desde el punto de vista del espectador puede tener impacto, pero para el actor esas dos secuencias eran realmente importantes.

Quizá por basarse en hechos reales y por las numerosas apariciones especiales, muchas reacciones recordaron a 〈1987〉. Además, usted aparece en ambas películas.

Agradezco que figuras conocidas hayan participado. Lo que siempre me preocupa es si se recurre a ellos porque realmente son necesarios o si hay otra intención. Me sucede lo mismo cuando recibo una oferta: me pregunto si me necesitan por lo que aporto o por otra razón. Al verlo, noté claramente que estaban ahí porque los necesitaban; no era una aparición fugaz sin más.

Como ha dicho antes, ha alcanzado el primer puesto en espectadores acumulados. Sus últimos éxitos de taquilla han sido notables y ha construido su carrera paso a paso, desde papeles pequeños hasta convertirse en un actor taquillero. ¿Cómo vive las alabanzas y los elogios que recibe?

Los elogios siempre son algo embarazosos. Por una parte, al recibirlos siento que me digo a mí mismo que me he esforzado, que he trabajado y eso me hace querer darme un regalo. Pero por fuera pienso que debo ser más cauteloso. Tras ver esta película pensé en mi próxima participación en 〈Modub〉 y me dije que tenía que esforzarme mucho; no es una película fácil. Como en todas, quiero hacerlo bien en 〈Modub〉. Además, tanta gente nos observa, y si fallas la reacción puede ser mucho mayor. Por eso he de tomarlo más en serio.

En 〈You Quiz on the Block〉 y en 〈Salon Drip〉 hablé bastante sobre el premio (Premios Baeksang, sección de cine). Muchas de las cosas que dije gustaron mucho y se lo agradecí. Esto es la primera vez que lo cuento: vi los comentarios en YouTube de mi momento de aceptación. Fue increíble... me conmovió mucho. Había muchos mensajes como “me siento parte de esto”, y salvo uno que decía “su discurso fue tosco” (risas), recibí muchísimo cariño. Me emocionó; la gente me decía “yo lloré” en numerosas ocasiones. Sentí mucha gratitud al recibir el premio: sentí que la gente se alegraba conmigo. Probablemente lo hacen porque me han visto durante mucho tiempo, conocen que empecé con papeles pequeños y piensan “no debió ser fácil”. (Yoo Hae-jin hizo una pausa con los ojos humedecidos.) Quizás sea por la edad, supongo. (risas) Por favor, no escriban en el artículo “forzó las lágrimas”, ¿eh? (risas generales)

Ha sido especialmente llamativo el largo recorrido en cartelera de 〈Wanggwa saneun namja〉, que ha superado los 10.000.000 de espectadores.

Algo similar ocurrió con 〈Wang-ui namja〉. Empezó con pocos espectadores y creció por la fuerza del público; recuerdo la alegría al ver que la gente lo iba apreciando. En esta ocasión tuvimos una sensación parecida: la respuesta favorable del público fue creciendo poco a poco y, cuando superamos 1.000.000 de espectadores, nos alegramos mucho. Fuimos a promocionar a Gangwon-do y alguien nos dijo “parece que lo estamos logrando”, y en el autobús todos se pusieron muy contentos y nos sacamos fotos como si hubiéramos alcanzado los 10.000.000. Desde entonces ha sido maravilloso ver tanto entusiasmo compartido.

El director Jang Hang-joon está ahora al frente del Festival Internacional de Cine y Música de Jecheon y, al ver el tráiler de 〈Amsalja(deul)〉, me dijo: “¡Haebal! Incluso con solo ver el tráiler, creo que le irá bien”. Me ofreció su ayuda con la promoción y se lo agradecí. Además me dijo: “(Kim) Eun-hee no suele decir estas cosas, pero está con muchas ganas de ver esta película”, así que vendrá a la proyección VIP. Park Ji-hoon también vendrá. Yo le llamé y le dije: “Sé que estás ocupado, ¿quieres venir a la proyección VIP? No te sientas obligado”, y él me respondió: “Iré”. ¡Vaya, eso es mío, es mi frase! (risas) Y el chico Kim Min, que interpreta al hijo; últimamente me cae muy bien. Durante el rodaje quizá no pude dedicarle tanto cariño porque la trama principal es la relación con Danjong, pero nos vemos con frecuencia y cada vez le cojo más cariño. Normalmente no hago invitaciones; si yo empiezo a invitar, me resulta una carga, así que solo invito a quienes me contactan. Y suele pasar que, cuando invitas, la gente piensa que lo hace porque lo ha hecho bien. (risas generales) Por eso no suelo mandar demasiadas invitaciones.

¿Qué pregunta cree que deja 〈Amsalja(deul)〉?

La cuestión principal parte de quién está detrás, cuál es la verdad. Incluso ahora, sigue sin resolverse la incógnita de qué son exactamente esas «dos». Creo que la película hará que la gente siga pensando en eso. Y, como hizo 〈Wanggwa saneun namja〉 al convertir un hecho pequeño en una experiencia cinematográfica que llevó a todo el país a pensar en Danjong, quizá esta película también ofrezca un momento para reflexionar sobre esa gran interrogante.

Siempre da la sensación de que encaja muy bien en los dramas históricos o de época.

El secreto es mi físico. (risas generales) De verdad creo que eso ayuda mucho, así que no me preocupa en exceso. No tengo un aspecto muy urbano, así que si me insertan en un contexto histórico funciona. Los dramas contemporáneos son más complicados para mí.

Irá al Festival de Cine de Toronto. ¿Tiene expectativas para festivales internacionales?

Mi primer festival internacional fue el de Udine. Creo que fue en la época de 〈Moss〉; en otra ocasión me invitaron al Festival de Hong Kong y no pude ir. Udine me gustó mucho: no era una competición y me sorprendió que gente de Estados Unidos y Hong Kong viniera a verme a una ciudad tan pequeña. Pensé que quizá fuera por las plataformas OTT globales; me hizo sentir que el mundo está conectado. Toronto será mi segunda vez allí; me gustaría poder ir con más tranquilidad, pero cuando hay estreno la agenda de promoción es corta y todo es más acelerado. Udine pude afrontarlo con calma; Toronto es un festival grande y, aunque me genera cierta presión, también tengo ilusión.

Uno de sus trabajos consagratorios, 〈Tazza〉, estrena una nueva entrega en plena temporada de Chuseok. ¿Qué palabras de ánimo daría, como el “Tazza” original?

La sola mención de 〈Tazza〉 me produce mucho cariño; por eso a veces siento que no es una obra ajena. Si hubieran cambiado el título quizá sería diferente. Ojalá que todas las películas de Chuseok tengan éxito.