[訪談]《無可奈何》孫藝珍：「如果萬秀這樣的角色是女性，我真的很想演」

在與孫藝珍的訪談之前，我並不認為《無可奈何》是一部愛情電影。然而，孫藝珍明確表示，賦予電影說服力的是強烈的「萬秀（李炳憲）與美里（孫藝珍）的愛情」。

將於24日上映的電影《無可奈何》講述了一位對生活感到滿意的公司職員萬秀在突然被解僱後，為了保護妻子美里和兩個孩子，為了保住辛苦買下的房子，準備重新就業的戰爭而展開的故事。在電影中，孫藝珍通過層層堆疊「美里」這一角色的層次，強烈而緊密地塑造了萬秀決心的動機。

在《無可奈何》中，將美里簡單地定義為受害者或旁觀者是不妥的。在訪談中，孫藝珍將這樣的美里定義為「如果想做，還能做得更多的妻子和母親」。正如孫藝珍所言，美里看似是常見的普通妻子和母親，但同時也是在極端情況下能做出意想不到選擇的複合型人物。孫藝珍是如何與朴贊郁導演首次合作的，又是如何準備美里這一角色的呢？以下是23日在鐘路區某地與Cineplay見面的《無可奈何》演員孫藝珍的訪談全文。

從與作品初次相遇的瞬間開始回顧一下吧。第一次收到《無可奈何》的劇本時，您有什麼想法？您可能也想過為什麼會向您提議美里這個角色。

在劇本中，美里一開始存在感不強。篇幅也少，聽說原作中也是這樣的角色。然而，看到整個劇本後，發現電影本身的敘事非常強烈。所以即使篇幅少也想參與。即使篇幅少，我也要為角色增添一點存在感。在完成的電影中，導演大大發展了美里這個角色，增加了篇幅，豐富了敘事。當初導演與我見面時，說美里這個角色必須具有現實感，非孫藝珍不可。

在《無可奈何》中，孫藝珍演員展現了多樣的面貌。瞬間也能看到孫藝珍演員的驚悚面貌。

是的，那是我創造的。（眾人笑）從演員的角度來看，像萬秀這樣的角色非常有魅力。萬秀有從1到10的層次，幅度大，可以進行多樣的變奏。所以讀完劇本後，我想如果這樣的角色是女性，我真的很想演。因此《無可奈何》對我來說更具吸引力。事實上，從某種角度來看，美里可能比萬秀更難。主要在家這樣有限的空間中，情感表達不如萬秀那樣戲劇化。美里其實沒有很多特寫和半身鏡頭。因此，為了豐富地展現這個角色，我嘗試了很多肢體動作。原本我不是那種用手勢、腳步演戲的人，但當鏡頭拉遠時，我會搖動身體、頭髮。選擇了這樣的表演。深入了解美里後，更加困難。反而是表現強烈、衝擊力大的角色更容易表達，而美里是克制的，所以更難。

您之前說過，因為真的很想與朴贊郁導演合作，所以選擇了這部作品。實際上，通過《無可奈何》首次與朴贊郁導演合作的感受如何？

朴贊郁導演讓我感到非常寧靜。他總是冷靜地指導，始終保持著一種基調。給人一種冷靜的觀察者視角的感覺。不是熱情地成為電影角色來看待的感覺。導演曾在以前的訪談中說自己是厭世主義者，我們之間常常開玩笑地發送那段訪談視頻。然而，作為厭世主義者所擁有的冷嘲熱諷的視角，似乎是朴贊郁導演作品的魅力所在。導演總是平靜，所以不容易察覺情感。從未聽過「這個真的做得很好」這樣的話。（笑）如果某個場景不好，就一直拍到好為止。（笑）

那麼，拍攝最多次的場景是什麼？

第一次拍攝時。「你喜歡他吧~這麼貴的鰻魚都送了」這句短台詞，導演說不要在「鰻魚」上用力。（笑）

美里的台詞語調也很有趣。「是想死嗎？」等台詞也是如此，夫妻吵架的場景中美里的話也很有趣。這些場景似乎經過了多次細節調整。

導演總是出乎意料，所以這些反而很順利。夫妻吵架的場景拍了很多次。我一開始對萬秀有點像是快節奏地、像說唱一樣地回應。

萬秀和美里的夫妻吵架場景是朴贊郁導演最喜歡的場景之一，很多人也喜歡這個場景。

真的是很搞笑的場景。但兩人卻非常認真。再幼稚不過了。但很多人覺得這個場景有趣並產生共鳴的原因是，我們常常裝作成熟，但與人爭吵時卻變得非常幼稚。當你討厭某人時，也會覺得自己比小孩還幼稚。我認為這是生活的一個側面。

