《燒焦的愛》原作劇本 〈火焰〉與黎巴嫩內戰，丹尼斯·維倫紐瓦獨特的原聲帶

當代影迷們心目中的所謂「大導演」，如果要列舉幾位，必定少不了《全面啟動》〈Inception〉和《敦克爾克》〈Dunkirk〉的克里斯托弗·諾蘭，以及《幻影線》〈Phantom Thread〉和《甘草披薩》〈Licorice Pizza〉的保羅·托馬斯·安德森，還有執導《接觸未來》〈Arrival〉（2016）、《銀翼殺手2049》〈Blade Runner 2049〉（2017）及《沙丘》〈Dune〉系列的加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦。可以說，他的第一部讓世界認識的作品是《燒焦的愛》〈Incendies〉（2010），透過這部作品，他得以進軍好萊塢，並在休·傑克曼和傑克·吉倫哈爾主演的《囚徒》〈Prisoners〉（2013）中嶄露頭角。以黎巴嫩為背景，描繪伊斯蘭教與基督教的宗教衝突，以及由此引發的家庭悲劇秘密的《沙丘》，展現了丹尼斯·維倫紐瓦特有的黑暗世界觀和人性救贖的戲劇。2010年在釜山國際電影節上獲邀並迅速上映的《燒焦的愛》，於6月25日以4K重製版上映，讓觀眾再次有機會在大銀幕上欣賞電影中那壯觀的火焰場景。

雙胞胎兄妹珍妮（梅莉莎·迪索米）和西蒙（馬克西姆·戈德特）在聽到母親納瓦爾（魯布娜·阿賈巴爾）的最後遺言後，陷入震驚之中。她要求他們去尋找本以為已經去世的父親和從未知道的兄弟，並將她寫的信傳達給他們。兄妹倆為了尋找父親和兄弟，踏上了母親的故鄉，開始追尋那段過去，並揭開了家庭中隱藏的黑暗真相。這個真相是如此難以想像和承受，以至於在上映時，《燒焦的愛》被影迷們稱為「電影史上最震撼的結局作品」。這部電影是一部將痛苦的經歷、扭曲的歷史和崩潰的家庭故事交織在一起的傑作。

《燒焦的愛》與〈火焰〉之間，瓦茲迪·穆阿瓦德

在國內，隨著電影節的舉行，透過進口公司進行的影院上映，獲得了《燒焦的愛》這個標題，但原本是以〈火焰〉（Incendies）為原作的劇本。‘Incendies’是法語標題，英語標題是‘Scorched’。在國內首次公開的釜山國際電影節上也以《燒焦的愛》這個標題上映，但在隨後的影院上映中，不知何故改為《燒焦的愛》。原作劇本〈火焰〉本身由納瓦爾的火災、童年時的火災、扎納安的火災、薩爾萬的火災組成，共有四個章節。在這裡，火焰和火災既是實際發生的火災，也是對人物內心和世界觀造成重大影響的事件。來自黎巴嫩的加拿大劇作家瓦茲迪·穆阿瓦德以1975年至1990年持續的黎巴嫩內戰為背景，描繪了因宗教衝突而產生的仇恨與憤怒，以及報復與報復的惡性循環所帶來的暴力遺傳。

《燒焦的愛》是瓦茲迪·穆阿瓦德的四部曲（Tetralogy）系列中的第二部劇作。瓦茲迪·穆阿瓦德於1968年出生在黎巴嫩的貝魯特，7歲時因內戰逃往巴黎，1983年因無法再延長法國簽證而再次移居加拿大魁北克。他在魁北克成為最受矚目的作家，2002年獲得法國政府頒發的藝術勳章，並於2007年被任命為加拿大國立藝術中心（NAC）的藝術總監。在接受藝術總監職位的演講中，他將自己的經歷描述為「一次戰爭、兩次流亡和死亡」。自1943年脫離法國統治體制以來，黎巴嫩的基督教與伊斯蘭教之間的衝突，以及與周邊國家的爭端和內戰，從未有過平靜的日子。

關於黎巴嫩內戰

《燒焦的愛》以1975年至1990年持續的黎巴嫩內戰為背景。1967年，以色列在短短6天內驅逐了30萬名巴勒斯坦人，這場「六日戰爭」使得自1948年阿拉伯-以色列戰爭以來在黎巴嫩南部建立的難民營中，巴勒斯坦人蜂擁而至。1970年，約旦國王決定驅逐巴勒斯坦解放組織（PLO），並在貝魯特建立PLO總部，更多的難民湧入黎巴嫩。當巴勒斯坦難民佔據整體人口的15%時，黎巴嫩的基督教派馬龍派與伊斯蘭勢力之間的衝突變得極為激烈。1975年4月，黎巴嫩極右派領袖皮埃爾·傑梅爾在參加祝聖儀式的教堂前，一名疑似巴勒斯坦人的男子開槍掃射，造成4人死亡，當天基督教極右派民兵對巴勒斯坦人乘坐的巴士發動報復攻擊，造成27人死亡，19人受傷。

‘火焰’這個標題源於1975年在貝魯特市中心，基督教武裝團體對巴勒斯坦難民乘坐的巴士進行無差別槍擊，造成27名乘客全部遇難的巴士恐怖事件，這一事件的火焰巴士形象。這是主角納瓦爾人生中進入新階段的最重要轉折點，也是電影《燒焦的愛》的海報形象。直到1990年內戰結束，黎巴嫩境內無論是成年人還是兒童，超過10萬人喪生，超過100萬人逃離祖國。另一方面，《燒焦的愛》這個標題在國內也影響了劇本本身。2018年，由文化體育觀光部、首爾特別市、首爾文化基金會贊助的話劇《燒焦的愛》曾在奧林匹克公園K藝術廳上演過。

