Netflix 確定將日本原創系列劇 〈《Soul Mate》〉 的公開日定為 5 月 15 日，並於 28 日釋出官方預告片。
〈《Soul Mate》〉 以柏林、首爾、東京三座城市為背景，描寫兩名在不同環境中生活的男子，跨越 10 年所經歷的羈絆與命運。故事以曾是前途看好的冰球選手、帶著罪惡感離開並前往柏林的龍（磯村勇斗），以及在那裡遭遇危機、被一名韓國拳擊手約翰（玉澤演）救下性命為中心展開。
此次系列劇由久志め順輝負責編劇與導演工作，主演陣容除磯村勇斗與玉澤演外，還包括橋本愛、瑞神康志、古立裕太郎、李在伊、安田顯、南香、三浦友和等人。製作由日本製作公司 ROBOT 擔任。
作品重點在於把握：兩位擁有不同語言與背景的人，從一場偶然的相遇開始，逐步累積彼此情感的過程，並將之置於長達 10 年的時間流逝中加以呈現。主題曲由 STUTS&butaji 擔任，歌手 AiNA THE END 則以特別企劃身分參與演出。
〈《Soul Mate》〉 將於 5 月 15 日透過 Netflix 在全球獨家上線。
毛伊重返大銀幕. 《〈海洋奇緣〉》是迪士尼將2016年推出的同名動畫改編為真人電影的作品. 承襲原作描述族長之女莫阿娜與半神毛伊一起恢復「特佩蒂之心」的旅程，真人版同樣將該故事搬上大銀幕. 這部以波利尼西亞神話為基底、由迪士尼動畫打造的作品，曾創下全球7億美元票房，與《魔髮奇緣》《冰雪奇緣》一道，完成2010年代迪士尼公主陣容. 憑藉原作的人氣，《〈海洋奇緣〉》自2023年啟動真人化製作後，正式加入迪士尼的真人改編系列. 該片於2026年7月上映，正值原作問世滿10週年. 原作中為毛伊配音的巨石強森原班回歸，飾演毛伊；片方則比照當年起用奧莉伊·克拉瓦荷的方式，透過試鏡發掘新人凱薩琳·拉蓋亞飾演莫阿娜. 導演則找來曾在百老匯拿下東尼獎音樂劇導演獎的湯瑪斯·凱爾. 儘管如此，無論在韓國或北美，《〈海洋奇緣〉》的反應都未如原動畫般熱烈.
打破時空界線的感官革命，TXT所呈現的下一代娛樂引領全球流行音樂最前線的團體Tomorrow X Together（TXT），提出娛樂產業的新典範. 17日所屬經紀公司BIGHIT MUSIC宣布，於本月底在全球各地電影院登場的第三場虛擬實境（VR）演唱會 《ENDLESS RIDE》將正式全球上映. 這不僅是單純呈現演唱會實況，預計還將帶來科技與藝術結合後的震撼體驗. 本次企劃的核心隱喻是「神祕的火車旅行」. 觀眾只要坐進座位、瞬間透過螢幕被引導至一個充滿奇幻與未知的維度. 從被粉紅光染亮的迷離沙漠，到彗星如雨般傾瀉的深海，再到現實物理法則被扭轉的冰冷未來都市. 於多彩變奏的時空之中展開的熱門歌曲舞台，將徹底掌握觀眾的五感. BIGHIT MUSIC談到這部作品時表示：「這是一部野心之作，足以大幅超越以往系列的成就.
河英與丁海寅的喜劇愛情 〈這種要命的愛〉 釋出主海報與預告. 失憶檢察官與厚臉皮自稱男友的黏著同居 Netflix 原創影集 〈這種要命的愛〉 於 7 月 24 日公開主海報與預告. 〈這種要命的愛〉 是一部浪漫喜劇，描寫被記憶蒙上陰影的檢察官高恩塞一角由河英飾演；而自稱是男友、堅持要追隨的拳擊教練張太河一角則由丁海寅飾演，兩人在全新相遇中展開讓人心動又黏著的同居生活，現也讓外界對兩人的化學反應相當期待. 在「龜津甜餅小鎮」綻放的歡樂日常與神秘 公開的主預告中，呈現了失去記憶後醒來的恩塞與太河的初次相遇，以及在「龜津甜餅小鎮」背景下發生的各種逗趣事件. 儘管在平靜的日常之中，恩塞支離破碎的記憶與太河疑雲重重的身影，仍暗示了這段關係背後藏著巨大的祕密，強烈勾動觀眾的好奇心. 8月7日透過Netflix與全球觀眾相會 堅實的故事與製作陣容也進一步增添期待.