很多人提到的搞笑場景是與元諾（金亨默）在警察局的場景。美里為了掩蓋兒子的錯誤，對元諾進行性暗示。美里為什麼做出這樣的選擇？

事實上，作為母親，美里應該在倫理和道德上責罵孩子不該做的事。但如果想想美里為什麼做出這樣的選擇，是因為她完全了解了元諾。當元諾在床上露出油膩的表情時，大家都會有同樣的感覺。如果是時元（김우승）和利元（최소율）處於某種情況下，雖然不想這麼說（笑），但為了掩蓋孩子的過錯，美里可能會做出更過分的事。

在那個場景中，與李炳憲演員的配合也很令人印象深刻。

事實上，在那個場景中，我和炳憲前輩就像夫妻詐騙團一樣，配合得非常好。（笑）導演也覺得很神奇，我們的配合就是這麼默契。預告片中出現的「殺了他」這句美里的表情，雖然我不是故意的，但卻與萬秀的表情有相似的氛圍。真的很巧妙。

看電影時也對美里的背景感到好奇。她作為單親媽媽與萬秀結婚，結婚前還說過工資比萬秀高。

美里原本不是單親媽媽。成為單親媽媽後，敘事更加豐富，角色的層次也增加了。角色的過去越多，人們就越能想像這個角色。因此也能展現出萬秀在過去向單親媽媽求婚的堅定。原本美里設定為富家女，但我對導演說無法接受。富家女可以向父母求助。但不僅是我，其他人也有這樣的意見。所以改成不是富家女。通過萬秀和美里的對話，兩人的過去戀愛，以及美里的過去逐漸展現，角色的層次也因此增加。

對於美里和吳振浩（柳演錫）之間的關係也很好奇。電影中兩人的關係一直描繪得模糊不清。實際上，吳振浩老師和美里的關係是怎樣的？

兩人絕對沒有出軌，原本柳演錫飾演的吳振浩的場景更多，但被刪除了。就像阿拉（염혜란）一樣，設置了一種讓人懷疑的感覺。因為《無可奈何》是從萬秀的視角展開的故事，所以當柳演錫這位演員出現時，會讓人覺得他會奪走妻子。萬秀對吳振浩感到自卑。

※以下包含《無可奈何》的結局劇透。

殺死所有競爭者的萬秀開始了新的工作。美里即使知道了所有秘密，似乎也過得很好。然而，結局之後，美里和萬秀一家究竟會怎樣？能正常生活嗎？

對於結局的意見分歧很大。我在看劇本時，想著「儘管如此」，他們會回到原點，繼續生活下去。導演似乎也在思考，他們知道這一切後能否幸福。個人而言，後半部分的場景中，這對夫妻的樣子讓我感到非常悲傷。萬秀去殺時祖（車勝元）時，談到了自己的女兒。事實上，那些話都是平時美里說的。美里為了讓孩子們過得好，為了發揮利元的才能，無論如何都要把這個孩子培養成獨立的孩子，我想萬秀受到了很大的影響。因此，萬秀認為必須保護房子和孩子，才會走上歪路。並不是每個人失業後都會做出像萬秀這樣的決定。但我昨天收到一位日本粉絲的信，說在日本也發生過類似的事情。有人給上司下藥致死，今天早上讀到那封信時，覺得現實比電影更像電影。電影也不合理，但也是存在的事情。

利元終於完成了大提琴演奏，美里在利元的房間外聽著那演奏的表情非常微妙。最後一個場景是以什麼心情演的，對最後一個場景有什麼個人解讀？

原本劇本中寫著聽完大提琴演奏後，「美里無法打開門」。沒有詳細描述美里的情感，我在拍攝時想，美里可能經歷了「我們為了聽這個大提琴演奏走到這一步嗎？」的多種情感漩渦。因為這個孩子在萬秀重新上班的時候，才演奏了從未演奏過的大提琴。但導演說，孩子是以慶祝的方式來表達的。

《無可奈何》就像是落葉紛飛的秋天一樣的電影。孫藝珍演員的人生似乎也正走向秋天。迎接人生秋天的感受如何？

在演藝生涯中也是如此，結婚生子後也是如此，感覺是變化的時期。因為還要積極參與作品，所以覺得要努力奔跑。