成為靈感的真實人物，

女戰士與「歌唱的女人」索哈·貝查拉

《燒焦的愛》驚人地以真實故事為靈感。主角納瓦爾是以名為「索哈·貝查拉」的真實人物為模型創作的。索哈·貝查拉在1988年曾試圖刺殺基督教民兵領袖安托萬·拉哈德，但失敗並被囚禁在地下監獄長達10年。電影中的巴士大屠殺事件，超越了納瓦爾尋找兒子的個人慾望，成為她對現實的覺醒，並使她轉變為運動家和革命者。在監獄中，隔壁的囚犯遭受酷刑，或自己被帶去受刑時，總是唱歌，因此被稱為「歌唱的女人」。瓦茲迪·穆阿瓦德作家親自訪問了住在法國巴黎的索哈·貝查拉，並將其融入《火焰》中。當被問到當時主要唱什麼歌時，她說是「阿巴」〈ABBA〉的流行歌曲。聽到這話，瓦茲迪·穆阿瓦德瞬間感動。他說：「索哈·貝查拉在成為準備好的戰士或投身於特定意識形態的革命者之前，只是一位普通的朋友。」

《燒焦的愛》如同劇本〈火焰〉一樣，並未提及事件發生的具體地區和場所。這是為了獲得全球性的普遍性，而非僅僅是黎巴嫩的特定故事。丹尼斯·維倫紐瓦導演在原作中最能共鳴的正是這一點。他希望結束在全球範圍內蔓延的仇恨與憤怒的聲音。對瓦茲迪·穆阿瓦德影響最大的，是擁有「不受時間限制的永恆性」的「希臘悲劇」。在悲劇面前，背景並不重要。而且，由於在黎巴嫩當地拍攝不可能，實際上是在約旦拍攝的，電影中出現的地名都是虛構的。僅僅是將實際發生的事件進行電影化重構。《燒焦的愛》所描繪的悲劇的遺傳並不僅限於黎巴嫩這一特定領土，而是在人類居住的地方，具體來說，只要是宗教衝突和暴力持續的地方，都可能發生。導演的話中包含了電影的主題：「我們已經被憤怒困住太久了。我們必須斷開那個可能不知不覺中會繼承的憤怒的鏈條。」

然而，那個憤怒的鏈條已經深深扎根。《燒焦的愛》製作過程中的影片中，納瓦爾的奶奶角色的演員接受了訪問，內容令人震驚。在電影中，她是一位仁慈的奶奶，幫助納瓦爾逃避想要殺死她的哥哥們，但現實中的那位演員卻說：「如果我女兒這樣做，我會掐死她。不能讓她逃跑。必須掐死她，還要把孩子也殺了。她玷污了家族的名譽。」如此一來，對難民的寬容和同情在現實中完全無法找到。丹尼斯·維倫紐瓦和原作者瓦茲迪·穆阿瓦德所談論的「繼承的憤怒」的鏈條該如何處理呢？

音樂的感性使用，

電台之頭的「你和誰的軍隊」

隨著劇本轉化為電影，丹尼斯·維倫紐瓦的感性原聲帶的使用也引人注目。從開場開始播放的「你和誰的軍隊」是電台之頭對權力者的批判和厭惡的歌曲。標題的意義可以解釋為「你有支持你的軍隊嗎？你憑什麼這樣胡作非為？」具體來說，這首歌表達了對當時英國工黨托尼·布萊爾政府的批判和厭惡，電台之頭的湯姆·約克在一次訪問中表示：「這是關於一個像托尼·布萊爾這樣通過公眾選擇登上權位的人，最終卻厚顏無恥地背叛了那些選擇他的人。」這首歌以一名剃光頭的男孩的形象開始，真實地展現了在「世界觀」尚未建立之前，孩子們必須拿起武器的悲慘現實。整首歌都用在開場中，丹尼斯·維倫紐瓦導演在寫劇本時不斷聽，拍攝現場也一直戴著耳機聽著。

《燒焦的愛》最終是一部反轉電影。電影中可怕的事件所傳達的是「在戰爭中沒有什麼是不可能的」。不，甚至更糟的事情也可能發生。戰爭正是人性被消滅的時刻。因此，電影中的「1+1=1」場景，正是丹尼斯·維倫紐瓦導演不想直接表達實際發生的事件的苦心所在。主角的職業是數學家也很重要。對於他來說，世界上發生的事情完全是根據數字和公式發生的，而戰爭和世界卻恰恰相反，這反而顯示出來。因此，人物們不得不保持沉默。原作者瓦茲迪·穆阿瓦德對他在黎巴嫩度過的童年記憶是「有著陽光明媚的花園的美麗家園」，但他卻無法忍受父母的沉默。雖然他並沒有經歷像電影中那樣的悲劇，但他表示「為了給父母的沉默命名」而寫作。這種沉默通過納瓦爾的同志和朋友難民女性「薩烏達」得以反映。為什麼人們會選擇沉默？難道他們不想要遺忘嗎？

最近，《燒焦的愛》的重映消息與一則悲劇性新聞相呼應。由於以色列和伊朗的武力衝突，原定討論巴勒斯坦國家承認問題的聯合國會議被無限期推遲。在以色列和伊朗持續的報復轟炸中，巴勒斯坦自治政府代表團甚至無法前往美國紐約的聯合國總部。丹尼斯·維倫紐瓦認為《燒焦的愛》並非僅僅是黎巴嫩內戰，而是人類的普遍情況，從黎巴嫩、巴勒斯坦到敘利亞，再到經歷內戰的非洲眾多國家，這場悲劇的火焰鏈條究竟何時才能斷開？