K-POP瘋潮的核心 佔據美國職棒的投手丘引領全球K-POP風潮的「IVE」，終於踏上夢想舞台——美國「MLB（Major League Baseball）」的投手丘. 依Starship娛樂的官方說明，團體將於即將到來的26日（當地時間）在紐約市的「Citi Field（紐約球場）」與「洛杉磯（LA）道奇隊」一同參與備受矚目的強強對話，獲邀擔任相關活動. 當天全球棒球迷的目光聚焦於此，投手丘的主角當然是「張元英」. 憑藉壓倒性的視覺與明星氣場武裝自身，她預計透過這次開球，為球場注入全新活力. 張元英表示：「在矚目全球的巨大全球舞台上擔任開球嘉賓，對我而言是無限榮耀. 」，並說：「我會全力以赴，讓觀眾與選手都能感受到正向能量. 」不只是單純的開球儀式，針對全球粉絲的超大型企劃也將啟動.
新星集團「aespa」於24日0時公開日本首張迷你專輯《KISS N TELL》全曲音源，並同步釋出主打歌音樂錄影帶（MV）. 捨棄「鐵味」換上清爽感的趣味流行（kitsch pop）主打歌《KISS N TELL》同名主打歌《KISS N TELL》以輕快的鋼琴音色與富可跳舞的節奏見長，是以house為基礎的舞曲流行類型. 歌曲透過分享彼此的煩惱、讓關係更加深厚的情感，並以活潑跳脫的流行藝術（pop art）氛圍加以呈現. 隨音源一同在YouTube頻道等平台公開的MV，則以遊樂園為背景，收錄了aespa獨有的可愛又活潑魅力，以及清爽的影像質感. 再加上與大型舞者同台的輕鬆俐落、逗趣的重點舞步，進一步放大歌曲能量，吸引全球粉絲目光. 從動畫到戲劇OST，涵蓋廣泛類型的多樣共6軌此次專輯收錄包含主打歌在內共6首歌曲，將呈現aespa多元的音樂魅力.
▶本文接續上一篇〈霍普〉解析第一部. 導演透過誤認外星人位置的凡錫一幕，也牽動觀眾的判斷. 凡錫與鐘久同為警察，卻既懦弱又無能. 兩部電影中都出現的「無能警察」設定，一方面可視為揭示災難情境下政府缺席的寓意；但同時，也是羅泓軫向觀眾拋出的觀影遊戲起點. 導演刻意把主角設為在災難情境下會崩潰、感到迷惘的普通人，然後反向利用觀眾對主角的情感移入. 與主角共享不完備視點的觀眾，會在導演設計的大型認知陷阱中，與主角一同經歷誤判. 這在〈哭聲〉透過對白與剪輯（典型例子是日光舉行的割肉驅邪場景的剪接），而在〈霍普〉則以影像與聲響來呈現. 觀眾在與凡錫同時聽見外星人的聲音那一刻，便落入羅泓軫所設的誤判陷阱. 導演也藉由限制凡錫視野的構圖，將鏡位的資訊量降到最低. 從〈哭聲〉到〈霍普〉，羅泓軫電影能引發愛恨兩極反應，部分原因就在於此. 他透過敘事技巧動搖觀眾的認知系統，擴展電影體驗並達成一種知性的觀影遊戲.
〈霍普〉從預告片起就以外星人登場，讓人期待人類與外星人的正面對決. 然而羅宏鎮導演直到片長過了50分鐘才讓外星人現身. 並不是在前半50分鐘刻意鋪陳外星人的前史. 對於那個由異質事物混雜而成、模糊不清的場域——虎浦港——既沒有背景說明，人物的前史也未交代. 電影將所有有助於觀眾理解的說明壓到最低，他在敘事上選擇呈現的，只是從一則瑣碎的謠言開始，卻在難以收拾地擴張開來的過程. 觀眾以主角範錫（黃政民）的視點跟隨這個過程. 然而範錫對事件並未清楚察覺，還不斷誤判外星人的位置. 為何羅宏鎮寧可把重心放在範錫以受限視角追逐外星人的過程，而不是先補足其他敘事資訊. 又為何範錫會反覆誤認外星人的所在. 可從羅宏鎮自〈哭聲〉到〈霍普〉兩部片反覆出現的「信念與誤認」主題中找到答案. 先從兩部作品的出發點看起. 〈哭聲〉與〈霍普〉都是從傳播謠言開始.
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